你認爲《邪不壓正》有哪幾個點值得觀看？

柒月當半

在中國的眾多導演當中，姜文大概是最為另類的一個。按照姜文的年齡和表演經歷，是可以劃入第五代導演的隊伍中去的。但是，你去看姜文拍的每一部作品，都顯得與第五代導演格格不入。

第五代導演習慣充當自己那個時代的精神代言人，把自己在那個時代成長中經歷或看到的傷痛事無鉅細的賦予自己作品中的角色。比如張藝謀的《活著》，電影中福貴這個角色一生的坎坷經歷便是張藝謀成長的那個時代動亂的縮影。而姜文則不一樣，姜文從小在部隊大院長大，所以他是幸運的，沒有成為混亂局面的受害者，因而不像陳凱歌他們一樣迫切的需要在電影中表達自己所受的種種委屈。

由上至下依次為：《活著》劇照、陳凱歌舊照

姜文成長的天空是彩色的，所以在他的電影中經常有少年般的可愛與執拗——馬小軍戳破避孕套、馬大三砸爛戰俘營、李東方砸了一地的瓷器、李天然穿上唐鳳儀的薄紗在屋頂裸奔。

由上至下依次為：《陽光燦爛的日子》、《邪不壓正》

在《邪不壓正》中，姜文給了李天然這個少年一個比較圓滿的結局——大仇得報，手刃弒師仇人，唯一的遺憾便是在電影的最後巧紅離他而去，他卻只能一遍一遍的呼喊著巧紅的名字肩負起家國重任。

姜文是一個長不大的男孩，他的電影中從來不缺少年或擁有少年心的人。而在《邪不壓正》中，他的少年心達到了前所未有的新高度。在《邪不壓正》之前，姜文所有作品中的少年要麼留下終身傷痛要麼就是死——馬小軍成為了自己最討厭的中年人、馬大三在麻木看客圍觀中被斬首示眾、馬走日在無力的呼喊中被槍斃。

由上至下依次為：《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《一步之遙》

姜文曾經說這部電影是為兒子拍的，這也是他為什麼破天荒的給了李天然比較完美的結局的原因。

作為《邪不壓正》電影中的核心人物，李天然的少年特質在姜文的鏡頭下一覽無餘。

李天然這個角色代表著姜文對於少年的終極想象——從小學武，後去美國學醫，學成之後回到國內成為協和醫院的醫生，而李天然同時還有另一重的特工身份，手刃仇人之後，李天然肩負起家國重任。在整部電影中，李天然在屋頂奔跑的幾場戲浪漫而富有詩意，偷印章和日本刀莽撞卻可愛，手刃仇人動人心魄卻熱血奔湧。飛簷走壁、行俠仗義、快意恩仇，試問哪一個不是曾為少年的你我的肆意暢想呢？姜文和我們少年時的幻想，李天然幫銀幕外的我們做到了，以至於很多人看完之後都會產生跟某個缺覺主持人一樣不要臉的想法：彭于晏演我，帥！

《邪不壓正》李天然與朱潛龍決戰

在《邪不壓正》中有一個很有意思的細節，這個細節藏在李天然在協和醫院宣誓入職的那一場戲中。在這場戲中，李天然在醫院領導的帶領下一腔熱血的背誦誓詞，宣誓的對象不是希波克拉底的雕像而是一顆腎。李天然很好奇為什麼要對著一顆腎宣誓。他的領導告訴他這是某位名人的腎，在協和醫院做手術因為醫生的失誤把好的那顆腎給切掉了，對這顆腎宣誓正是希望所有醫生能引以為戒，對病人負責。

其實，這件事情並不是電影杜撰的，而是真有其事，事件的主人公也是近代中國名副其實的名人。那這位名人是誰呢？正是維新變法運動的領導者梁啟超。1926年，梁啟超患尿血癥久治不愈，他不顧朋友們的反對，毅然住進北京協和醫院，3月16日做了腎臟切除手術。但不幸的是，在手術中，協和醫院院長及其助手，誤切掉了那顆健全的好腎（右腎），只能靠殘留的一顆壞腎（左腎）維持生命的供給。

梁啟超

彼時西醫剛剛進入中國，立足未穩，這件事情讓西醫大受質疑。但是在他的學生陳源、徐志摩等人以“白丟腰子”（徐志摩語）在媒介對協和醫院進行口誅筆伐、興師問罪的時候，梁啟超堅定的認為西醫是先進科學的代表，維護西醫的形象就是維護先進科學，也是維護人類進步的事業。所以，梁啟超禁止徐志摩等人上訴法庭，不要任何道歉，不要任何賠償，還支撐著虛弱的病體親自著文為協和醫院開脫。梁啟超忍受著巨大的病痛和內心的煎熬，堅定不移的維護他所信仰的科學與進步事業，但付出得代價卻是生命——這樣的少年心性與一心除惡復仇的李天然是何其的相似。

梁啟超是近代中國變革的先驅，維新變法雖以失敗收場，但是梁啟超卻始終為國家命運奔走疾呼；《邪不壓正》中藍青峰是辛亥遺老，兩個兒子也因為抗日犧牲，但藍青峰還是尋找機會再次革命；李天然是滅門案的倖存者，錯失多次復仇的機會，但還是耐心等待新時機的到來。梁啟超、藍青峰和李天然三個人從本質上來說並無不同——都是一腔熱血、沒有雜質的少年。

《邪不壓正》藍青峰

梁啟超曾寫下《少年中國說》，他說“老年人常厭事，少年人常喜事。惟厭事也，故常覺一切事無可為者；惟喜事也，故常覺一切事無不可為者。”我想，如果梁啟超看到《邪不壓正》這部電影的話，大概會再加上一句“人不天然枉少年”吧……

