山水畫作為中國的國粹之一，流傳千年，經久不衰，中國山水畫的發展與歷程，可是說是一部中國文化發展的史書，再通過各個時期的大文豪、文人向各個領域輻射。
在魏晉、南北朝時期，山水畫已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多，並沒有獨立開來，成為主角；直至隋唐，才開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰，從此山水畫正式成為中國畫中的一大畫科。
從元代開始，山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌，表現上講究經營位置和表達意境，這把山水畫帶向了更好的層次。
而到了現代，在以張大千、黃賓虹、傅抱石等一批大家的傳承和開拓下，已經形成了成熟的現代山水畫風格，對於山水畫上技法和表現手法的精益求精，在當今文化圈子裡，早已蔚然成風。
青年畫家連潤升亦是在這一批老前輩山水畫的耳濡目染和薰陶下成長起來的探索者，在他的畫中，不像他人的作畫時的“小氣”，而是不拘小節，格局很大，氣勢恢宏壯闊，目及之處，萬里山河盡收眼底，而在著色上，他使用著極其鮮明的顏色造成極大的對比和反差，形成了穩重大氣，獨樹一幟的個人風格。
連潤升是一個畫萬卷冊，行萬里路的實幹派，他的畫，都不是空洞的憑空臆測，而是來源於多年的生活經歷，每年常常穿梭於秦嶺、太行山脈，在灕江之上與漁人泛舟同行，喝酒談心，暢聊當地的文化與世事變遷，把真情實貌與人文風情全都訴諸畫中，他的畫，不僅是一個記錄者，更是一個見證者，都在演繹著天、地、人和諧統一的壯麗景象，以及中華民族生生不息脈脈相承的無限生機，描繪出不同時節人民安居樂業的別樣風貌。
連潤升一直都在路上，他總是暗自慶幸，活在了這個時代，有先賢前輩的孜孜教導，又有無拘無束的創作氛圍，這樣的土壤才有利於中國畫在新時代茁壯成長。每一個追逐的人，都像自由的風，而他這陣風，是帶著老前輩的期許與渴望，多了一份沉重與責任，腳下的路也就更踏實了，身後的每一個腳印，都是當代畫家應有的責任，這份民族傳承下來的瑰寶，這浩瀚無垠的大千世界，這華夏文明的幸福搖籃，都需要像連潤升這樣的畫家，一筆一劃，一步一個腳印的親自丈量出來。
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