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艺术评论看不懂，那是因为审美之间的差异，艺术的评论分为“形式评论”与“神式评论”及“综合式评论”，

形式评论也是最容易读懂的评论， 是完全从艺术作品的人物造型结构进行评论，但依旧会存在“褒贬不一 ”的评价，比如，人体艺术作品；神式评论完全靠想象力、思想意境进行评论，比如，艺术作品的肢体动作、神情在表达什么样的思想主题，神式评论与综合式评论，在评论上难免会有欣赏者自身的思想情感赋予在艺术作品上，确切的说，原本艺术家没有表达的主题思想，欣赏者结合自己的阅历给艺术作品全新的评论，当然了，艺术作品本身的主题思想没有丢失，

怎样看懂艺术评论呢？的确是个广泛的问题，不求完全读懂艺术评论，只能在某一个细节评论上寻得欣赏共鸣，因为人与人之间的思想意境没办法完全同步或在同一精神层面上，

诗夜城主

艺术评论看不懂不是个个别问题，很多人都存在这个情况，我也是其中的一个。

布格罗《浴女》

毕加索《格尔尼卡》

看不懂的原因我分析有两个：

一个原因，是艺术品本身不大好懂。就拿西方绘画来说，一般来讲，写实类油画大家还是“一目了然”比较容易看得懂的，尽管不一定都知道画里面的故事，但画本身人物形象清皙，或美或丑，普罗大众欣赏得来，我觉得这就够了。但遇到印象派特别是后印象派的画，看懂就觉得有些费力了。如高更的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去》，字意还能理解，画意就比较费解了。但这还不算啥。倘若看抽象派的画，那简直有点看天书的意思了。如毕加索的最著名的一幅画《格尔尼卡》，就很不好懂。这还不是毕加索最难懂的画。

马什尼科夫《听音乐睡着了的女孩》

马奈《草地上的午餐》

再一个原因是评论家的评论太“高深”和深奥了。不排除有些艺术评论家为显示“博学”，把简单的问题复杂化了。结果本来是帮助人们理解艺术品的，反而越说越不明白，搞得人们越发“糊涂”了。

艺术评论看不懂怎么办，不外乎两点，一点是有时多看几遍，兴许就会懂的。再一点就是不看也罢。

谁怜一灯影

为什么艺术评论会看不懂？真的说起来，有好几个原因。

类似的回答里我也提到过相关的论点，综合叙述一下。

其一，关于知识体系。如果你仔细想想，是不是在平时生活中时常会提到艺术，也隐约觉得一定是有关于“艺术”的相关知识对象，但其实在谈论它的过程中，时常会产生困惑，甚至不知其应否称之为艺术，可遇到精致至极的事物或风景时，每当心情愉悦情感充溢时，我们的表达中都会不经意地使用这个词。

可当我们去细想这件事时，比方说当我们进行艺术审美时，不是会掉入美学和哲学的范畴——审美经验的构建，就是会掉进艺术史的框架，从艺术家及其时代背景理性地分析，并不存在一个“艺术”的客体知识——再举个例子，我们提到“艺术的起源”时，“艺术”成为了社会学、历史学甚至宗教学的研究对象，而关于“艺术”的知识则是建立在不同学科对其的描述上。

另一方面，我们在考虑关于“艺术”的知识时，时常会与艺术史混淆，认为自己在谈论“艺术”作为知识对象的用途，但却是在艺术史的范围内思考，关于的是人和物。说回艺术评论，1737年沙龙这种定期

经过短短两百年的发展，博物馆和艺术展览馆成为今天西方文化中最重要的公共空间之一

这造成几个问题，一种看似关于“艺术”的客体知识以评论的形式开始出现，这种文本一开始就具有非常有优势的开放性——它可以来自于社会各个阶层，哲学家、社会学家、文学家、诗人都可以对其评论——所以艺术才被当做另一种现实，其他的现实经由它均可以被想象，艺术逐渐成为社会自我观察体系的子系统，这个系统是以自己的生长为目的的，而非其他。但是这种文本及其依赖于文本自身，于是很多客观的艺术课题逐渐出现文本堆叠的情况，人们对其进行研究时，往往需要通过非常多的作者来对其研究的课题做基本的了解。这也是经常让爱好者望而却步的地方，观众看不懂当代艺术是正常的——很多艺术家的目的便是对看似愈来愈清晰的今天的现实提出让人困惑的观看方式，而人们透过这种方式对现实进行另外的理解（如果可能的话）。

另一个问题是神话艺术家，艺术家急切地参与到自身形象的塑造当中来，他们自然认为这是理所当然的——这甚至是艺术自己给自己定下的规矩，而这一项造星运动从希腊时代就源源不止——牧羊少年被业界大师慧眼识珠故事的背后是西方“天才神授”观念的传承，这与他们的宗教文化不无关系。公开的艺术评论给了艺术家“表演”的权利，他们更迅速地在公众面前塑造自我形象。

