传媒大眼导读
尽管“吓人”确实是恐怖片最主要的特色，但这也恰恰是其魅力所在，就是能充分吊起观众强烈的窥探欲，且欲罢不能。
国产恐怖片常被网友们戏称为“三无产品”，即无技术、无故事、无演技。整个观影过程就跟闹着玩似的，完全不像国外恐怖片那样动不动就脑浆喷出，一派吓死人不偿命的架势。
而这种“独树一帜”的国产恐怖片，也成为小投资公司的“名利场”，几百万投资已可以算是大制作，不仅投资成本少，一旦拿了龙标进入院线，别管口碑如何，赚个盆满钵满基本是不成问题的，质量稍微过硬一些还可以顺带擦亮公司的牌子，这种名利双收的事情何乐而不为呢？
你以为国产恐怖片就那么不济？错！它也是曾经吓死过人滴！
众所周知的一个事实就是，国产恐怖片里是没有“鬼”的，因为相关主管部门颁布的《电影管理条例》中明确规定：“禁止宣扬迷信和邪教。”对于国产恐怖片而言，这是一条不可逾越的红线，没有任何商量的余地。
可是，在审查制度不那么严格的上世纪，国产恐怖片也是诞生过经典之作的，甚至达到了吓死人的程度。上世纪八十年代末，诞生了中国电影史上最恐怖的一部电影——由梁明、穆德远等执导，陈希光、潘婕等主演的《黑楼孤魂》。
当时的梁明、穆德远还是北京电影学院的年轻老师，偶然间获得了深圳影业公司的一个拍片机会，很快就以极低的成本拍出了这部堪称新时期恐怖电影的经典之作。
作为国内首部被打上“儿童不宜”字样的电影作品，尽管该片顺利地进入了院线，可很快就因为在北京上映期间吓死了人而被迫停映。很多人在看过这部电影后评论：“我心脏不好，手边准备了速效救心丸，担心吓尿裤子还穿上了纸尿裤。这是看电影吗？这是找死的节奏！”
当然，国产恐怖片也不都是这种旨在“吓人”的内容。在上世纪八九十年代的香港，就曾一度流行过喜剧鬼片这一特殊类型，在搞笑的同时又融入了恐怖的元素，一经推出就受到影迷的欢迎。洪金宝执导的“三部曲”——《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》都融合了功夫、喜剧和鬼怪题材，从而创造出了一个全新的片种——“灵异功夫片”。
1985年上映的《僵尸先生》，可谓是全面掀起了僵尸片的热潮。它与“灵幻功夫片”一脉相承，重在搞笑打斗。而说起“茅山道士”，就不能不提到一个人，那就是有“僵尸道长”之称的林正英。
龙虎武师出身的林正英，当过武术指导，有着良好的武术功底，凭借“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有型有款”的独特现象，成了僵尸片中“茅山道士”的不二人选。之后出现的电视剧《我和僵尸有个约会》中，又为“僵尸道长”注入了许多时尚元素，除了武侠、爱情和玄幻等创作元素，俊男美女和有趣台词也是其中的主要组成部分。
总的来说，香港银幕上的鬼的确没什么可怕的，除了《灵气逼人》外，徐克的《倩女幽魂》和关锦鹏的《胭脂扣》也在一动一静之间，成功塑造了香港电影史上最著名的两个女鬼形象——小倩和如花，一个美艳动人，一个楚楚可怜。不管哪一款，都能轻易击中观众的心。
中国式恐怖片反被套路，又是谁的错？
为了营造诡异陌生的神秘气氛，恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻的地方或是人迹罕至的孤岛，且故事多选择在晚上发生，目的就是要通过时间、空间的陌生化与隔绝感，来强化神秘的气氛，和恐怖的效果。
在电影《封门村》中，故事一开始就把焦点放在夜间，而且就集中在这个偏僻神秘的封门村内，这就一下子将气氛和基调定在了黑色的背景上。而杨幂主演的《孤岛惊魂》，也在空间上多处选择了偏僻、遥远的孤岛来展开情节，与我们熟悉的世俗生活背景拉开了距离。
恐怖电影一开始就设定了一个二元对立的力量和对象，善与恶、正义与邪恶、合法与非法、正常的与变态的等等，一切都有清晰的划分与界定，整个叙事也是围绕着对立的双方展开。
按照国产恐怖片的套路来看，故事往往因为灵异事件或者鬼怪的出现，打破了正常的秩序作为开端，情节则随着人类与“鬼怪”间的争斗而展开，但受限于相关政策的束缚，其故事的结局大多是既定的，也就是正义一定会战胜邪恶，人类一定消灭怪物，从而让秩序得以维持，让一切恢复平静。
