現在的國產爛片，越來越愛給自己加戲了。
繼去年9月，畢志飛的《逐夢演藝圈》上映5天撤檔，等到今年大年初一又上映了一次，三天居然還拿到了5萬票房之後……
（對不起這張海報實在太好笑，畢導你下半身只穿蕾絲內褲和護膝是什麼意思？？）
由畢志飛親自推薦、盛讚、“看到熱淚盈眶”的另一部國產片《阿修羅》，也在上週末上映3天后，宣佈撤檔……
如果你還沒聽過《阿修羅》的片名，那也一定會被這張三頭海報嚇尿：
跟《逐夢演藝圈》無明星無特效不同，《阿修羅》在上映之前可是卯足了勁。
投資7億，號稱中國影史最貴，誓要做“中國版《阿凡達》”。
主演吳磊、梁家輝、劉嘉玲；班底也是一水中西合璧、強強聯合的架勢。
正片還沒上，100分鐘的幕後紀錄片先走一波，還是在央視播出。
有沒有覺得這紀錄片的名字“鑑你所見”有點畫風清奇？這個“鑑”，來自《阿修羅》監製楊真鑑……
用自己名字給幕後紀錄片“冠名”，這也是肉叔自《葉問3》製片人施先生把自己放進電影海報以來，見過最騷的操作了
這位楊真鑑還在紀錄片開頭信誓旦旦地放話：
我一點要求都不降低
就是要為這個國家
為這個民族爭這口氣
然而7月13日正式上映當天，觀眾還沒來得及罵它，它自己倒先罵起來了——
我在淘票票評分8.4！！在貓眼卻只有4.9？？？這分明是黑！是行業的恥辱！
原來《阿修羅》上映首日票房才收了2500萬，既沒好口碑也沒觀眾捧場。（目前豆瓣評分3.1，票房沒過5000萬）
票房不好怪評分？碰得一手好瓷。
等到週日，片方又放了一個大招：我們撤！
還很委屈地表示：不是片子不行，是有人在故意黑我們！
嬉笑怒罵翻筋斗，這現實走向本身就已經堪比奇幻片。
作為一個“我為人民看爛片”的公眾號作者，肉叔我……
當然週五晚上就去看了。
為了你們的吳磊，肉叔今天就犧牲一波，來回顧一下我那個頻頻看錶、強忍睡意的夜晚。
（以下存在劇透，但一點都不可恥）
《阿修羅》的故事很簡單：
三頭的阿修羅王（梁家輝 飾）是六界裡至惡極欲的暴君。他在片子裡毫無理由地，整天就是要殺！殺！殺！
在被阿修羅王清剿的時候，反叛軍領袖白鬍子老人交待首席徒弟華蕊（張藝上 飾）：一定要找到身懷天珠的人，保護他。
而這個身懷天珠的人，就是我們的三石弟弟。
如意（吳磊 飾）是個無憂無慮的好少年，他以給村民放羊為生。儘管他去的山頭經常是禿的，還是可以把羊養得又肥又壯。
他的身份hin不一般。
不僅胸前有天珠，同時上輩子也是阿修羅王三頭中的“洞察之頭”。
所以他很快也就被目前三頭缺一頭的阿修羅王找上，要求合體“打天”，稱霸世界。
但代表善良與正義的反抗軍也找上了他。
少年如意將在正邪兩邊作出抉擇……
《阿修羅》給人的第一觀感，就是大，大，大！
什麼都大。
大IP？有！
這個造型獨特的三頭（慾望之頭、洞察之頭、謀略之頭）阿修羅王，合成難度很高，故事概念裡包含了印度婆羅門教“六道輪迴”的世界觀，展現及敘事難度也不小。
片裡還出現了不少新鮮玩意兒，分泌衣服的植物、移動的藤蔓宮殿、把人體拔斷的大蟲。
大場面？有！
全劇組1800多人，一天可以吃掉幾千個便當，當中有來自35個不同國家的200多個電影製作者。
特效鏡頭做了2400個，堪比《復聯3》。（《復聯3》有2680個特效鏡頭）
取景跑了全國多個美景地：茶卡鹽湖、青海湖、坎布拉、貴德……搭建的30多個棚景總面積達八萬平米，製作了上萬種道具。
就問你厲害不厲害！
但大歸大，它沒一處細節經得起多想，雜亂無章。
就拿最多人吐槽的“三頭”設定來講。
這個三頭合體，製作起來難度確實挺高，拍攝時光源需統一，表演需同步。
所以一個鏡頭，三個演員都要分別演一遍，演的時候還要保持一樣的節奏。
然後再將演員各自的表演合成到一顆腦袋上。
外國的技術工作人員很認真地說：我們一定要小心不能讓它看起來像死人臉，或是戴上了假面具。
然而很不幸，它看起來就真的很像死人臉和假面具……
肉叔想了想，大概是因為三張臉比例不一樣，基本上是梁家輝佔一個正面，劉嘉玲和吳磊共享一個後腦勺。