被誉为“欧洲油画之父”的乔托的故事模板便是“牧羊少年”

排除这一个个对大众并不十分友好的体系因素，如果有足够的耐心——对于当代艺术门外汉而言，一开始接触些西方哲学概念的确有些头疼——逐步地在文化修养上下功夫（当代艺术的脉络重点还是在西方），是能享受到一种独特的审美经验的——从前看不懂的东西能看懂了。

其二，第一点中提到的当代艺术基于西方文化的问题，很多中国观众对其中的西式方法论和他们的神话系统非常不感冒，也缺乏历史参与，整体宗教背景提供的世界观天差地别，更别提现如今来鉴赏经由他者文化发展的艺术形式。

艺术北京

即便没正经看过中国艺术史和当代艺术史的正常人都能得出一个结论——当代艺术变成今天这个样，咱们几乎没咋参与——如果将变成这样的原因看成200年发展的结果。虽然西方的大众也未必人人对当代艺术感冒，但欧洲百姓们至少对马蒂斯毕加索塞尚高更之流一点不陌生，且相应的博物馆文化（也属于社会自我观察和展示额系统的一部分）已经存在有了几代人的基础。在欧洲看展时，遇到带着几个孩子的父母或带着几十个孩子的老师在博物馆中上课，是极为平常的一件事情——理解不理解是一回事，他们关于艺术存在和艺术究竟如何存在的事实基础比我们要好不少。

这种参与感的历史根源的丢失也使得中国学界有一种“阴谋论”，这在不能解决现有大众对当代艺术的消极态度外，只是给“反智主义”和民族主义提供了另外一条道路。文化上的事情到底几何谁也说不清楚，但理性地去了解不会使你比以前更封闭，为何要选择关闭理解的窗口？

“永远怀着我不懂心态的人是不可能一无所知的”——如果有足够的主观能动性，对未知和不理解存有怀疑的人，自然会主动去寻找途径来了解，但部分对一整个知识结构都怀有抵触不愿接触，以阴谋论等概之者，别人也帮不了他。对于艺术爱好者而言，但凡真的梳理过一遍艺术史——这的确很坚韧——至少现代艺术发展过程的，多少也能在今天的展览中看出点名堂。

透明流动虚无

谢邀！在现代社会，许多人总对自己想要了解的东西，有着打破砂锅探究到底的心态，希望在了解之后，不至于上当受骗。但即使了解了，你就能肯定你所得到的知识是正确的，或者说是善意的。恐怕不会这样简单吧？

现代教育，大多是漂白的教育，许多原本是善的东西，在他们口中就成了恶。而恶的东西，在他们口中却成为信仰的标准。因之，主流意识未必都对（抑或说善更确切）。为此，面对灌输，你得到的知识或受到的教育，未必都是基于良好的愿望而来的。

我从事美术评论十余年，迄今为止，发现自己过去所写，有许多虚妄与不实，更有许多地方违背了自我的意愿。但生命是无奈的，那个时候即使虚妄与夸大，也无法被自我的生命认知。现在随着对政治人文生态等环境的认知与觉醒，越来越感觉那些虚假的东西，其实早就存在于我们的心灵深处，如影赋形，难以摒弃。因为这些都是从小的灌输对我们生命真实的洗剂。

如今真切的认知到如果不能以善的理念为根基，必将会随着大审判的到来，让自己的灵魂陷入万劫不复之地。所以，我在回答悟空问答时，总是尽量的回归生命的真实与灵魂的自救，去以真善之心，去对待并发表自己的看法。但我发现，即使那些问答，在现在是对的，是善的，但也许过了几天，便会随着认知的增加，变得有些荒诞或虚妄。

所以，认识是一个时间过程。而时间是神，会为自己的生命，随时做出修正。关键的问题看你有哪份认知的心没有？为此面对这个艺术评论看不懂的问题，我认为看不懂就不要钻入牛角尖的去一定要弄懂，而是要随着时间的推移，用心去感悟。只有基于善的心意体悟到的，才是自己最真实的感悟。如果你在不懂的时候，借助艺术评论，期望从中获得解读，但如果那些解读本身就是恶意的，就是诱导人向恶的，那岂不是对自己的伤害？因之，你如果沉湎其中，那比你看不懂更糟糕。

而当代艺术，有许多掩盖真实，放大欲望的地方。更有许多色情、淫秽、血腥、恐怖等的东西，以艺术为掩护，来达到蛊惑心灵的目的。如果我们在欣赏的时候，没有辨明善恶美丑之心，那么，有许多艺术品，则会成为我们心灵的噩梦。何况，还有许多评论家、媒体人，为了自己的贪欲，而推波助澜，夸大其功用，毒害我们的心灵。