一旦邪恶的一方被消灭，也就意味着这个恐怖故事的终结，它不再暗示或提供其他情节进展的可能性，就像一个圆圈，起点与终点将会重合在一起，进而完成一个闭环式的故事情节。
也正是因为国产恐怖片大多需要沿袭这一套路化操作，导致近十年来几乎没有什么拿得出手的国产恐怖片。相比之下，《笔仙》《京城81号》已经足以成为其中的爆款产品。其中票房最高的是《碟仙诡谭2》，其累计票房也只有区区的1279万元。
在豆瓣上，查看近两年来的国产恐怖片，口碑几乎全部扑街，甚至很少有能够超过6.0分这一及格线的作品。为数不多的几部合格产品，也都诞生于上世纪末，包括1989年的《黑楼孤魂》（7.0分）、1993年的《鬼城凶梦》（7.0分）和1990年的《圣保罗医院之谜》（7.5分）。
事实上，大部分国产恐怖片目前仍处于“拍了骂，骂了亏，亏了拍”这一恶性循环的“困局”当中，要么主角是精神病，如《异度公寓》；要么就是主角是孪生姐妹，姐姐死了，妹妹回来报仇，如《情谜》 ；更有甚者全程都显得莫名其妙不知所云，如《孤岛惊魂》 。
与国外恐怖片相比，国产恐怖片从音效、灯光、布景等各个方面几乎都像是毫无技术成分可言的伪作，甚至被网友们概括出了国产恐怖片的“必败三元素”：黑夜、摇摆的灯光、时不时地尖叫。
技术寒碜也就算了，演员的表演也让人无话可说。恐怖片对演员演技的要求其实非常高，因为演员需要凭借其演技带动观众，产生如临其境的强烈代入感。
然而，很多国内演员在恐怖片中的表现，却往往给人一种安全感十足的即视感，单从表情上就可以看出严重的“假”。比如马天宇在《异度公寓》中的表情只有三种：帅气的微笑，帅气的皱皱眉，帅气的摇摇头。就算将其无限次的排列组合，又能为观众带来多少“吓人”的效果呢？
效果有没有另说，先把钱赚了才是国产恐怖片的王道
虽说恐怖片在欧美国家也属于中小成本制作，但其类型片市场已经成熟，且受众巨大，只要一部作品能够取得不错的口碑，登顶票房冠军也不是什么难事。
类似《屏住呼吸》《逃出绝命镇》《小丑回魂》等优质恐怖片，都是如此。更为关键的是，这类片子在内容表达上的自由度往往更大，探索的现实问题和哲学主题也大多更为深刻，所以很多时候即便是一些好莱坞特效大片的票房，也会被这类恐怖小片碾压。
有人说就因为国产电影中不能有鬼，所以限制了这一类型片在创作内容和尺度上的自由度。这其实属于一种矫枉过正的错误观点。放眼世界影坛上的那些经典恐怖片，基本都找不到鬼的影子。希区柯克作品中被誉为影史明珠的《后窗》里没有鬼，名噪一时的低成本恐怖片《女巫布莱尔》中甚至连女巫都从未现身。因为这些作品更多是在探讨人性中恶的成分，而不是重在一惊一吓的画面表现。
说到底，国产恐怖片票房差、口碑更差的锅，不该由鬼来背。问题在于一种急功近利的投机想法的存在。赚快钱、易操作、周期短、投资少、见效快，才是很多片方选择恐怖片的动力和初衷。比如靠发行恐怖片起家的福建恒业，早期的片子几乎都是八倍十倍的收益。虽然很多恐怖片的最终票房只有百万级别，但其制作成本却只有几十万，刨去宣发的成本后，仍不失为一本万利的好生意。
抱着这种目的制作而成的恐怖片，自然难逃粗制滥造的恶性循环，场景简单重复、故事跟风抄袭、创意匮乏。有网友总结了国产烂恐怖片的套路：“枯藤老树野草、月光古宅地窖、主角总睡不着、深更半夜洗澡、镜子梳子剪刀、萝莉没事尖叫、吓人全靠音效、科学发展记牢”。
当同质化的创作无法让观众感觉到新意和诚意，国产恐怖片又开始用软色情进行包装和宣传，电影里、海报上、选角的过程中、角色的服装上，软色情几乎无处不在。女性角色可以不知名但一定要胸大，且一定要创造机会露肉或穿得若隐若现，这些都是目前国产恐怖片惯用的博人眼球的方式和手段，有时甚至让人分不清是在看恐怖片还是情色片。
这样的东西，不仅观众会排斥，就连院线给到的排片也越来越少，这也成为恐怖片纷纷转战网络，试图以点击量迎来又一个春天的原因所在。
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