作者 / 魏建梅
一百多年后，那场掀开中国近代化的“洋务运动”竟奇迹般复现在了当下的电影行业。
作为世界电影发展的最高水平，一直以来，以好莱坞为代表的西方电影就被诸多国内电影人奉若神明。当这种掺杂自卑的仰慕不断发酵，探究好莱坞制片流程、靠近好莱坞优质资源、与好莱坞合作操控项目等种种请教行为也逐一出现，并不断晋升到新的高度。
如此“虚心好学”的行为，简直像极了当年洋务派为改变清政府困局，围绕学习西方先进技术而发起的那场“洋务运动”。时隔多年，根植于国人内心“师夷长技以制夷”“中体西用”的思想理论也再一次上演了。
然而，如同宿命论一般，百年后的“洋务运动”依然开展的不尽如人意。这到底是命运的安排，还是方法论的问题？这次的“洋务风”真的就不能扭转历史的宿命，改变电影行业的困局吗？我们到底又该如何乘着这股东风做出该有的突破呢？
“师夷长技”四大策略：
学技术、拉人才、搞合拍、投公司
百年前，洋务派为实现绝处逢生，办企业、开报刊、开学堂、选派留学生......开展了一系列学习活动；百年后，电影人为赶超好莱坞，同样进行了一连串的策略进攻。
首先，跟“洋务运动”选派留学生类似，不管是官方，还是私人，都曾组织派遣电影人去好莱坞学习过。比如，2014年，国家广电总局便指派了宁浩、陈思成、郭帆、陆阳、肖央五人，作为中国青年导演代表赴好莱坞学习。
除了有组织的学习，不少电影人也自发去好莱坞请教。比如韩延，其正在上映的《动物世界》便是其在好莱坞交流学习归来后的作品。乌尔善在操作《封神三部曲》之前，也专门跑去请教彼得•杰克逊（《指环王》三部曲导演）等好莱坞大导演。而在正式操盘项目时，乌尔善也将《指环王》三部曲制片人巴里•M•奥斯本邀请来做影片的制作顾问。
其实，从好莱坞拉人来参与国内电影创作，早已不是一件新鲜的事情了。从导演、编剧，到演员、再到幕后主创，几乎都被拉来过。近几天的舆论热点《阿修罗》就是一个很好的例子。
《阿修罗》的主创人员涵盖35个国家，共有200多位国外工作人员，其中，不乏有参与过许多国际知名项目的。比如，视效总监Charlie Iturriaga参与过《本杰明巴顿奇事》《速度与激情7》《死侍》等，美术总监Oscar Chichoni，曾参与《霍比特人》《环太平洋2》等。
为了靠近好莱坞，国内也有不少演员以进入好莱坞大片为荣，像景甜、李冰冰等都几乎成了好莱坞大片中的熟脸。但参演影片的质量如何，就另当别论了。
当拉人不再满足国内电影人的需求时，合拍片就成了另一种亲近好莱坞的方式。
从图表中也可以看到，从2016年至今，国内一共产出了14部过亿的合拍片。其中，中美合拍片就有8部，此外，还有中日合拍的《妖猫传》《追捕》，中印合拍的《绝地逃亡》等。而且，纵观这些合拍片，大部分都是动作冒险的视效大片。
从票房表现来看，大部分影片都表现平平，过10亿的只占了约3分之一。此外，还有不少都没有突破亿级别。比如，中澳合拍的《谜巢》。从豆瓣评分上，过7分的，只有5部。李安执导的《比利•林恩的中场战事》为最高，达到8.4分。
其实，不管是主动学习技术，还是拉来各种人员，一起操盘项目，这都是从创作的角度与好莱坞进行交流合作。但逐渐地，国内开始将触角伸向了最顶端的资本行列，不断进驻好莱坞电影公司。
其中2016年，万达以不超过35亿美元的现金，收购了传奇影业；2017年，上海电影集团与华桦传媒也向著名好莱坞电影公司派拉蒙注资了10亿美元；同年，完美世界与环球影业也签订了5年共同投资、制作50部电影的合作协议；今年，华谊也通过其在美国的全资孙公司与罗素兄弟共同投资成立一家合资公司，而此前，北京文化也与罗素兄弟进行过战略合作。
从最初的交流创作到资本入驻，中国电影业在好莱坞的参与度可以说步步深入，并逐渐有了些许控制权。但从近年来国内电影市场的表现来看，所有与好莱坞沾边的作品，有很大一部分都是失败的。这背后的原因究竟是什么呢？
用资本的利剑指导好莱坞讲中国故事，可能吗？
“赶超好莱坞”，是中国电影行业一直以来的目标。为此，中国电影人不惜花费大量金钱，努力用资本获取好莱坞各种资源，并试图从创作上缩小与好莱坞的差距。近来中国资本在好莱坞逐渐取得的成效，也让“好莱坞要为中国打工”等言论甚嚣尘上。
