今年的“国产电影保护月”暑期档，
对于中国影迷们来说可能是近年来经历的最好的一个夏天。
新人导演文牧野的《我不是药神》横空出世，有望成为2018中国电影的冠军，
依托于真实事件讲述的故事本来就有深刻的现实意义，对于时代洪流和社会底层边缘人物群像的刻画也细致入微，
在电影中没有以前影视作品中二元对立的好人或者坏人，也有可能只是依法行事、不通人情、不了解真相、有瑕疵的人物；
能体会那些社会边缘人内心、对于病友们来说犹如救世主一般的“药贩子”英雄。
这一次，我们终于有了国产的“高分电影”，纯粹、直接、有力的切中社会现实，并不娇柔做作的展现人与人之间的理解产生的共情和希望；
那些深沉有力的镜头语言、紧凑完整的剧情进展、对社会现实的深刻描绘、以及那些不用刻意煽情的现象，
只需要细节和叙事就能轻易戳中观众内心的现实与超现实感。
当我们看到以往那些电影里制造出来的假象“别人的故事”时，我们常常感叹“电影只能是电影”；
但《我不是药神》却告诉我们：电影不只是电影，
即使大幂幂依然演着无脑、无营养的大女主古装剧、即使黄晓明的《金蝉脱壳2》差评如潮，
但哪怕只要还有极少数人的坚持，中国影视也终于还是从中生出了茁壮的根。
而今年暑期档另一部电影自预告片放出就受到万众期待的电影《邪不压正》也终于登陆了大荧幕，导演是赫赫有名的姜文，
而他四年磨一剑的作品当然是“只有一个电影人值得上的至高期待”，
红颜秀早在前几期就和大家分享了自己对《邪不压正》的一些解读和看法。
《邪不压正》自7月14日上映以来，在豆瓣的评分就从8.2分掉到了7.2分，
《邪不压正》的也收到了和李沧东的《燃烧》一样两极分化的评论，
喜欢它的人饶有兴趣的翻着资料解读：
姜文的《邪不压正》再现了一个中洋混合的北平，以姜文式的手法描绘了中国人人性中那些复杂矛盾的东西。
不喜欢它的人说：
剧情割裂的太厉害，很多人物的逻辑、细节和之间的联系描述的不够圆满。
可以说“成也姜文，败也姜文”，
就像李沧东在韩国的重要地位因此《燃烧》收获了褒贬不一、两极分化的热议；
因为姜文在中国电影圈那一份“鬼才”一般的创作地位，和《鬼子来了》、《阳光灿烂日子》、《让子弹飞》不然就不拍、一拍就成为中国影史经典作品的履历，
还有姜文本人那种北方爷们的豪情万丈、热情蓬勃但又带着些孩子气的气质，他不讨好观众、做自己的作品自然是要受到许多的关注、评价和热议的。
姜文的电影作品和他本人的气质上高度吻合，
一米八几的大汉、有一股彪形大汉的匪气和硬汉霸气；但也不仅仅是粗粝，还带有一些孩子气的天真热情和浪漫色彩，
一些看透了现实但仍然保持乐观与自由的态度，一些成年人的人间烟火气息和机敏，还有一些轻易就能俘获观众和影迷的天才般的自信和孤傲感，
他说“只有我高兴，观众才能高兴，我没以为我和他们的梦不一样。”
如果将中国男人从南北两地划分，红颜秀以为姜文就代表了北方男人的豪爽大气，
而南方男人如梁朝伟、张国荣则有着不同的“风情”，话不多但是优雅深邃的眉眼、一举一动的细节中都是细致入微的优雅、谨慎、认真，
所以他们偶尔真情流露、孩子气的大笑、袒露心声才那么迷人。
提到这样男人味的男演员代表，我们不得不提的就是台湾演员张震，
既有民国时代上海滩公子哥胶着油头、穿着笔挺西装缓缓走过的优雅讲究，也有脸颊擦着一道血痕举着长剑眼睛里杀气迸发的英雄侠气，
还有一丝中国人文江湖内特有的世外高人的仙风道骨之感。
有的导演对演员的要求是听话、投入、任性，而对于张震曾经合作过的导演王家卫、侯孝贤来说，这些导演所拍的是演员身上的气质，
今天红颜秀要为大家介绍的就是一部有气质的导演、演员共同演绎完成的一部气质作品，
《最好的时光》
《最好的时光》是台湾最重要的导演之一侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结，
三段故事里男女主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到应对，