奇趣少年邢小刀

今天我看了姜文的《邪不壓正》，看過之後，就有和大家一起分享的衝動。

這部電影的風格和過去姜文的風格一脈相承的，用比較刺激的話來說“一腔荷爾蒙，二兩力比多”，無論是《紅高粱》、《有話好好說》，還是《讓子彈飛》、《邪不壓正》，都有一種情緒的爆發。

《邪不壓正》這部電影目前在豆瓣電影評分並不高，因為很多人看完以後迷迷糊糊的不太明白，找不到感覺。票房的電影，不見得是好電影，好電影不見得有票房。那這部電影到底是一部好的電影還是不好的電影呢？

目前的電影主要分為兩類，一類是表現藝術的高度，另一類是迎合觀眾。而姜文的電影這兩類都不算。如果他迎合觀眾，他一定是票房很高，而且評分會很高；如果他不迎合觀眾，它的受眾不可能這麼多，所以這部電影都不在這兩類之內。

姜文過去拍電影，雖然他也是主角，但他會照顧到票房，但這部電影我們看到了姜文不照顧票房了，他照顧誰呢？他的內心想表達的觀念，這就好像我們很多人一開始看見了一份工作是為了賺錢，到一定的時候，他就不是都為了錢了，他就會投入一些自己內心裡邊的價值，等到再幹到一定的時候，就只是為了自己內心的價值，他想把自己內心的價值和所要表達的情緒和感受和當下的這個社會接合起來。我是這樣想姜文的這部電影。

【電影的層次】

如果我們把電影分層次，第一層次的電影應該是這樣的：電影會很直白地告訴我們，誰是好人誰是壞人。

第二個層次的電影，不再直接的告訴你誰是好人誰是壞人，它會用一些故事把人性和社會矛盾複雜交錯在一起，開始傾向於對人性和人心的發掘。觀眾在這個時候就會看到，一些深度的、有嚼頭的價值觀。我們看的好萊塢電影更多的是這一種，這類電影也是既有高票房又有高評分的電影。

電影的第三個層次呢？它不再只是通過故事情節來告訴大眾人性和人心，而是讓你去思考，如果說第二種電影的層次還能讓你找到誰是好的誰是壞的這種感覺，那麼第三種層次的電影是通過藝術的魅力展現人性，開始更多的把美的東西結合起來。所以一般的人是欣賞不了的。

《邪不壓正》這部電影，走的是另類的，他不在這三個層次內。為什麼呢？因為有一個證據，我們可以證明，就是他這部電影故事主線不連貫。如果電影是講故事的話，電影是肯定要把故事講好的，如果講了半天你都不知道電影在講什麼，你會有感覺嗎？尤其是看前邊部分的時候，你會覺得實在是讓你摸不著頭腦，所以他不在故事上下功夫。

它不在故事上下工夫，就說明他不去迎合你。如果他要在故事上下功夫，那麼他就會讓故事一步一步的引著你，整個故事的發展要和觀眾的心理是同步的，這樣觀眾才會有感覺。

但是，這次姜文放棄了故事，他把故事性放得更低了。他為誰讓路了呢？這個讓路就是給他的一腔荷爾蒙，二兩力比多，也就是給情緒讓路。故事加情緒，這是他的風格。

他以前拍電影是以故事為主線，情緒為副線。而現在的這部電影呢，讓大家摸不著頭腦，所以大家打分低，就是因為他的故事不做主線了，故事給情緒讓路了。這個時候你就會發現，他不是在拍一個故事連貫片，他好像在拍一個散文式的電影。這個電影雖然思路不清晰，故事不連貫，但是有一個最核心的思想。只是這個思想一般人抓不住了。

電影是文藝作品，文藝作品起到的作用是教化別人，娛樂教化這樣的一個功能，達到的是對人心對人性價值的引領，對思想的一種洗禮，對情感的一個表達這樣的目的。任何一部電影文學作品、文學小說、藝術作品都是這樣的。

那是不是每一部電影導演都是老師了呢？這就不一定。如果電影導演的思想水平高到一定的程度，他的電影拍出來，會讓很多的觀眾受益；如果說他自己本身水平不高，那他拍出來的電影也許就不能帶我們到更高的境界。

所以好的電影製作有兩種選擇，一種選擇就是我來根據我的認識和思想觀念的至高點來去制定這個電影的高度。這就好比我們家裡要建一個房子，要接待很多的親朋好友，如果根據我的身高來確定我這個房子的高度，這個是有危險的，我的身高如果只有一米五，那一米六一米七一米八的朋友來了他們就難受，他們就進不了我這個屋了。

還有另外一種選擇，我乾脆不以我的身高準，雖然我建的房子，雖然是我接待好朋友，但是我放開了，我直接不設頂，什麼高度的人都可以來。這類電影製作，它不再不限於自己的認知，他要找到符合人性的點。

姜文的電影就是講人性的。人性裡面的性情就是情緒的那個部分，就是他一貫的風格。他的電影給我們留了口子，留了口子之後，除了電影具體呈現的東西，大家還可以解讀更多他沒有表達過的和不想表達的東西，這就是一個導演放開。

【電影的啟發】

那這部電影究竟想要告訴我們一個什麼東西呢？我想主要有五個方面。

第一個：情緒是需要表達的。我們如何對待我們自身的情緒是很重要的。比如說在電影當中，主角李天然13歲的時候，師傅全家被大師兄殺掉，他死裡逃生，後來被送到了美國特工訓練特殊技能，然後回來報仇。

這個報仇的仇是仇恨。仇恨是什麼東西？就是情緒。恨就是一個情緒，就是一個積累的情緒。如何對待這個情緒是貫穿著整個電影的主線的。對待這個情緒，電影導演和電影製片有意識的是要告訴大家：我們每一個人都會有各式各樣的情緒。如果這個情緒被壓抑下來，他就是一個病人。所以電影裡面兒也提到了我們心理學的一個名詞:創傷後應激心理障礙。比如李天然提到，他每想到13歲時候的那個事情，就有一種無力感。然後她的養父-亨特醫生就說，你做醫生做了這麼多年，你應該知道這是正常的反應。