對於這種擅自長了三個頭的生物，我們都會很天真地假定，那顆腦袋是可以360°自由轉動的 ↓↓↓
想太多了！
三頭阿修羅王的頭是不能隨便動的……
所以他轉身的時候得連著身體一起轉，有一種睡覺落枕的既視感。
當他點頭的時候，效果更驚悚了……
我懷疑三個頭沒商量好要往哪個方向點，因此點頭效果如下↓↓↓
很多人都覺得《阿修羅》難看是因為這個三頭合體的造型太噁心。
其實未必。
臺灣霹靂布袋戲裡有個角色叫魔佛波旬，也是一顆頭三張臉。
可你看看人家 ↓↓↓
所以《阿修羅》哪裡是設定，明明是審美出了問題。
片子高潮更精彩，吳磊造反、這三頭內訌撕起來——
只見梁家輝拿起他那把硬又黑的大劍，往自個兒襠部狠狠一砸。
什麼叫作人心冷漠，吳磊都吼成這樣了，同他臉挨著臉的劉嘉玲還是無動於衷。
這種症狀一定就是傳說中的無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症吧。
當然，三頭合體並不是《阿修羅》的唯一槽點。
生物們都像是從不同的世界和維度裡走出來的。
這種長得像《權遊》裡的龍的“刑天靈獸”，按說應該來自冷兵器的中土世界。
這種昆蟲，又像是從《木乃伊》這種熱帶探險片裡來的物種。
這個犀牛角+歐式雙眼皮南瓜精，一般我們會在制杖國產兒童動畫裡看到
中毒色觸手怪，分明又是《異形》這種外星生化科幻片的特產。
然而在《阿修羅》的修羅界裡，以上，你通通可以見到。看一部抵四部，划算。
服裝也超吊的，找來了拿過奧斯卡的《魔界》服裝設計師Ngila Dickson來負責。
劇組心也很大，說是讓設計師們自由發揮！
於是他們真的都自由發揮了，按自己的理解，想到啥做啥。
反抗軍是由各國演員組成的《權遊》cosplay小分隊。
反派宮殿裡的fa仙子們，目測剛從某縣時裝週下班。
這是吳磊弟弟的歐洲宮廷式花邊睡衣。
最費解是這個，頭戴小龍蝦，鎧甲是古代中式的，內襯卻是西洋宮廷款泡泡袖，燦爛的笑容來自我們熟悉的中年油膩，而這位仁兄又有個印度名：屍婆羅。
混搭的班底、混搭的服化道，《阿修羅》帶來的感受真的太複雜了。
有人叫如意、有人叫華蕊，有人叫圖卡、屍婆羅，人界裡大家都住中式的房屋，穿的衣服又是古歐洲款，看的是西洋木偶劇……
那麼多歪果仁，一張口都是溜溜的中文。
我彷彿來到了地球民俗村。
這種暴發戶式的堆砌，說到底，還是沒有審美。
看著別人傢什麼好的通通拿來，根本不在乎邏輯是否正確，存在是否合理。
其實這個問題不止在《阿修羅》，只要是“華語魔幻大片”，沒有一部不混搭。
《畫壁》裡的中國仙女，手持哈利·波特同款魔杖，住在古羅馬風情的宮殿裡。
《鍾馗伏魔》明明取自中國傳統故事，我們卻看出了日本舞臺劇的味道。
怪獸則直接照搬西方《指環王》的炎魔。
上圖《鍾馗》，下圖《指環王》
更別提《封神傳奇》，狐狸精妲己長出了好幾條機械蛇尾……
這些中國魔幻大片，特效並不算爛，有些甚至還稱得上挺好，但最後出來的效果，只有張牙舞爪，不堪一擊。
它們不缺錢，缺的是尊重。
真正的魔幻大片長什麼樣？我們再回頭看看《阿凡達》。
潘多拉星球雖然是個完全憑卡梅隆想象出來的外星世界，但從天文學和生物學上來看，它的存在完全合理。
懸浮在半空中的山、六條腿的動物、巨型花草樹木、身形高大的納威人，是因為潘多拉星球的重力小於地球。
植物到了夜晚會發光，則是因為周圍的行星會在潘多拉投下陰影，導致星球長年受光少。
納威人的藍色皮膚，是為了能更好融入環境，進行偽裝。
卡梅隆花12年打造的潘多拉，特效牛掰固然是重點，但更讓人驚歎的是背後每一個細節的真實與從容。
電影不是排列組合的遊戲。
《阿修羅》說自己想當“中國《阿凡達》”，卻連《阿凡達》的一丁點皮毛都沒學到。
看完《阿修羅》後，你會覺得劇組簡直就是在用生命詮釋一句古話：
人生就好像拉屎，用盡全力，卻只得到一個屁。
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