所以，分辨物像事物的根本虚实，不是要用我们的眼睛，而是要用我们最珍贵的灵魂。

昊愚堂夜画

很高兴回答这个问题。从我对西方油画的了解，以及对其作品和西方画家们的评价，几乎是清一色的高大尚。究其根本，西方国力的强大带领了他们艺术的发展，以及对他们作品的高逼格的吹捧。

事实上，西方的艺术家们， 达芬奇，拉斐尔等画家们，把艺术活生生给搞成低俗无聊的裸体画了，文艺复兴就是一帮小淫虫们画女性裸体的盛宴，无不显示着他们文明的贫瘠。

不管用什么语言去包装修饰，离不开裸体画的本质。西方的艺术，具有极强的视觉冲击力。没有意境想象的美妙，只有淫意满满。

艺术的真正美需要高尚文明的内在支撑，而不是就披上一层“皇帝的新装”而称之为艺术。西方艺术史就是活生生的一部兽艺吧。

人类历史上，从来就没有摆脱过病态审美。过去如此，今天也是如此。不同的时代，对应着不同的瘟疫。 吃饱了没事干的时候，总得找个话题吧。 其实，我们的美学，在历史上一直都是最极致的。我们的洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、千里江山图等等，那一副不吊打他们的人体画呢，直接甩她几万条街道。 不是我们的艺术不行，恰恰最极致的艺术之美在我们。

崇儒

艺术评论的概念比较宽泛，可以是基于鉴赏和欣赏角度地评论，也可以是基于历史或市场定位的分析，亦可是带有质疑和批评角度的评判。任何专业的评论都需要一定的审美经验和专业知识地储备，这是毋庸置疑的先决条件。

题主所强调的是现代艺术作品和相关评论不大好理解，这点在我们周遭的确是一种普遍而有趣的现象。

昏鸦就此问题还做过一定深入的了解和思索，总结了以下几点希望能为大家带去一些有益帮助吧。

审美惯性和审美盲区所带来的各种问题导致严重的思想意识固化。

艺术其实不存在阳春白雪和下里巴人的主观区分，一位审美已经固化和封闭的人又怎么可能去接受和理解专业艺术评论呢？

一旦是否正确和是否符合我被放在了艺术学习的前面那只能是一个结果，就是审美越来越趋同和僵化。

不怕白纸一张就怕半瓶子晃荡，艺术认知和价值观一旦形成错误概念那肯定是八头牛也拉不回来的客观现实。

艺术评论和艺术鉴赏以及艺术批评之间的联系和区别容易混淆不清。

其实艺术评论和艺术鉴赏比较自由和宽泛，稍微了解些艺术简史都能有一定基本理解。艺术批评是建立在科学与客观的基础上的质疑和批判所以相对晦涩难懂。

艺术评论主要围绕艺术作品和艺术家展开品评和分析，前因后果都会有所涉及。诸如历史背景、流派定位、社会影响和后续发展都要有所交代，如果看不懂那肯定是基本知识严重缺乏了，即便给你一本小说恐怕也就是看个表面热闹罢了。

网络令阅读高度碎片化的现象使得知识获取泥沙俱下，良莠不齐。

人人可发表观点，人人可自认为正确这就是互联网。不怕知识碎片化，有方向地摘取和识别那就是有益的。能够连点成线、聚线成面即便再碎也不怕。

如果你连那种不负责任满嘴跑火车的艺术评论都无法识别的话昏鸦还是建议你去看纸媒，毕竟还有编辑和各种审核把关呢。

最后说说题主关于对现代艺术和评论不理解的有趣话题。艺术发展到今天是非常清晰的脉络，那就是越来越普世和社会生活化了。
《破壶》――格瑞兹

洛可可风格画家格瑞兹的甜腻唯美看似一目了然，其实里面的内容晦涩难懂。一方面这幅画是在宣扬以贵族为代表的道德价值，一方面又表现了画家对于女性贞操的更深层的思索。少女手挽的破壶是失贞的隐喻，阴暗中的喷水人兽象征着枷锁和禁锢。手捂小腹是生命的孕育？美丽的面庞洋溢着的不应该是失贞后的痛苦吗？格瑞兹在风格语言上看似是洛可可却又反叛了洛可可。正如我们似乎是看懂了却又毫无疑问是在“看热闹”。

装饰感的色彩和符号完全本能的感官视觉刺激，抽象极简就是将形式和内容合二为一。没有什么懂和不懂一说了，观者可以无限想象和参与。德国抽象主义直接成就了他们在应用设计上的领先直到今天。
标识设计

