小康叔叔-
我以前回答过类似的问题。问的是西方美术，今天我再回答下吧。
美术作品本就是以人为主题居多，绘画中作为美与爱的象征的美人形象更是多的数不胜数。在这里和大家分享一些。
1、《戴珍珠耳环的少女》
维米尔是个比较悲催的画家，这位擅长描绘生活中小场景的画家，在他去世后200年才被人记起。他的《戴珍珠耳环的少女》更是成为一代画像的经典，画中少女的一个回头，满眼都是少女特有的青春，羞涩与圆润。少女饱满的欲说还休的嘴唇与耳上的耳环相映成趣。令人神往。连盛世美颜寡姐主演的同名电影中的扮相都不能及。
约翰逊.斯嘉丽在同名电影中的剧照2、布罗格的女人像
布罗格笔下的女人有一种古典主义特有的端庄与高贵。华丽中散发着雍容与大气。
3、陈逸飞笔下的旧上海女人。
陈逸飞最擅长的是画旧上海的女人。旧上海女人的温柔、美丽和慵懒在他的笔下是那么传神。华丽外表下的百无聊赖，是他对旧上海的追忆吧。
4、画家里画女人一等一的高手就是雷诺阿老爷子。比如这幅画，雷诺阿用朦胧的笔触、柔和的光线描绘了一个平静侧坐的少女。画中正直青春的少女由内而外散发着少女所特有的纯净，甜美与幸福。是那么的迷人，让人动心，让人不由得心生怜爱。她美的像一个梦，让人永远不愿醒来。
5、王美芳老师和王文华老师的仕女图
中国画在写实这一块和西方绘画不同。很多人觉得中国人物画不行。但中国画自有其独特的意境和魅力，特别是吸收了西方造型特点后，中国的美人更是别有一番风味。王美芳的仕女便是如此，人物宛若不食人间烟火的仙女，清丽淡雅，媚而不俗，令人过目难忘。
王美芳老师仕女
王文华老师作品
朱铁平
1、拉斐尔派画家罗赛蒂笔下的美人。
她们带着一股与生俱来的傲气，她可以跟你赞美一切，但转眼又不屑一切。
罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使中间模特变了，也都具有一张又理智的又梦幻的脸。
这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。
这样方脸的美人不仅不会显得笨重，反而散发着阳光四射的气质。有人会觉得罗赛蒂笔下的美人有男相，不柔美。但就像巅峰时期的林青霞、王祖贤、莫妮卡·贝鲁奇，真正的美都是雌雄同体的。
2、雷诺阿笔下的圆脸软妹子
雷诺阿笔下的美人们又甜又娇。
雷诺阿 ：我能想到最浪漫的事，就是一生只画圆圆脸。
不过脸也不能太圆，不然就会变成博特罗笔下的胖娃娃。
3、美到极致的布格罗笔下的仙女们。
继承和发扬拉斐尔的绘画最好的画家之一就是布格罗，但相比于拉斐尔笔下圣洁端庄的美人。布格罗笔下的美人们少了一分不可亵渎的神性，多了一分灵动的仙女气。
布格罗笔下的小孩子灵气甚至胜过大人，她们有着天然的纯净，天然的可爱，阅世越浅，性情愈真。
真正灵气的流露，是欲的对冲，匠气的反面。眼波流转处，便是一片泽地。
4、布歇笔下的女人们混杂着纯洁和情欲。眼神中透露着无限的单纯，但身姿却又无限的柔情。
5、阿尔玛塔德玛笔下泛着玉石一样光泽的古典女神
整幅画都透着莹莹润润的光
6、沃特豪斯梦中的水妖
取材于希腊神话
年轻的小伙修拉斯上岸寻找水源。清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞。水妖立刻爱上了这年轻的异乡人，拉住他提水壶的手臂。
那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。水妖拉着修拉斯的手臂，一脸纯情，宛如这一池清水。
于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，水妖们把他拉到了永远冷静清幽的世界。7、文艺青年心中永远的，米莱斯的奥菲利亚
取材于莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》
丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽亚是哈姆雷特的爱人，却受到家里万般阻拦。
哈姆雷特在刺时刺死了自己爱人的父亲，奥菲丽亚闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，不幸落水淹死。
她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。
南妹妹
在古今中外众多的绘画大师及其人物人体绘画作品中，我印象最深也最为喜欢的就是意大利画家拉斐尔笔下的人体艺术绘画。
拉斐尔，欧洲文艺复兴时期和达-芬奇、米开朗基多齐名的伟大的画家，在欧洲美术绘画史上享有极高的地位，被称为“画圣”。
拉斐尔只在世上停留了37年(1473一1520)，但他却为后人留下了大量的绘画艺术作品，而其中人体艺术绘画《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是他最具代表性的经典之作，被世人视为“人体绘画艺术的瑰宝”。
“太美了”！拉斐尔笔下的人体油画总是能给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的绘画技巧使得他画笔下的人物美仑美奂，美到了极致，以致让人百看不厌，不忍移目。
沉浸在拉斐尔的艺术画廊中，你会有一种被美包围了的感觉，因为从拉斐尔的每一幅画中，都会释放出至真至美的气息，给人带来一种恬淡的宁静的纤毫不染的美的享受。拉斐尔的人体绘画因以细膩、秀雅、柔和、宁静、完美著称，得到无数人们的认可和喜爱，成为世界许多国家人体绘画艺术教学的范本。
谁怜一灯影
来凑个热闹。在回答之前，先无耻地看了下回答，是想看看有没有“同好”。下面简单列三幅画作。与传统西方人体油画有所不同，并非丰满圆润，但各有美感。
《马背上的Godiva夫人》作者：约翰·柯里尔。这幅画有个背景，就是据说大约在1040年，统治考文垂城市的伯爵决定向人民征收重税。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，恳求伯爵减收征税。伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。
《春光》。作者是法国著名画家皮埃尔-奥古斯特·考特。画作上那美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，眼神明媚含羞，脸上微笑迷人，道尽春光盎然、爱情纯美。
《酣睡》。作者是俄罗斯新锐艺术家谢尔盖·马什尼科夫。酣睡的少女甜美娴静，睡意朦胧，看不透世间的悲欢离合，只在自己的美梦中扑朔迷离。
陆爱玲620
1、拉斐尔前派作品
似火的红唇、似夜的黛眉、似雪的肌肤，再加上丝绸般的长发和半袒露着的丰满的胸部，就是十九世纪英国大名鼎鼎的风流才子但丁·加百利·罗塞蒂所创造的拉斐尔前派式美人了。在保守的维多利亚时代，这样的美人曾迷倒众生。
1866年，罗塞蒂开始创作《莉莉丝小姐》，以他的缪斯兼情人芬妮·康福思为模特。这幅画直到1868年才最后完成。几年后，罗塞蒂又重新画了一幅几乎和原先那幅一模一样的《莉莉丝小姐》，不过这次，他将原先画中芬妮的头像换成了另一位美女阿丽萨·怀丁的头像。顿时，原先那张《莉莉丝小姐》黯然失色，而后画的一张则成了拉斐尔前派式美女的典范，或者更准确点来说，应该是拉斐尔前派式性感尤物的典范。阿丽萨是罗塞蒂唯美至上时期最主要的一位模特，不过让人惊讶的是，这位美女与多情的罗塞蒂似乎没有传过任何风流韵事，虽然画中的她妩媚得近乎妖冶。
2、蓬巴杜夫人
这幅是蓬巴杜夫人的肖像画，美丽高贵，华贵的衣装下不能掩盖其曼妙的身材和骄傲的灵魂。而且这样的美人不仅拥有美丽，高跟鞋代表其时尚脱俗，览阅书籍代表其知书达理，我琢磨着这才是真正的“德艺双馨”，这才是气质高雅。而实际上这位夫人是路易十五的情妇，能够赢得国王的垂青，必须是美人。而且这位美人美丽还远不在于其外表，她居然是当时最大的艺术赞助人，艺术家的保护者，足够高大上吧。