導演安排“創傷後應激障礙”這樣的臺詞在裡邊，顯然是導演知道，一個人的創傷經歷會產生創傷的情感體驗，創傷的情感體驗保持下來的症狀、行為就是心理症狀，就是心理疾病。

如果把我們的情緒情感，尤其是不良的情緒壓抑下來就是病，一定要通過表達。這個表達不一定是我們心理學上的表達，心理學上的表達，也許是來和心理諮詢師、心理醫生做一個溝通。而且心理醫生會帶著他去畫畫兒、去講述、去用科學的過程來完成。

但是對於普通人來說，這種表達就是你要不要去溝通。這就相當於最近的崔永元報仇一樣，我怎樣對待我內心的這一股情緒，決定了我是不是一個自由的人，我是不是一個有道德的人，因為道德是一個人的心靈自由、心裡意志的最高體現。

所以，姜文一直在告訴，古往今來的電影也一直在告訴我們，如何做一個堂堂正正的人。過去我們理解堂堂正正的人是正直善良。其實堂堂正正的人應該是一個人的情緒和自我保持在一箇中庸狀態的人。如果你沒有表達而是壓抑在那裡，你是一個健康的人嗎？你是一個真正的人嗎？你不是！你是個窩囊廢！你是個沒用的人！因為你連自己的情緒都安放不好！

姜文的電影第一個就告訴我們：情緒是個好東西，一定要好好的對待它，讓它產生價值。每一個人的生命狀態，其實就是一個情緒狀態。你怎麼樣對待情緒，你的生命狀態就是那個樣子的。情緒可以破壞，情緒也可以建設。你沒有好好利用它，你讓它破壞了，這個人的人生、生活就很糟糕。如果你把它引向健康的好方向，你這個人的人生就會很成功。

第二個點：如何看待一個人的行為。姜文的這部電影更接近心理電影。他在裡邊一直用一些藝術手法告訴我們，哪一些行為是虛假行為。所謂虛假行為不是自己真正要去做的事，而是牽絆、阻礙、妨礙自己要去做的事情。

比如電影中的小裁縫，她的爸爸被人殺死了她要報仇，為了報仇她開裁縫店，為了要把自己的“小腳”搞大，她把自己的腿搞瘸了。在電影中，她有一個臺詞：我所有做的這些行為都是為了掩飾我不敢報仇的勇氣。說明什麼呢？這裡導演已經直白的告訴了我們，我們做了很多的行為，十有八九都是虛假的。比如說別人打我們了，我們做了一個防守動作，其實是一種害怕。別人打我們了，我們直接攻擊就好了，你不需要防守。別人打我，我也直接打你，就這麼簡單。

如果今天我們覺得不快樂，那好，我們馬上出去做一個快樂的事情。我覺得什麼快樂，我們就去做什麼。我要約一個朋友去談天，我要去一個地方去旅遊。可如果我們不快樂，而且我還要跟別人說我很快樂時，其實這就是掩飾。

因為我本身是做心理學的，所以每天都在思考個人的心理行為，這是我十多年形成的一個好的行為習慣。每天都在思考如何成長？我相信很多到了一定階段的人，他也會思考這個問題。有很多的行為難住我們真正要去做的事情，我們並沒有勇氣去真的敢做我們真正要去做的事情。所以我們辜負了自己，辜負了我們的時光。

第三點：告訴我們，在是與非面前是很難搞清楚的。好人永遠不知道壞人到底有多壞，壞人也永遠不知道好人到底有多好，就好像深不見底。他其實在影射我們當今的社會現象。

李天然本來是要替師傅報仇的，他竟然在大師兄堅定地認為是他殺了師傅的情況下，他都有點恍惚了，有些懷疑了。

在電影的最後，朱潛龍把李天然變成了殺死師傅的壞人，而且為他師傅立了銅像，給李天然也立一個銅像，且在銅像面前寫著“卑鄙無恥”幾個字。然後他告訴全城的人，他的師傅是他的師弟給殺的，所有人都相信了。

在首映禮上，姜文也邀請了崔永元前去觀影，崔永元在現場說了這樣一句話，他說“這部電影的原型是我，大家要來看。”就說明了：在是與非面前是很難搞清楚的，混淆視聽的人有時候會佔上風。所以你本身是個好人，你不需要去證明，只要你是好人，即便被別人汙衊了，即便你被混淆視聽了，你還是好人。這就是這部電影的名字《邪不壓正》。

“邪不壓正”的意思，不是說“正”就能夠扳回來，而是“正”本身就叫正，不會改成邪。所以你要堅定的相信，我做好人本身就是一個最大的回報。

第四點：是電影裡採取了一種類似於唐朝時候俠士風度，或者是日本人後來研究出來的那種隱者。李天然去到哪個地方都是飛簷走壁，從來不走路，都是從房頂兒上來去，畫面上有好多這樣的鏡頭，他在房頂上來回穿越，這個一定是導演想告訴我們的。是飛簷走壁的隱喻，這種隱喻我們猜不到。我是覺得他想要告訴我們：有很多事即使你是對的，即使你是好人，但是你給那些壞人去講理，走正路子也不行。

在姜文的影片裡邊有好幾處是這樣的：當壞人發現他打不過好人的時候，他就說咱們用法律途徑來解決好不好？當時所有的觀眾都笑了，感覺很滑稽。當壞人耍賴耍不過好人的時候，他就說咱們講理好不好？這樣的鏡頭比較多，這也是姜文式的幽默。所以他的飛簷走壁在告訴我們：為了實現心中的目標，為了做好事，有時候可以不擇手段。這是姜文式的邏輯和他的想法。