《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦 的彼岸；《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境；《青春梦》冰冷，却是现实。
冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光（或最好的电影时光）”是哪一段，其实并无意义，
因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆力将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。
红颜秀去年时，曾为大家介绍过一部侯孝贤豆瓣评分高达8.8分的高分电影
《悲情城市》，通过时代变迁和一家人的经历展现了台湾几十年的历史变迁，就像《薄荷糖》通过一个小人物一生的经历去刻画一个国家的时代流转。
而《悲情城市》以后侯孝贤的作品开始从乡下移景到城市，室外到室内，整体颜色偏暗，少自然光，故事也不再戏剧性。
可以说《最好的时光》也是一部这样的电影，
不是港片的那种快节奏、剧情连贯的故事情节，而是三段不同时代、不同经历的一对男女共同度过的一段时光、一段没有开头也没有结尾的故事，
可以说，在三段最好的时光中呈献给我们了三个不同时代下不同的感受。
在第一段故事中，即将去当兵的张震偶然结识了在台球馆的撞球小妹，在去部队之前他向小妹承诺，以后会给她写信，
在一次部队休息日，张震从部队回来找舒淇，却发现她已经换了工作，
他经历三番两次的波折不停地换车费尽周折找到她，没有一句抱怨，
两人只是痴痴地相对傻笑，相坐喝茶，一起出去吃碗面，各自呆呆地若有心事，
她陪他在雨中等车，细雨绵绵中，他的伞从自己的右手换到左手，右手羞涩地握起了她的左手……
那一种百转千回在遇见相视一笑的感觉，纯真羞涩；
夏日里长长的寂寞青春，依恋瞬间发生，信纸传递淡淡问候，冲动下的一路狂奔，犹豫中的坚持，克制下的静水深流，
仿佛看到，侯孝贤少年的“爱情梦”，在情感暗流中默默绽放。
一段夏日最单纯的情窦初开，镜头连绵的展示了男生费尽周折但是满含着希望和热情寻找的过程，以及两个人在重逢时的那一点克制的温柔。
努力也不用声张，期待中带来相遇，相爱无需卖力，
这是“最好的时光”里的克制温柔的情绪。
第二段故事里，展现的女子和革命党人的情事，
没有两个人相遇的缘由也没有最终的结局，只是展现两个人坐在一起交谈未来时那种时代洪流和个人身份差距下必须做出的无奈妥协，
一种凄凉和惺惺相惜的感觉油然而生，
细碎的摆设衬托出日常质感，光线也透着股家常味道，那个时代呈现出动荡时态，
故事诉说的较为老套，采用默片形式，却以有质感的画面衬托、南音伴奏，并没有默片的沉闷、去生活化感觉。
丝绸质感的20世纪初服装，动荡的时代背景下革命意气风发但是对心上人依旧温柔如水的张震，温柔体贴的青楼女子，悠扬绵软的琵琶和南音，青楼的酒杯碰撞。
动荡时代下两个相爱之人的淡然选择妥协的惺惺想依。
暗红色的室内色调，绵柔的南音、默片的方式，是动荡时代下两个人的无法争取的爱情，和战火硝烟、杯酒混杂中的一丝安然亲近，
这是“最好的时光”里优雅复古的风情。
在第三段新世纪的“青春梦”中，全是些概念拼凑，一对男女的相遇里不再有爱情和理解，而是因为大都市下的寂寞作祟。
冷漠的面容、双性多角恋、随机的柔与、机械电声摇滚、酒吧、颓废感、马路上奔腾的机车、无来由的情绪化的放纵的眼泪和死亡。
没有第一段故事里的温柔纯净，没有第二段故事里的优雅和无声的体贴，是一种冷漠现实下因为寂寞的相依偎，但这依偎的本质后面依然是冷漠。
侯孝贤仿佛在问，这究竟是互相取暖，还是寂寞难耐？
但这第三个故事中不是心如死灰的放纵和沉闷，而依旧是摩托车飞舞的不安躁动，这是“最好的时光”里霓虹光怪的年华。
最好的时光不一定是完美的，不管相爱还是被爱，最好的时光里都会有刻骨铭心的背叛和浪费，
但日后再回味，那些心痛却是最好的时光里的最珍贵。
就像《一代宗师》里宫二所说的“人生若是无悔，该多无趣呀。”
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