3、维吉勒布兰夫人和她的女儿
这幅画之所以美丽，是因为完美的体现了伟大崇高的母爱，画中女子即为作者维吉勒布兰，俊俏标致，母性十足。
4、月夜
这是相当有意境的美图。幽幽深林，淡淡飘香，芳草萋萋，浅吟低唱，池塘隐隐，皓月悠悠。这样的意境，这样的美人，这样清纯，这样的遐思，这样的眼神，让你自己不自觉的感觉就在她的旁边，当你深入其境时，不禁要发问：她在想什么呢
5、森林之神和仙女们
这幅画作我觉得最具现代美感，其中的美人尤其是近景正面的仙女和近景背面的仙女与现代审美要求的天使的脸庞，魔鬼的身材极为匹配。近景正面的仙女面容姣好，晶莹剔透，轻盈似水，就是眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝感觉。近景背面的仙女背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，增一分则太长，减一分则太短。
6、暴风雨
从艺术上讲克洛伊的形象就是希腊的胜利女神的形象，甚至POSE都是差不多的，你想象一下张开双臂，前胸挺向前方，摆出著名的S型，大大的眼睛，洁白的皮肤，其实就是很多男人心目中的女神。7、珍珠女郎
珍珠女郎我觉得是最具高贵气质的一位，天生丽质，具有倾国倾城之感，神似那个“温泉水滑似凝脂”，”六宫粉黛无颜色“的杨贵妃。珍珠女郎告诉我们，美不在于瘦，而在于匀。
8、我不知道是什么…………
贵族气质，太美了
9、我也不知道是什么
10、据说是达芬奇的自画像，哈哈哈
浅影影
名画中对美人的印象深刻的不少啊，要说大胆和野性还是西方文艺复兴时期一帮小淫虫画的美人给大家一种视觉上的冲击感。
比如说马尔科夫《命运女神与乞丐》
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
提香《乌尔比诺的维纳斯》
安格尔的《泉》
除了这些还有许多，差不多文艺复兴就是裸体画的盛宴吧，下面再贴一些供朋友们欣赏：
崇儒
如果你有机会去法国卢浮宫参观，那么在德农庭院一层的75号厅内会看到一幅高3.85米宽5.22米的大型法国油画，称为《萨宾女人的调停》（The Intervention of the Sabine Women），届时希望你能想起猫眼的这篇文章。
法国新古典主义画家雅克·路易·达维特的作品《萨宾妇女的调停》（1799年），法国卢浮宫美术馆如果某位泉友恰巧有去法国卢浮宫这样的旅行计划，那么大可以在看到这幅画的时候利用本文下面将要介绍的故事背景来跟同行的游伴们神侃一番。
18世纪末的欧洲进入了思想与文化高速发展的阶段，而法国大革命无疑是这一时期欧洲思想大爆发之后的一个重要结果（能不能称为“结晶”猫眼觉得值得商榷，所以就说“结果”吧）。从事实上来看，法国国王路易十六被送上了断头台，这是法国人民在接受了当时来看稍显前卫的自由思想之后，给始创于太阳王路易十四和三十年战争时代的老套的法兰西“王道乐土”式理想主义集权政治制度的一个粗暴的否定。
然而纷争并未止于共和制度的确立。罗伯斯庇尔的雅各宾派在革命之后采取的高压统治基本上开启了现代政治迫害的先河，然后他本人又被“热月政变”推翻并送上了他当年杀掉路易十六的断头台。在18世纪后半叶这短短的几十年间，法国人开发出了许多后人十分热衷的观念，比如革命（将君主直接取缔并干掉的彻底的革命）、人民公社、革命不成功就再革命、人民民主专政、枪杆子里面出政权、反革命罪、高压政治等等。
在这样的历史背景之下，本文这幅名画的作者，雅各宾派的画家雅克·路易·达维特（同时也是著名的《马拉之死》创作者）在1794年罗伯斯庇尔失势后被捕。为了修正自己站错阵营的错误，同时确定自己作为新时代画家的典范，达维特需要一幅作品来同时表现自己的政治立场和艺术倾向，而这幅《萨宾女人的调停》完美地满足了画家的这两点诉求。