古往今來，我們解讀曹操，說他是個奸雄，大家知道曹操也是一個儒生，他年少的時候也是想當一個真正的大吾皇，堅守中國的儒家思想。在他後來所有的行為裡面，也用了壞人的手段。你不用壞人的手段，你就很難和他鬥得贏。

所以姜文在告訴我們，飛簷走壁就是不走正路子。有時候為了實現正事也不要走正路子。這個是姜文式的性格，就是我管你怎麼說，我就是做了。我自己知道我自己在幹什麼。有時候沒有這樣一股勁還幹不成。

第五點：電影裡邊有這樣一個人很奇怪，她是一個影評人，這個人也是最後被人給殺了。這個影評人多次被諷刺，說他胡寫八寫，影評人也知道他就是為了混口飯吃。

我想姜文是為了表現什麼呢？他是在罵影評人嗎？說我的電影你們都看不懂？還是說你們這些人胡說八道。我想有這樣的情緒，但這是姜文情緒的表現，整部電影都是姜文的情緒或者說是姜文對情緒的理解。

我想他表現的就是有時候連我們自己都不明白我們是什麼，我們做了什麼，因為情緒是不受人控制的。人性中有很多複雜的東西，人心裡面還有許多探索不到的意境。別人怎麼能知道我們呢？其實它是反射出另一種表達:我們不要指望別人來理解我們。

電影裡邊兒那個為了給父親報仇而隱藏了很多年做裁縫的那個女主角，她不就是講述了這樣一個故事嗎？我爸爸被人殺了之後我就想要報仇，於是我就找到了第一個丈夫寄希望於他給我報仇。第一個丈夫說時機還沒到，然後就擱置了好多年，女主角就讓他滾啦。然後又找第二個丈夫，她在講這些個的時候，她說，一開始我就不應該指望這些個人，我就直接去報仇就好，也不需要隱藏的那麼多。大家知道，有時候我們自己都很難理解自己。我們渴望別人來同情自己，理解自己。渴望別人來幫助我們，想把自己乾的事兒寄託在別人身上。

報仇代表的是什麼呢？報仇就是處理自己的情緒，仇就是自己的情緒，所以報仇要靠自己而不是靠別人。

總之，姜文從五個方面告訴我們:我們應該怎樣理解情緒，應該怎麼處理情緒，應該怎麼樣對待我們的情緒，這將是人一生的主題。

韋志中

民盟盟員，中國心理學會心理服務機構工作委員會委員，中國心理衛生協會會員，心理督導師。從事心理諮詢與心理教育工作18年，出版心理學著作20本，發表論文70多篇。中國環保大學、廣州大學、武漢大學等多所高校客座教授、特邀研究員等。曾先後被人民日報、南風窗等上百家媒體採訪報道。現擔任廣州市心絲帶心理志願者協會會長、韋志中心理學網絡學校校長、阜陽市心理學會會長等職務，其創辦的心理學網校有2萬多學員。

一葦渡心

自從電影誕生，電影就與城市結下不解之緣，電影和城市關係密切，所以香港作家邁克曾說：“城市和電影之間的藕斷絲連，說也說不清。而且像一切愛情故事，有時是相見歡，有時是反目成仇。”

電影和城市的關係，是情人的關係。

姜文電影裡，就藏著一個屬於他的永恆的情人，這個情人，就是某個城市，如果要給這個城市找一個最接近的模板，那必然是北京。

他拍雲南，其實是北京，他拍的廣東，其實是北京，他拍的上海，其實也是北京，他拍的北京，更是北京。《邪不壓正》就是他夢中的北京，從童年開始，一直身在其中，但又不斷想象的那個北京。就像榮格說的，一個人畢其一生的努力，就是整合他自童年時代起就已形成的性格。

▲姜文創造了一個屋頂上的世界。在《圓桌派》裡，他說，這些屋頂是在雲南搭建的，一共四萬平米。

但這個北京，並不是現實中的北京，而是經過他夢幻化的北京。

因為，北京本來就是一個迷夢中的城市，一邊真實存在，一邊就已經變成夢幻。

北京是一個千變萬化的夢中情人

張北海的原著《俠隱》，和姜文的電影《邪不壓正》，都在描繪北京的文藝作品中有特別的地位。

張北海出生在抗戰前的北京，在1949年移居臺灣，後來又定居紐約。他對北京的印象，建立在他在北京經歷的日常生活，以及上代人的講述，還有後來的自己的想象的基礎上，因此充滿了種種日常細節，北京的街道、吃食、穿著打扮，乃至上流社會的夜夜笙歌，都是他著力描述的對象。

張北海曾在《俠隱》的自序中寫道：“

所以，專欄作家錢德勒曾說，張北海的《俠隱》，其實也可以是《舌尖上的北平》《北平女子圖鑑》。

姜文對《俠隱》原著，進行了大刀闊斧的改編，北京成為他電影真正的主角，但這個北京，不只有美景和美食，而是一個更大的北京，承載了更多歷史分析、時代隱喻、國民性格批判。

作家王愷，這樣比較兩者的北京：

姜文的北京比張北海的北京有力氣，也更有視覺，張的北京是味覺，一碗碗北京小吃連綴起來的北京，關大娘只動口不動手，隱忍又風流；人人都有一肚子的心事，那個北京，如果真要拍，是李安來拍；姜文的北京呢，是力量和性情構成的北京。是虛構，是刀光劍影，是血海里夾雜著私情，應該是武俠片的一個新拓展。

電影人頓河則說：“被張揚的熱血與驕傲，和被掩飾的浪漫與憂傷。梁下魑魅魍魎，樑上胸襟坦蕩。北平的香雪海，俠隱的黛瓦雲。”

