影片《哭声》海报
截止现在，罗宏镇导演的长篇作品仅有三部，《追击者》和《黄海》在豆瓣均拿下了8.4的高分，相比前两部，影片《哭声》的7.2分就显得有点不够看，不少观众看后反映罗宏镇水平下滑，实力派演员黄政民、郭道元成了大家最多关注的亮点，对于影片内容，各大影视类网站都出现了许多对该片的解读，影片精湛的细节带来了很多赞扬，但很可惜的是大量的背后隐喻也让这部电影无法被大众更好的接受。
要想看懂《哭声》，我们得先简单了解一下日韩历史，1910年日本曾占领朝鲜半岛，将大量的日本文化强制输出到了那片土地，直到1945年法西斯势力战败，大韩民国临时政府才迁回本国，并与朝鲜彻底分裂。
曾梦想建立大东亚共荣圈的日本当年在文化侵略上确实下了不少功夫，侵犯中国时，他们也曾要求课堂学习日本语。我们的中学课堂上都刊登过都德的《最后一课》，它所体现的道理就是“当一个民族沦为奴隶时，只要它好好地保存着自己的语言，就好像掌握了打开监狱的钥匙”。
《哭声》剧照
影片《哭声》，处处都有日本人所留下的阴云，故事发生在韩国一个叫谷城的小地方，这里向来静谧安静，但最近却命案频发，死者身上都布满了密密麻麻的疱疹，警察钟久怀疑始作俑者是村子里外来的日本人，后续故事更是奇异诡艳，诅咒、宗教、鬼魂、凶杀，多种因素为观众送上了一部精彩大戏。
影片里的几个角色，都可以在现实中找到映射对象，这让人忍不住内心泛起涟漪――宗教之于人们是救赎还是蒙蔽，回顾历史，它又发挥了什么样的作用。
异文化的价值只有从其内部视角才能获得理解，作为一个无神论者，信仰宗教到底能不能给人们带来福报我无法在此探讨，但它对人们的精神引导却不容忽视，在社会心理学《乌合之众》中，居斯塔夫.勒庞曾提出非真实比真实更真实的论调，当人们生活在集体中时，就会忍不住盲从个人能力更为突出的强者，宗教——不正就是一个引领人精神的过程？《哭声》中，罗宏镇用了大量的细节来增添影片的宗教氛围，仿佛骷髅一样的金鱼草、漫天的飞蛾、乌鸦的尸体、生吃鹿肉的国村隼、最后神秘出现的圣痕，宗教无处不在，但却没能给任何一个人帮助和救赎，唯一一个看似正面英雄的巫师最后却发现他其实是最大反派恶魔的帮凶，主人公钟久最后的希望也是来自内心的觉醒。
《哭声》剧照
这里我们应该再次结合历史来分析，其一，拍摄地谷城曾发生过大规模的屠杀天主教事件，而天主教也是基督教的一个分支，影片中基督教的毫无作用反映了一定程度上的历史事实。影片刚开始，就使用了圣经中耶稣复活时的典故，“我有骨有肉，所以我不是鬼”，但最终的大BOSS正是一个有骨有肉的恶魔，影片以嘲讽宗教的角度开头，也在对宗教的怀疑中结束，全片唯一一个能跟日本人交流的奇成身为神父的助手，在最后去找了恶魔问他到底是谁，一直以神道教现身的日本恶魔，却在掌心出现了一个圣痕，圣痕即是圣徒的标志，恶魔利用圣痕蒙骗了神职人员，让最后一个信神的人也动摇了自己。
其二，影片展现了宗教的两面性，恶魔正对应战争年代丧失了理智的侵略者。美国社会学家本尼.迪克特的作品《菊与刀》中曾对神道教做过解读，日本文化有刀的凌厉和菊的淡雅，他们的主要宗教之一就是神道教，花有花性，人有神性，则有神道，而神道教又可分为神社神道、教派神道和民俗神道，战争期间政府正是利用了神社神道的强大号召力，让不少国民甘愿为沙皇战死沙场，影片中用恶魔将当年被洗脑过的军人形象再次重塑，体现了宗教的盲目性，它并不一定是善的。
其三，被视为救赎的萨满却只是帮凶。影片中男主角钟久请了巫师日光来治疗女儿，但没想到日光也是恶魔的帮凶，这不正是战争年代的叛徒形象？为了既得利益，放弃家国荣誉和人性良知。
其四，男主角钟久的最后希望正是来自内心的觉醒。钟久正是人民的缩影，有着平凡的日子和生活，平时懒惰、无能，遇上麻烦了也只会求助他人，最后他的一家人全部死于恶魔的阴谋，幸好他又燃起了斗志，对死去的女儿许下了复仇的承诺，不管他成功与否，来自底层人民的人性光辉和反抗精神都令人动容。
整部影片的几个人物形象，正是对应了战争年代的人物群像。
而通过这类影片我们也能看出，“罗宏镇们”正在试图开辟韩国电影新时代，相比他们的前辈朴赞郁、金基德，罗宏镇这部《哭声》以小人物为着力点，运用种种奇诡体现了历史和人性，朴赞郁的代表作《老男孩》是典型的暴力美学，金基德的《弓》、《圣殇》等则关注了另一种非常规的生活，总的来说三人同为21世纪韩国电影崛起时期的导演，但就这种类型片来说，“朴金”更多的是以血腥暴力色情畸恋来博取眼球，而罗宏镇跳脱出了这一范畴，使影片具有了极强的互动性和解读性，用新的方式促进了韩国的电影艺术发展，《哭声》仅剧本创作历时两年，选址和拍摄一年，后期制作又是一年有余，种种用心并未荒废，影片处处可见值得深思的细节，剧情容量远超一般，他的另两部作品也是同样的风格类型，这绝对是韩国犯罪惊悚片又一次值得关注的新进步。
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