但在好莱坞眼里，中国的地位和形象，始终是一个有着强大受众市场的“土豪”而已。“好莱坞是遍地聪明精英的地方，中国投资人差不多是送上门的肥肉，对人家来讲就是又来了个傻大款”，好莱坞为数不多的中国制片人罗燕毫不讳言地在一次采访中说道。
有人上赶着来送钱，不管换了哪一方，都是求之不得的好事情。而且，在投资上，国内一贯看中的是项目的卡司队伍，不是真正创作上的东西。但对于一个项目来说，最重要的，恰恰是核心的剧本内容。投资眼光的错位也逐渐使中国的形象变成了一个只知道钱，却没有发掘能力的“傻大款”。
另外，从好莱坞角度来说，那些真正有实力的制作人，如果手里同时握有两个项目，一个是自己惯常开发的，有着明晰制作流程的好莱坞项目，另一个是自己不熟悉，且由不太专业的中国或参与或主导的项目，那他会开发哪一个？显然是自己熟悉的项目。
抛开对中国不熟悉以及中国电影人不专业的问题，就算是让好莱坞创作水平一流的专业人士，来参与或操盘一个中国故事，也难免会有水土不服的状况。毕竟东西方在文化、社会等各方面有着很大的差异。
或许好莱坞电影人在创作一个“好莱坞”故事的时候，能够做到全世界通吃，但如果让他们做一个“他国故事”，便不那么好说了。
而且，用资本的利剑指导好莱坞拍摄含有中国元素的电影，本来就是一件及其讽刺的事情。正如在今年上海电影节论坛中，导演郭帆所表示的，“一流的国外团队凭什么把资源分给你？混迹在中国的这些所谓的牛逼的老外，如果是一流的话，为什么不在好莱坞干？来中国干什么？很多事只能靠我们自己，别指望国外团队真正能帮你多少。”
工业化制作只是形式外壳，
讲好中国故事才是根本
国内好莱坞进阶之路的坎坷，一方面来源于好莱坞的“不给力”，但更重要的，是国内电影人求学的“不精”。好莱坞之所以强大，除了工业化制作体系的成熟，还有包裹着文化输出的强大内容内核。但对于这两点，国内电影人，都没有学到家。
好莱坞，代表着世界电影工业化的最高水准。什么是工业化？工业化不仅仅是电影表面呈现给我们的，令我们震撼，爽到爆的视觉特效。真正的工业化体现在电影制作的各个流程。它不是单纯的技术化，高科技化，而是专业化、职业化。
从目前来看，虽然国内尚未形成普遍的工业化流程制作体系，但我们已经在走向这条路了，并且已经取得了很大的突破。
拿《动物世界》来说，影片的特效部分足够精致，这一切也是建立在影片背后整个工业化的制作流程上的。不管是用乐高提前对特效部分进行模拟拍摄，还是搭建出一个实景的“命运号”，从好莱坞“学成归来”的导演韩延对于第一部“跨界”作品的良苦用心也可见一斑。
工业化上的突破值得肯定，但《动物世界》也不可避免地陷入剧本的诟病中。相同的，还有《阿修罗》。
虽然《阿修罗》制片人杨真鉴多次宣称，此次和好莱坞团队的合作是区别以往的，而是由中方出题材和艺术理念及标准，中方担任producer，中方承担全程制片管理工作。但可以看到的是，观众最大的吐槽点，也正是由中方承担的这些内容工作。
实际上，《阿修罗》的剧本的成型过程，是中方完成题材的顶层设计后，找到了三位好莱坞编剧用英文创作结构，结构完后之后，再由中方往里去添的人物，添的素材。
只有一个顶层设计，没有剧本，《阿修罗》就开始了各种“豪”操作。从本质上来说，这其实是一种偷懒的心理机制。事实也证明，基础没有打好，人员没有用到位，即使请来再厉害的班底，也并没有什么卵用。这样速成的操作模式也终究是没有营养的。
对于一个电影项目来说，剧本是基础、是生命，工业化制作流程是外壳，说到底，它是服务于剧本的。而特效，只是外在的呈现形式。如果剧本都没有打磨好，那一切都是无用功。
纵观当下票房口碑双丰收的影片，其剧本必定有着一个长期打磨的过程。像《战狼2》的剧本就打磨了4年之久，网传《战狼1》开机前就已经有了第二部的剧本。最近大火的《我不是药神》也前后花了2年的时间来做剧本。
从团队上看，这两部大火的影片也并没有什么过人之处。导演、演员以及背后主创都算不得一线，但就是层层一般化的设置，最后却爆发了巨大的力量。这背后，扎实的剧本故事便是最关键的推动力。
工业化制作是好莱坞的长处，隐藏在特效大片下，经得起推敲的内容也是长处。国内电影人通常只看到了前者，却并没有学到像好莱坞一样，用工业化手法讲述自己的故事。而这一点，恰恰是决定一部电影是否成功的关键，也是决定这场“洋务运动”是否成功的关键。
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