故事和復仇有關，師門血案，俠情義膽，快意恩仇。那些只存在於縹緲虛幻中的舊派俠義故事中的人物，被安插在充滿煙火氣息的老北京。

在拍攝之前，姜文及其製作團隊通過歷史資料和實地考察，蒐集了上千張老北京的歷史建築、街道景觀、市民生活、民俗文化等影像照片，一絲不苟地安排了電影中所有人物應該和可能出現的場景以及活動範圍。

▲《邪不壓正》中，雪後的北京火車站，以及遠遠開過來的蒸汽火車。在《太陽照常升起》中，也有一列近乎夢幻的火車。

這一切，最終化為永定門外呼嘯的的蒸汽火車、藍青峰的老二八大槓、肉鋪門口的豬尿泡、談笑風生裡的北京烤鴨和豌豆黃、主人公李天然的行走線路……所有這些關於老北京的景觀符號，都出現在了這部電影裡。

電影裡，有著真實的北京地理。

李天然從美國回到北京，老亨德勒去車站接他，那時候正是冬天，北京被大雪覆蓋，到處都是白雪皚皚，城門樓子、路邊的大樹，都在大雪之中銀裝素裹。李天然坐上了老亨德勒的車，開始了回家之路。

▲李天然的回家之路，帶出了一個雪後的純美的北京。

這條路是真實存在的，先是前門火車站，然後是老城牆、前門箭樓、天安門城樓、南池子街，最後到的那個四合院，在內務街11號東四附近。

▲北京的前門和火車站老照片。

一路上，兩個人插科打諢。和這段話相配的，是車窗外的雪後景象，大雪遮蓋了一切，太陽的光斜斜地照在雪地上，不斷有人騎著笨拙的自行車，從汽車前經過。

▲李天然的回家線路，其實，也是姜文的回家線路。在電影裡，周韻對李天然說了一段莎劇一樣的臺詞，其中的關鍵詞是：回家吧，回家吧。

據說，姜文小時候住過的部隊大院就在這裡，這是姜文給自己生活過的地方送的一件禮物。

他送出的禮物，遠不止這一件，老亨德勒和李天然聊天，提到朱潛龍和北平公安局，具體到了門牌號碼： “東棉花衚衕39號”，據說，這個地方曾是民國時期北洋政府總理靳雲鵬的宅邸，現在則是中央戲劇學院。就是姜文的母校。

▲姜文和英達，在中學時成了好友，英達考上了北大，建議姜文報考中央戲劇學院。 1981年，姜文報考了中央戲劇學院，進入表演系。 1984年，姜文從中戲畢業後，被分配到中國青年藝術劇院。

姜文生活過的地方，讀過的學校，以這樣的方式，進入了電影的歷史。

電影裡，還出現了六國飯店。朱潛龍、藍青峰、唐鳳儀就是在這裡聚會，朱潛龍為唐鳳儀被蓋上印章的事大發雷霆，打了唐鳳儀一個耳光，而餐廳的侍者前來干涉，並且表示：“我們這裡不歡迎打女人的人”，還亮明自己的國籍：“比利時人”。唐鳳儀借勢也回擊了朱潛龍幾個耳光。

這具有強烈戲劇性的一幕，說明了當時北京的環境，六國飯店的特殊地位。在故事的最後，藍青峰也是把張將軍送到了六國飯店。

▲前三張，是老照片裡的六國飯店，最後一張，是電影裡的六國飯店。

故事中人，還不斷提到“曹雪芹寫《紅樓夢》的地方”。

故事開始不久，藍青峰招呼朱潛龍吃餃子，藍青峰說，這個地方，就是“曹雪芹寫《紅樓夢》的地方”，亨德勒接了李天然回家，接住在藍青峰家裡，也說那裡是“寫《紅樓夢》的地方”，但當李天然隱居在鐘樓裡，和巧紅聊天的時候，又告訴她，這就是“寫《紅樓夢》的地方”。似乎，大家都在說假話，都在爭相把曹雪芹寫書的地方，和自己牽扯上一點關係。

事實上，曹雪芹曾經住過很多地方，寫《紅樓夢》的地方也不止一處，用《紅樓夢》延伸出來的這個梗，似乎是在說明中式厚黑學中最微妙的一點，就是永遠要給人無所不知深不可測的感覺。但事實上，沒有什麼人能為自己的言語作出絕對的保證，每個人的發言都不能夠完全相信。

▲曹雪芹紀念館，花木蔥蘢。

更重要的是，《俠隱》和《邪不壓正》的整個故事，講的就是歷史和現代的交會。歷史已經成為過去了，但還沒徹底過去，它的影響還在，它造就的傳統還在，而現代社會已經到來了，一個擁有新的政治體制、法律體制的社會，和那個江湖熙熙攘攘、俠客縱橫、快意恩仇的舊日社會，發生了交會。

就在那麼一個微妙的節骨眼上，人們已經不得不變成現代人，卻還惦記著過去，希望自己和往日的榮光發生一點關係。

▲電影裡紅牆灰瓦的北京城。

在《邪不壓正》裡，有著真實的北京民俗。

李天然出門那場戲，就串起了很多老北京的過往故事。他經過豬肉店，店門口掛著豬尿泡，他扎破了豬尿泡，遭到街頭混混訛詐，真實的豬肉店老闆出來，告訴他他上當了，那個訛詐他的人，準保是抽大煙的，讓他快追。他追著大煙鬼，走進了小巷子，卻看到煙鬼用跟他訛詐來的錢，正在日本人開設的煙館裡打針，他上前打算要回自己的錢，卻不明不白捱了一針，還被正巧路過那裡的巧紅誤解，“這麼體面的小夥子，竟然是個煙鬼”。