这里我们得先介绍一下萨宾人和罗马人的典故，以帮助大家理解这幅作品的故事背景。当年罗马还只是一个屌丝国，罗慕路斯虽然带领一众兄弟打下了天下，但这伙屌丝们需要找点妹子帮他们传宗接代。罗慕路斯发现萨宾人中盛产优质妹子，决定去娶一些回来壮大罗马人，结果这个请求被对方无情地拒绝了。
求亲不成，罗马人只好动手去抢。一般认为这次事件发生在公元前750年前后，罗马人从萨宾人那里抢夺了大批的妇女回来当老婆。相传，罗慕路斯在抢回这些妹子之后，逐一劝说她们嫁给罗马人，并允诺赋予她们除选举权外的大部分罗马公民权。总之，意思就是说，罗慕路斯动之以情晓之以理，萨宾妇女们就都被说服了。（猫眼认为这个故事非常具有参考价值，广大单身的朋友有机会也可以去试试，抢个妹子回家，看能不能说服她给自己生个孩子什么的……）
关于抢夺萨宾妇女的这次事件，罗马共和国时期的萨宾裔铸币师L. Titurius L.f. Sabinus曾经于公元前89年在自己铸模的钱币上有过表现。钱币的正面雕刻有萨宾国王提图斯.塔提乌斯（Titus Tatius）的头像，背面则雕刻着两名罗马士兵抱着抢夺来的萨宾妇女，场面生动，不忍直视。
下图即为铸币师L. Titurius L.f. Sabinus作品，公元前89年罗马共和国时期银第纳尔，描绘罗马士兵抢夺萨宾妇女的情景。
注意两名士兵的表情，那种屌丝打了几十年光棍终于抓到一个妹子的欣喜溢于言表。。。
而妹子被抢走的萨宾人当然也不可能就此作罢。萨宾王提图斯.塔提乌斯带领军队进攻罗马，并攻占了罗马人的要塞。正当双方打得不可开交的时候，被掠走的萨宾妇女们带着孩子跑出来（萨宾人是过了多久才来营救自己的妇女啊……怎么都有孩子了），阻止丈夫们与父兄们的战斗。最终双方握手言和，萨宾人与罗马人合而为一，成为一个部族。
达维特的这幅《萨宾女人的调停》讲的就是萨宾妇女调停厮杀中的罗马人与萨宾人的故事。画面的正中间萨宾王提图斯.塔提乌斯的女儿赫西莉亚（Hersilia）跑出来阻止自己的父亲与丈夫罗慕路斯继续争斗。
达维特是从1796年开始构思这幅作品的，而灵感来自1636年法国画家普桑所画的一幅名作《强掳萨宾妇女》。达维特想要为普桑的作品画一个续集，来讲述萨宾人与罗马人的和好。这从另外一个角度表现了画家本人的政治立场，虽然大革命让大家打得头破血流，但是毕竟都是血脉相连同胞，那么无论出身什么政治背景，都到了该握手言和的时候了。
下图为法国巴洛克画家尼古拉·普桑的作品《强掳萨宾妇女》（1636年），现存于美国大都会博物馆。
另外一方面，达维特可以最大限度利用古代故事的题材和争斗的场景来展现他丰富的想象力和对恢弘场景、复杂动作的刻画能力，来强调自己作为法国新古典主义绘画奠基人的身份。这件一举两得的事情对于当时处境颇为尴尬的画家本人来说算是一个非常不错的转机了。下图为达维特自画像。
达维特的那幅《萨宾妇女的调停》我们有生之年恐怕难以拥有了，但至少我们可以买下古罗马共和国由雕模师L. Titurius L.f. Sabinus铸造的那几枚相关的钱币缅怀一下这段历史。将来有一天去卢浮宫参观的时候，一边讲这幅画的前生今世，一边掏出一枚古罗马银币，保准把周围的人唬得一愣一愣的。这么一来，说不定不用抢就能赢得妹子的芳心呢；）
讲述名画与钱币的故事，倾心西方艺术文化，请订阅头条号：猫眼看币（微信maoyankkan)。
猫眼看币
美人是个永恒的话题，人类虽然对美的观点有所差异，但也大体相近，千百年来，诞生在画作中的美人数不胜数，你可以说画因人而美，也可以说人因画而美！
今天我们就说说那些世界名画中的美人形象，美不美你们说了算！
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》▼
神态安详，体态匀称，五官精致，是当时就行的美人标准！
这个名字忘了▼
圣洁与母爱的完美结合，女人的完美形象！当初刚看到这幅画真的被惊艳到了，我只能给她一个评语——完美！