我们所熟知的大众、奔驰、宝马标志极其设计都和抽象主义与观念艺术息息相关。现代艺术是真正意义上的大众艺术，如同这网络人人可艺术，生活中无处不艺术。

反倒是想真正能看懂古典艺术和巴洛克艺术等写实风格艺术挺难呢，里面太多讲究和故事内容没有一定知识储备那都是看热闹式的附庸风雅罢了。

此话题就先说到这里吧，喜欢艺术的友友们别忘记关注和点赞，昏鸦飞掠而去。

疾飞昏鸦

不知道你看的是什么艺术作品，又是看的什么艺术评论。

艺术作品和艺术评论看不懂有两个原因，一是足够深奥，所以你看不懂，又因为对这个领域尚未涉入，所以难以理解其间的奥妙。另外一个原因则是这个艺术作品和艺术评论或者都没有达到你理解的层次，就是不够深入浅出。

想要理解艺术作品和艺术评论，一是扩大自己的知识层面，如果实在不懂，你就尽量搜集类似的艺术作品和艺术评论，总能发现规律。另外尝试着自己创作艺术作品和艺术评论，久之，你就懂得其中渠道。

熟能生巧。

杭州婉娩

当代艺术作品艰涩难懂是正常现象，特别是舶来艺术品，更是如读天书，不知所云，这和人的艺术修养及一定的文史知识有关。当代艺术作品的锋头早已摆脱了纯写实主义，各种艺术流派你方唱罢我登台，通过作品表达艺术家独特的个人感受。艺术是上层建筑的子系，艺术创作深受时代政治，经济，科技，文化的影响，中国历史名著《西游记》，《聊斋》产生的时代与当时的政治文化专制具有一定的关系，因之，作家创作不能直舒胸意，只能托鬼神说话。西方社会进入后工业时代后，社会生活发生了剧烈的变化，文学艺术也随之变化，最显著的是快餐文化，快餐艺术，有的艺术流派带有明显的科技元素。中国当代艺术也在裂变，模仿西方流派的不在少数，而大众鉴赏还停留在原始的写实主义，这样，艺术家与受众就发生了脱节。同时艺术美学的概念也在悄然变化，何为美，何为丑？已然呈多元趋势 。因之，当代艺术的功能添加了小众意识和个人意识，我的作品就是让你看不懂，我的美学观念就是与众不同，我的作品就是准备孤芳自赏。艺术评论家照猫说虎，可能与艺术家的初衷大相径庭，就是说评论家也不一定看懂，这与以往的艺术家，评论家，受众三者之间的正常互动相差甚远，鉴赏这类艺术作品需要了解时代背景，画家身世，艺术理念等等，势同考古。所以，艺术鉴赏不要跟风，首先要有自己的美学观，不论你是写实还是先锋，喜欢什么了解什么，掌握了必要的基础知识，多看，反复研读作品，自然就会有所斩获。

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没关系，一些理论性的东西，不光你看不懂，很多专业的学生也看不懂。

不知道你说的“艺术评论”是在什么渠道看到的，学术论文？还是网站、杂志这种渠道？要知道现在有很多大忽悠（包括一些教授），总喜欢把简单的事情说复杂，好显得自己很有学问一样，恐怕别人听懂了他的话就显得他才疏学浅。但真正有学问的人从不卖弄，都是把复杂的问题往简单了说，好让别人听懂，不信你去看看吴冠中、陈丹青他们八九十年代的文章，就跟大白话一样，但是却在中国的美术史上产生了巨大的影响。

还有就是一些写艺术评论的人本身，其实自己也不怎么懂，说不出什么一针见血的观点，所以只好人云亦云、靠忽悠藏拙。

再说说这个问题本身，看不懂其实是因为看的少，书读百遍其义自见这话一点都不假。

我之前在图书馆借过一本《中国当代艺术史》，根本看不进去，可是后来，硬着头皮看了几页之后，发现慢慢能看进去了，后来再掉过头重新看，发现感受又不一样了，一些当时以为自己懂了的，后来发现其实自己当时根本没懂……

另外，要多看，可能A的观点是这样，B的观点是那样。如果你只看过A的观点，那么你以为A就是对的，可是当你看了B、C、D、E的观点之后，你就会产生自己的是非判断。

每天学点美术史

实话实说、许多有关艺术方面的评论、都涉及到外国人的人名和地名、涉及到外国古代人的事和物、不好记也懒的去详细阅读、所以、凡是看到讲述外国人外国事的评论、我都是只看配图、不看评论。

我今天的配图是：国内外的艺术雕塑、欢迎欣赏！

關鍵字: 文化 看不懂 艺术