一直有耳闻《阿修罗》拍摄进程相关的消息，这是部让人好奇的电影，因为在它那里可以觉察到多元文化的合一，比如阿修罗的故事与形象，来自印度教，这部电影的特技班底是好莱坞，它的编剧、导演、主演均为国内电影人，出品方也无外资背景……无形当中，《阿修罗》担当起来了考验中国奇幻题材生产与创作能力的责任。
阿修罗的传说有许多，我们能看到的文字与影像，多来自印度与日本，比如2012年日本就出品过一部名为《阿修罗》的动画片，这部电影讲述了生而为人要与内心的野兽不停地搏斗的故事。但中国版的这部《阿修罗》，与印度教、日本电影中的阿修罗是大不一样的，《阿修罗》更像是一部基于东方文化出发、融合了西方魔幻片色彩、传递中国传统价值观的电影。
《阿修罗》重新构建故事轮廓与世界观的能力值得注意。首先，这部电影注入了编剧对于六界尤其是阿修罗界的个人化想象，可以说，这是部编剧先行的电影，它更像是一部把编剧梦境落实到大银幕上的作品，在整个观影印象当中，能感受到编剧个人经验与体悟的展现，这在无形当中让故事有了烟火味，也让观众在走进这部电影内部的时候，多了衔接的通道。
其次，《阿修罗》突围了原有故事限定的范围，对主题与价值观进行了新的提炼，简而言之，这是一个讲述“善良与欲望搏斗”的故事。关于欲望，佛教与诸多的阐述，但欲望的对手，以往常常被建立在“苦修”层面，佛教观点认为，人只有受苦，不停地打压欲望，最终消灭欲望，才能获得极乐。但这部《阿修罗》不一样，它几乎没有谈论受苦，而是着手于从“善良”入手，用“善良”作为武器，来打击无休止的欲望，善良——才是这部电影的核心表达。
为了承载影片的主旨，创作者通过技术手段，构建了一个由天界、人界、魔兽界、阿修罗界、恶灵界、炼狱界组成的空间。电影的取景方式借鉴了《阿凡达》，选取西北高原宁夏、青藏高原青海进行实景拍摄，进入画面的实景部分美轮美奂，虚景部分则通过场景搭建、LED屏辅助、后期特效的方式完成。良好的画面空间为电影的故事与主旨表达提供了载体，优先进入画面，其次进入故事，再者体会戏剧设置，《阿修罗》依照一部奇幻电影的规则，为观众提供了具有创新体验的观影感受，这是国产奇幻片的又一次进步。
吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人合演三头阿修罗王，分别饰洞察之头、欲望之头、谋略之头。在故事的设计里，梁家辉是哥哥，刘嘉玲是姐姐，吴磊是弟弟，只有这三个人目标一致，才能打开天界之门，让“欲望”主导六界生灵。由于洞察之头的背叛，欲望之头的野心没法实现，唯有让弟弟回归阿修罗王的头颈之上，欲望之头才能获得无边法力……这样的设计简单易懂，又富有寓意，说到底，《阿修罗》到最后仍然是一个人的战争，一个人如何用他的善良打败他的邪恶，才是唯一的救赎之道。
出乎意料地，《阿修罗》的故事是流畅的，没有拐弯抹角的表达，强戏剧冲突加上宏大的场景，成为电影的两大基本保障，无论在故事的完整度还是制作的完成度方面，《阿修罗》都是过关的。但有一点需要注意，观看影片务必选择放映机光线明亮的3D影厅，只有更好的亮度，才能呈现《阿修罗》在实景与特效方面的用心，如果镜头昏暗，会让观感损失不少。
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