山水画作为中国的国粹之一，流传千年，经久不衰，中国山水画的发展与历程，可是说是一部中国文化发展的史书，再通过各个时期的大文豪、文人向各个领域辐射。
在魏晋、南北朝时期，山水画已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多，并没有独立开来，成为主角；直至隋唐，才开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此山水画正式成为中国画中的一大画科。
从元代开始，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境，这把山水画带向了更好的层次。
而到了现代，在以张大千、黄宾虹、傅抱石等一批大家的传承和开拓下，已经形成了成熟的现代山水画风格，对于山水画上技法和表现手法的精益求精，在当今文化圈子里，早已蔚然成风。
青年画家连润升亦是在这一批老前辈山水画的耳濡目染和熏陶下成长起来的探索者，在他的画中，不像他人的作画时的“小气”，而是不拘小节，格局很大，气势恢宏壮阔，目及之处，万里山河尽收眼底，而在着色上，他使用着极其鲜明的颜色造成极大的对比和反差，形成了稳重大气，独树一帜的个人风格。
连润升是一个画万卷册，行万里路的实干派，他的画，都不是空洞的凭空臆测，而是来源于多年的生活经历，每年常常穿梭于秦岭、太行山脉，在漓江之上与渔人泛舟同行，喝酒谈心，畅聊当地的文化与世事变迁，把真情实貌与人文风情全都诉诸画中，他的画，不仅是一个记录者，更是一个见证者，都在演绎着天、地、人和谐统一的壮丽景象，以及中华民族生生不息脉脉相承的无限生机，描绘出不同时节人民安居乐业的别样风貌。
连润升一直都在路上，他总是暗自庆幸，活在了这个时代，有先贤前辈的孜孜教导，又有无拘无束的创作氛围，这样的土壤才有利于中国画在新时代茁壮成长。每一个追逐的人，都像自由的风，而他这阵风，是带着老前辈的期许与渴望，多了一份沉重与责任，脚下的路也就更踏实了，身后的每一个脚印，都是当代画家应有的责任，这份民族传承下来的瑰宝，这浩瀚无垠的大千世界，这华夏文明的幸福摇篮，都需要像连润升这样的画家，一笔一划，一步一个脚印的亲自丈量出来。
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