▲根據北京日報黃加佳的文章：過去賣生熟白油、豬下水等物的店鋪，門前經常懸掛一串串豬尿泡，好似白色氣球。西德尼·甘博攝， 美國杜克大學圖書館提供。

就這麼一場戲，把那個年代北京的市井生活，展現得細緻入微。一個人上街，會看到什麼，遇到什麼，又會帶來怎樣的後果。讓每個看電影的人，都得到了浸入式的體驗。

在故事裡，我們還看到，藍青峰騎二八大槓打醋；聽到街市裡各種各樣的聲音，包括“磨剪子戧菜刀”（劉歡有首同名歌曲，唱的就是這個吆喝聲）的吆喝聲；還有各種吃食，烤鴨、豌豆黃。

還有那些和北京有著種種瓜葛的名人，朱元璋、莊士敦、蔣介石、張自忠、閻錫山、白崇禧。這一切，都讓這個北京夢，恍惚又真實。

▲上圖，廖凡扮演的朱潛龍，自認為朱元璋後代，為自己的皇帝夢，找到了一點合理性。下圖，是史航扮演的“華北第一影評人”潘悅然，號稱莊士敦的學生。莊士敦爵士，生於1874年，去世於1938年，英國蘇格蘭愛丁堡人，畢業於愛丁堡大學及牛津大學。他早年在香港港英殖民地政府任職，1906年被派往在山東的英國租借地威海衛，1919年至紫禁城教授溥儀英語、數學、世界史、地理。

韓松落

三個爸爸和一個兒子的故事，那麼問題來了：到底誰是親爸？

用四個字形容這部電影是：視覺享受；用一個字總結這部電影是：美！姜文把這部電影拍的太美了，單從畫面和構圖，我覺得必須滿分；

關巧紅和李天然第一次的碰面，關巧紅背對著鏡頭，拄著柺杖走在衚衕過道，兩邊是綠油油的爬牆虎，太美了；

李天然多次的在屋頂上飛簷走壁，整個北京城的屋頂錯落有致，最遠的就是高高的城牆，人穿梭在其中，太美了；

李天然火燒日本鴉片倉庫，他回到鐘樓和關巧紅一起看著火氣沖天的場景，整個北平城的夜景，太美了；

電影開場山上的雪景，以及李天然從美國回來之後，北平城的雪景，衚衕裡的雪景，天地白的一片祥和，不知道導演是不是有暗喻其實當時整個北平暗流湧動呢，太美了；

看完電影，久久散不去的感受就是美；畫面美的很精緻，感覺隨便截一張圖都能當作背景；人美的血脈賁張，不論是彭于晏/許晴/周韻的顏，還是她們的身材；構圖美的沒毛病，感覺那些讓人印象深刻的畫面非常對稱，強迫症患者看也絕對不會抓狂；

說完畫面，再來說說人物吧；

李天然：單純，正直，聽話，唯一所想就是報仇，就像我在標題裡面說的，三個爸爸和一個兒子，李天然就是那個傻兒子，師父（第一個爸爸）在的時候聽師父的，師父不在了，聽亨德利的（第二個爸爸），亨德利死了，聽藍青峰（第三個爸爸）的，他其實沒有太多自己的主見和判斷力，基本上是別人說什麼他做什麼，但是唯一不變的是報仇；其實我還挺擔心的，關巧紅走了，藍青峰也跟他兩清了，接下來他會幹什麼？他需要一個人的帶領；

關巧紅：跟李天然一樣，是天生的有情有義之人，從她做手術，每天蹬自行車一個小時，你就知道這樣的人沒有做不成的事情，所有她能成北平第一裁縫，她能走到哪裡錢就灑到哪裡，如果沒有她，李天然的仇或許就沒有辦法這麼順利的報仇，其實她就像是李天然的心靈導師一樣，讓李天然擺脫內心的恐懼，一步一步的成長，最後她走了，她應該是報仇去了！

唐鳳儀：那個時候，其實很難想象一個受過高等教育的高知女性，把自己的全部希望都寄託於男人身上，即便她自己家財萬貫，她依舊想依附於男人，她美，真的很美，她懂得怎麼利用自己的美去吸引男人，當時，當她心心念念想要依靠的男人死了之後，她可能心死了，所有最後選擇了跳城樓；

藍青峰：其實這個人很神秘，到最後也很神秘，我始終不太清楚他所謂的大業究竟是什麼，是反清復明？還是抗日？他是怎麼擁有那麼大的勢力的？他的這份大業謀劃了這麼多年，為了這份大業還損失了自己親兒子的命，到底是為了什麼？

反派就不多說了，反派就是反派，他們的壞一開始就被昇華了，後面印象很深刻的一點兒是當藍青峰和根本一郎交換情報的時候，根本一郎把僅有朱潛龍名字的漢奸名單給了藍青峰，不得不說，這真的把日本人的狡詐展現的淋漓盡致，藍青峰這個老狐狸都被戲弄了；

拋開這兩點，我覺得其實這就是一個很老套的復仇的故事，順便把時代背景詳細又美麗的展現出來；故事情節有些地方又有些許的說不通，但是我依舊覺得還挺好看的，畢竟畫面和人物塑造已經這麼完美了，一點點小瑕疵還是可以忽略的，單衝畫面我想二刷，真的是一種視覺享受；

另外還想說的一點是明明應該很緊張很刺激的李天然和朱潛龍的決鬥場面，卻成了電影裡面笑點最密集的幾分鐘，其實這部電影的除了剛開始的幾分鐘的緊張和刺激之外，餘下的應該都是比較緩，應該怎麼形容呢，不論是整部電影的畫面抑或是配樂，都是很一派祥和，並且欣欣向榮，不是傳統的復仇影片的血腥和野蠻，或許這就是屬於姜文自己的東西！

喵喵喵77

《邪不壓正》匱乏的愛，彭于晏摸不清楚地感“爸爸”

