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流行唱法之所以不同於其他唱法，還在於它有一些特殊的唱歌技巧。正是這些技巧體現了流行唱法的特殊性和創新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。
氣聲技巧
所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中，最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息衝擊聲帶時，聲帶要完全閉合發聲，這種聲音出來響亮而結實，具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——“關閉”。而流行唱法中，由於歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結合，造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常唱歌發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂鬱又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區別的。
混聲的運用
說到混聲唱法技巧，可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問，混聲不是傳統唱法才會使用的技巧嗎？其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域，使真聲與假聲結合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近於“假聲”狀態，而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域，聲音較接近於真聲，不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。
話筒運用
流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同，就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三：其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講，話筒實際上參與了發聲運動，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動作，話筒的倒手、轉動等，成為演唱中的道具。從這個意義上說，話筒又是歌唱者的“第三隻手 ”；其三是話筒作為現代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感，從這個意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補流行唱法因為採用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。
運用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒，要善於調整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當採用柔聲唱法時，須把話筒調整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過擴人後更加柔潤悅耳；而當採用喊聲唱法時，則要把話筒調整到距嘴唇遠一些，以避免產生噪音而難聽；當採用直聲唱法時，應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化，不斷地調整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創造歌聲多變的奇蹟，而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。
總之，話筒的運用不可小視，要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。
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