《丽达与天鹅》——达芬奇最钟爱的珍品▼
神态平静、害羞，那个天鹅是宙斯变得，宙斯在神话中就很好色。。。这里的丽达姿势和下图的维纳斯如出一辙，都是当时最常用的经典形态！
波提切利《维纳斯的诞生》▼
典型的欧式美女形象，姿势也是常用的经典，集高贵与优美于一体。
安格尔《泉》▼
我最最喜欢也是印象最深的美女形象之一，另外一个是蒙娜丽莎。
典型的东方少女美女形象，这个油画估计很多人都有印象，并且影响很大，根据这个形象创作的作品不计其数。
弗农《星光》▼
俄罗斯经典美女形象，恬静安详，青春靓丽，说是佳人也不为过。
布罗格《女人像》▼
完美无瑕！天使大概就是这样！
其实，还有很多很多美女形象的画作，这是写不完的，将来也会有更多！在这里瑾与大家一同分享！
万物皆明
看到这个问题，便有一种想要答上一答的冲动，呵呵。我从小喜欢画画，家里有不少美术杂志，里面有很多著名画家画的西洋油画，没事我总爱翻着看。那会儿还小，没啥邪念，只觉得这些美女都好漂亮。但看的多了，我渐渐发现了一个惊人的事情，就是我能够在她们当中找到熟人！比如这幅热拉尔的《普绪刻接受爱神初吻》：
里面的普绪刻和我一个要好的小学同学的姐姐简直是一个模子里刻出来的，这位姐姐人非常好，不但长得漂亮，还非常温柔，我们几个经常去这位男同学家里玩，有时碰到她在家，她就会做漂亮好吃的糕点给我们，那香甜的味道现在都难以忘怀。我发现了这个事后，本来没和别人说，有一次在这个同学家也看到了这本杂志，当时就我俩，我就和他说了，没想到他连连点头，说我也发现了。我们俩正谈论着，姐姐买菜回来了，我俩脸这个红啊，她看到我们怪怪的样子，又看到那本杂志，明白了过来，微微一笑，说我看到了哦，就去给我们做饭了。我傻傻的跑去向她说对不起（潜意识里认为自己偷看了她的身体），她笑着摸摸我的脑袋，说我早就知道，没什么啦。当时我心里好温暖。后来她考上了鲁美，我大学时还见过她，她还和以前一样漂亮，说起往事她还记得。她现在有两个孩子，生活得很幸福，呵呵。
另一个故事就没这么温馨了。我有一次在一期《读者》的封底发现了沃特豪斯画的《许拉斯和水妖》，就是这幅：
这幅画里抬头拉胳膊的那个水妖和我初中班里的一个女同学一模一样，相似度百分之百。我和几个同学很早就发现了，这位女同学毕业后我一直没见过面，听说她当了空姐。有一次我和几个初中好友在微信群里聊天，我开玩笑说我有咱们班当年大美人某某的果照，这一句把好多潜水的男男女女都炸出来了，和我好的几个男同学知道是怎么回事，笑笑不语，几个不知情的女生起哄，要我发上来看看，我正在那里找照片，群里一个在上海当律师的家伙突然蹦出来，厉声质问我是怎么回事，并且张口就骂，骂得非常难听。我有些奇怪，他和那个空姐女同学并不熟，也不是两口子，这搞的是哪一出？我一边找图一边问他为什么抽疯，他可能意识到了自己的失态，不出声了。我找到图片后发到了群里，大家都笑说确实像，而且有几个男生交待说他们其实那时也注意过，毕竟看过那本《读者》的人不少。而那个律师看过图之后就退群了，我当时也没有深想，估计他和那个空姐同学可能有什么。后来一个要好的同学偷偷告诉我，那个律师其实和那个空姐同学睡过，因为他老婆贼丑但有钱，他婚后事业成功后一直在弥补“缺憾”，说要睡遍当年班里的漂亮女生。我这才明白这货那时的反应为什么会这么大。虽然无意去管他们的破事，但和我一直要好的几个同班女生（包括当年的文艺委员）我都和她们说了这事，要她们小心，不要给渣男毁了原本美好的家庭。
有类似故事的朋友也可以发来讲讲，呵呵。
尼摩船长
国画写意，西洋油画写实。写意注重似像非像，重点在虚实中突出意境。适合山水，花鸟，鱼虫。西洋油画真实，细腻，犹为画人体见长。女性的身体吹弹可破，凸显无与伦比的自然美。但是，东西方对女性的审美观念不同，西方人认为丰满的身材充满性感。而我们中国人认为苗条淑女才是最美丽的化身。所以，西洋人体艺术我们大多欣赏不来，不过是人云亦云而亦。附言会事而已。