姜文影片《邪不壓正》，彭于晏飾演的孤兒李天然，幼年被師傅收養，並被教習一身武藝，師傅待他師恩如山，並將自己的女兒許配給他，師傅就是他的再生父母，師傅及師母就是他的原生家庭，沐浴在愛中的李天然，感恩且幸福著。

隨著朱潛龍和根本一郎的“滅門之殺”，李天然的幸福一夜間轟然倒塌。被澆汽油燒的李天然，雪地裡一路狂奔，遇見開著汽車的亨得利和車內人藍青峰，他獲救。藍青峰秘密出錢，讓李天然跟著亨得利去美國，接受最好的教育，學習醫科，並接受各種復仇培訓，只為有一天回國找“殺父”仇人報仇雪恨。學成後，進北平協和醫院。此時，朱潛龍任北平警察局長，根本一郎是特務頭子。

十五年的蟄伏，只為復仇日的到臨。十五年來，李天然將他的撫養人亨得利視作“爸爸”。十五年前師傅一家被虐殺的經歷，無日不在內心盤旋，內心的恐懼與自責無一刻放下。飽受師恩的愛，斷裂且匱乏，依賴與鏈接的愛，使得李天然與亨得利，以美國式輕鬆且溝通的愛，延續著他的成長歲月。但只有“父愛”的李天然，匱乏母愛，所以在遇著關巧紅時，她的堅定與勇敢，她的沉著與獨立，彌補著了李天然成長過程中缺失的母愛，他一下子愛上了她，儘管隱忍剋制，但是他內心潛意識的恐懼，在她那兒，得以療愈。他缺失的母愛，在她那，得以重建。她，對於他的魅力，無可遮擋。她，既像體貼的情人，給予李天然近似母性的光輝，在她面前，他的恐懼感得以釋放，安全且浪漫；她又似嚴厲的母親，引領李天然精神的成長與前進。

關巧紅的人生經歷，她領悟到了精神的獨立：復仇，靠自己。在漫長的復仇過程中，消化了內心的痛苦，顯得平靜與安然，她知道以何種方式存活於世，如何塵埃落定地調整自己的狀態，調整自己的情緒與人生航向，最大限度地克服恐懼心理，擺脫自己的內心焦慮，把自己修煉成一柄利器。

而彭于晏飾演的李天然，如同摸不清楚頭腦的未成年人，喊亨得利爸爸，後將藍青峰送去醫院時，對醫生說：我只剩下這一個爸爸了。摸不清楚頭腦的李天然，從沒有定下心來考慮過人性的複雜與殘酷，他內心匱乏的愛，依賴他的撫養人對他的控制，前有師傅，後有亨得利、藍青峰，他只是為了滿足內心安全感的需要，無所適從。如同一枚棋子，任人擺佈。沒有精神上的自由與獨立，沒有發現和審視內心的匱乏感，缺少復仇的自我站立起點。

劇中佈局者藍青峰，要下的是一盤大棋。終級目標是抗日，是將日本人的軍。為了這個終極目標，藍青峰願意犧牲所有的車馬炮，他自己的兩個親生兒子，還有李天然。他，在影片中亦正亦邪，並不是傳統意義上的正面人物。他利用各方勢力，既圍之，又鬥之。一直在佈局，在被拔光牙齒後，面對激動撲上來認爹的李天然說：我救了你一命，你也救了我一命，我們扯平了。我不是你爸，你也該找自己的兒子呢。整部影片，李天然，一直是一枚棋子，此時藍青峰所說的意思，簡單明瞭：目標驅動，我收養了你。但你無須感恩於我，世界複雜，人性複雜，你得成長，你得成為父親了，成長為能替別人遮風擋雨的參天大樹呢！

心理學認為：身體往往會隨著年齡增長而愈漸成熟，但心理的發展卻可能被某一創傷事件阻礙，停滯下來，童年發生的某個事件如果沒有及時被處理好，當事人會有延續的心理滯留，比如匱乏的愛，心理會隱憂“離別”，會沒有安全感，會容易感到“恐懼”，會依附於內心的對愛的渴求，比如對母愛，比如對能給予安全感的“爸爸”稱呼……

詩雨玫

現如今去看電影，我們很多時候都是奔著某部影片的導演或者演員去的，精彩的導演或者演員往往能通過個人的魅力成就經典作品。小影覺得，在目前國內眾多導演當中，個人魅力最獨特、氣場最強的導演應該就是姜文了。他執導的電影作品產量不算高，但每一部都讓影迷們覺得“很man、很講究”，也總是能體會到光影世界當中折射出來的現實百態，尤其是最近的這三部作品：《讓子彈飛》、《一步之遙》還有即將上映的《邪不壓正》：

從《邪不壓正》電影海報上就能感受到殊死決鬥的緊張氣氛，而在二人身後隱約若現的臉龐似乎也預示著故事裡暗藏的重大危機，讓人真想早點一探究竟

縱觀這三部影片，從《讓子彈飛》裡黑惡勢力隻手遮天的南方小城到《一步之遙》裡摩登表象下危機四伏的上海灘，再到《邪不壓正》裡動盪不安的北平，這三座地理位置連線縱貫中國的城市各有不同，卻又殊途同歸。姜文通過對它們的細細描繪，陳鋪出了民國時期水火焦灼下的國情局勢，而在此番鉅變之下求生的人們就成了鏡頭的焦點：

看著《讓子彈飛》里長期被奴役的百姓，不禁讓人唏噓不已

《一步之遙》裡的這段小浪漫也成了主角們在亂世之下難得的美好時光

這回的《邪不壓正》，精彩的看點也不少，男主李天然在海外隱忍漂泊之後回國復仇，而這正好與當時動盪的局勢交錯到了一起。民國的北平在許多文人筆下是沉穩厚重的，歲月的沖刷賦予了它層次鮮明的滄桑感，而戰火的洗禮也給這座城平添了重重磨難，在這鉅變的背景之下李天然的復仇行動就顯得愈發如履薄冰，

