战国和秦汉时代，人们在粗细均匀的线条上添加各种龙凤虫鱼的装饰图案，产生一种叫做“鸟虫书”的美术字，它体现了古人以“文”(文饰之义) 来命名汉字的审美意识。到东汉，这种追求导致了线条的粗细长短和方圆藏露等各种变化，孳生出横、竖、撇、捺，点等不同形状的笔画，尤其是横画的蚕头雁尼和撤、捺的波磔挑法，装饰性极强。
《礼器碑》笔画细劲维健，波磔处重按快挑，粗细分明，节奏强烈。《夏承碑》 用笔圆劲，线条蛋头雕尾，波三折，极尽夺张之能事。 它们作为分书字体最标准、最纯正、最规范的形式，线条强调装饰，结体规整工稳，特征非常鲜明。临写这类分书，有法可依，有章可循，容易上手，而且能提高站体造型的平衡能力，丰富用笔的提按顿挫和轻重快慢等各种变化。因此是初学分书者端正手脚学成规矩的最好范本。但是它们的程度相式太强，变化范围有限，作为分书的标准和极则，稍变动就会带来整休的不和谐，感觉不舒服。
因此，临写起来容易亦步亦趋，养成刻板的习气，写成千篇一律的美术字。唐玄宗所书《孝经》的点画和结体雷同重复，极力波磔，俗不可耐，就落到魘障中去了。分析这种标准字体，可以总结出分书的一般写法。第一，没有转折之笔，任何转折都断开后重新起笔，即所谓的“笔笔断，断而后起”否则，一连写就有楷书意味了。第二，分书取横势的方法有三，首先横画跌宕舒展，波三折， 其次结体横向开张，略带扁形，再次章法上扩大字距，缩小行距，让左右字靠得紧些， 通过左右连贯，造成横向缩延不尽的气势。
分书从篆书演变而来，篆书的线条吸调圆，分书将这种圆分解成两种形式，一种减弱弧势，变为直线；另一种增加弧势，一波三折， 曲而又曲。这两种形式的中和仍然是篆书的圆，但是一分为二以后，产生对比，表现形式丰富了，视觉效果就更好了。
今天，强调形式构成的书法注重对比关系，让粗的更粗，细的更细，湿的更湿，枯的更枯，大小疏密，正侧俯仰。尽量通过解构和分离，显示各种造型元素的表现力，目的正是为了丰富表现形式，追求视觉效果，古人的这种分解经验可以参考。
閱讀更多 書法名家堂 的文章