姜文近年來的電影怎麼少得了御用的周韻？小影印象最深的還是《一步之遙》裡一心要陪馬走日走到最後的武六，那份由內而外的美簡直渾然天成。這回在丈夫姜文的新片《邪不壓正》裡，她飾演的關巧紅同樣也不是個簡單的角色：

她和李天然之間的故事也很令人期待

姜文本人飾演的藍青峰則是左右整個故事的關鍵人物，他的舉手投足之間總是讓人感覺暗藏玄機，也有小夥伴覺得電影海報裡的英文名“HIDDEN MAN”指的就是藍青峰：

這個眼神讓人不由得想起了《讓子彈飛》裡頭霸氣的張麻子

當然，除了上述幾位，其他角色的演繹同樣精彩。小影倒是覺得，“HIDDEN MAN”放在劇中任意一個角色身上都適合，他們都揹負著不可告人的過去，也都在那個亂世之中尋覓著自己的將來。

小影侃大片

有5個點，這5個點每個裡邊都有姜文自己的影子。

姜文的電影有什麼特點呢？特點就是他自己

姜文的每一部電影都有濃重的個人烙印，無論是他自己飾演的角色還是要講述的故事，每一部都像他自己一樣包含著說不完的故事，厚重的荷爾蒙，滿滿的女性映像。最重要的還是他想要給觀眾說的話。

就像這次的《邪不壓正》，除過彭于晏“賣肉”的演技，許晴的熟女誘惑，廖凡和他自己在北洋亂世牽動一切的表演。姜文想要給觀眾說的依然是其內核，雖說他自己說他的電影沒有隱喻，但是你信嗎？一個不夾雜回憶但是卻給你講了個故事的姜文要是不來點他自己的認識，那還是姜文嗎？

只是，這一次吶，姜文想說的有些多，主角對角色的把控性還有待提高。所以《邪不壓正》就感覺有些亂和突兀……

但這一點不影響我找到姜文在《邪不壓正》裡面鋪設的五個“個人”印記，如果有朋友還發現了這裡面沒有的，歡迎在下方評論區補充。

1、姜文的“惡趣味”：有好多人看了《邪不壓正》都說姜文這一次有點像昆汀的風格，尤其是開頭，朱潛龍和根本一郎殺掉師傅一家的時候“血”花四濺的場面實在和昆汀一貫的暴力美學相似，還有調侃朱潛龍和朱元璋畫像太像

李天然從美國回來之後假扮醫生對著梁啟超的腎宣誓，唐鳳儀屁股上的印，彭于晏無數次的露肉。

這些其實都是姜文自己的個人想法，和推動電影情節關係不是很大（包括唐鳳儀屁股上的印），就把他歸到姜文自己的“趣味”裡面吧。（姜文說他對彭于晏都有些把持不住……）

2、講論語的根本一郎：片中日本人根本一郎開了一家書屋，實則是借書屋之名暗地裡面販賣鴉片。李天然在根本書屋裡面偷武士刀和印的時候，根本在拿著一本論語給一大幫中國學生講論語，在底下聽的學生還時不時響起對根本講述表示讚許的掌聲，日本人在講論語，而且講的還挺有道理，嗯……含義自己理解。

3、朱潛龍給師傅立像：在殺死師傅一家並且當上警察局長後，朱潛龍在長城腳下給他自己親手殺的師傅立了像，並且將李天然變成了殺害師傅的兇手，並且由於朱潛龍在民眾心中豎立的英雄形象，百姓都認為朱潛龍是好人，李天然是殺害師父的混蛋，到了最後，朱潛龍面對李天然頂在額頭上的槍，依舊說李天然是兇手，事實完全在朱潛龍這邊顛倒了黑白，而作為民眾你會相信誰呢？

有權力的人在篡改的事實面前是否能真正倒轉事物的前因後果呢？這似乎，也是姜文想讓我們想的。

4、影評人：著名影評人史航在片中客串了一回民國的影評家，只是真實身份是前清太監，而且這人物嘛……絕對是姜文對現在影評行業的一次洩憤。史航飾演的華北第一影評家不僅每部電影的評論只寫五個字，而且說他沒看過的電影就是爛片，在別人面前一副高姿態，在催稿人面前一副孫子相。而且這個人物的出現就是姜文硬加的，他這次對於影評人的“下手”確實挺厲害的。

5、致敬：影片的致敬還是挺多的，首先是對於老北京的還原度，磚瓦已經剝落的前門，豬肉店前的豬尿泡，街頭的二八大槓和小洋車，提瓶打醋。寬到可以通車的城牆，齊平的屋簷，姜文實打實致敬了一把老北京。

其次是李小龍，無論是唐鳳儀說李天然的英文名應該叫“布魯斯·李”還是李天然與根本一郎決戰時候的怪吼和截拳道的移步方式，都是在致敬《邪不壓正》原著《俠隱》作者，張北海的偶像——李小龍。最後是他致敬自己，片尾李天然登上屋頂的那一刻與《陽光燦爛的日子》中馬小軍登屋頂的鏡頭特別像，而馬小軍其實就是姜文自己童年的寫照，這個也可以是在致敬他自己。

還有哪些隱喻和致敬，歡迎大家在文章下面討論。

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文藝青年讀美劇

姜文導演是最大的亮點，我一直固執的覺得姜文是中國最好的導演，沒有之一。

看過他所有導演的電影，印象最深的就是《讓子彈飛》。前前後後看了七八遍。裡面三大影帝飆戲，堪稱一絕。

《邪不壓正》上映，一定會去電影院看的。

希望中國多出幾個像姜文這樣的導演，中國電影才有希望。

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