影片《哭聲》海報
截止現在，羅宏鎮導演的長篇作品僅有三部，《追擊者》和《黃海》在豆瓣均拿下了8.4的高分，相比前兩部，影片《哭聲》的7.2分就顯得有點不夠看，不少觀眾看後反映羅宏鎮水平下滑，實力派演員黃政民、郭道元成了大家最多關注的亮點，對於影片內容，各大影視類網站都出現了許多對該片的解讀，影片精湛的細節帶來了很多讚揚，但很可惜的是大量的背後隱喻也讓這部電影無法被大眾更好的接受。
要想看懂《哭聲》，我們得先簡單瞭解一下日韓歷史，1910年日本曾佔領朝鮮半島，將大量的日本文化強制輸出到了那片土地，直到1945年法西斯勢力戰敗，大韓民國臨時政府才遷回本國，並與朝鮮徹底分裂。
曾夢想建立大東亞共榮圈的日本當年在文化侵略上確實下了不少功夫，侵犯中國時，他們也曾要求課堂學習日本語。我們的中學課堂上都刊登過都德的《最後一課》，它所體現的道理就是“當一個民族淪為奴隸時，只要它好好地保存著自己的語言，就好像掌握了打開監獄的鑰匙”。
《哭聲》劇照
影片《哭聲》，處處都有日本人所留下的陰雲，故事發生在韓國一個叫谷城的小地方，這裡向來靜謐安靜，但最近卻命案頻發，死者身上都佈滿了密密麻麻的皰疹，警察鍾久懷疑始作俑者是村子裡外來的日本人，後續故事更是奇異詭豔，詛咒、宗教、鬼魂、兇殺，多種因素為觀眾送上了一部精彩大戲。
影片裡的幾個角色，都可以在現實中找到映射對象，這讓人忍不住內心泛起漣漪――宗教之於人們是救贖還是矇蔽，回顧歷史，它又發揮了什麼樣的作用。
異文化的價值只有從其內部視角才能獲得理解，作為一個無神論者，信仰宗教到底能不能給人們帶來福報我無法在此探討，但它對人們的精神引導卻不容忽視，在社會心理學《烏合之眾》中，居斯塔夫.勒龐曾提出非真實比真實更真實的論調，當人們生活在集體中時，就會忍不住盲從個人能力更為突出的強者，宗教——不正就是一個引領人精神的過程？《哭聲》中，羅宏鎮用了大量的細節來增添影片的宗教氛圍，彷彿骷髏一樣的金魚草、漫天的飛蛾、烏鴉的屍體、生吃鹿肉的國村隼、最後神秘出現的聖痕，宗教無處不在，但卻沒能給任何一個人幫助和救贖，唯一一個看似正面英雄的巫師最後卻發現他其實是最大反派惡魔的幫兇，主人公鍾久最後的希望也是來自內心的覺醒。
《哭聲》劇照
這裡我們應該再次結合歷史來分析，其一，拍攝地谷城曾發生過大規模的屠殺天主教事件，而天主教也是基督教的一個分支，影片中基督教的毫無作用反映了一定程度上的歷史事實。影片剛開始，就使用了聖經中耶穌復活時的典故，“我有骨有肉，所以我不是鬼”，但最終的大BOSS正是一個有骨有肉的惡魔，影片以嘲諷宗教的角度開頭，也在對宗教的懷疑中結束，全片唯一一個能跟日本人交流的奇成身為神父的助手，在最後去找了惡魔問他到底是誰，一直以神道教現身的日本惡魔，卻在掌心出現了一個聖痕，聖痕即是聖徒的標誌，惡魔利用聖痕矇騙了神職人員，讓最後一個信神的人也動搖了自己。
其二，影片展現了宗教的兩面性，惡魔正對應戰爭年代喪失了理智的侵略者。美國社會學家本尼.迪克特的作品《菊與刀》中曾對神道教做過解讀，日本文化有刀的凌厲和菊的淡雅，他們的主要宗教之一就是神道教，花有花性，人有神性，則有神道，而神道教又可分為神社神道、教派神道和民俗神道，戰爭期間政府正是利用了神社神道的強大號召力，讓不少國民甘願為沙皇戰死沙場，影片中用惡魔將當年被洗腦過的軍人形象再次重塑，體現了宗教的盲目性，它並不一定是善的。
其三，被視為救贖的薩滿卻只是幫兇。影片中男主角鍾久請了巫師日光來治療女兒，但沒想到日光也是惡魔的幫兇，這不正是戰爭年代的叛徒形象？為了既得利益，放棄家國榮譽和人性良知。
其四，男主角鍾久的最後希望正是來自內心的覺醒。鍾久正是人民的縮影，有著平凡的日子和生活，平時懶惰、無能，遇上麻煩了也只會求助他人，最後他的一家人全部死於惡魔的陰謀，幸好他又燃起了鬥志，對死去的女兒許下了復仇的承諾，不管他成功與否，來自底層人民的人性光輝和反抗精神都令人動容。
整部影片的幾個人物形象，正是對應了戰爭年代的人物群像。
而通過這類影片我們也能看出，“羅宏鎮們”正在試圖開闢韓國電影新時代，相比他們的前輩樸贊鬱、金基德，羅宏鎮這部《哭聲》以小人物為著力點，運用種種奇詭體現了歷史和人性，樸贊鬱的代表作《老男孩》是典型的暴力美學，金基德的《弓》、《聖殤》等則關注了另一種非常規的生活，總的來說三人同為21世紀韓國電影崛起時期的導演，但就這種類型片來說，“樸金”更多的是以血腥暴力色情畸戀來博取眼球，而羅宏鎮跳脫出了這一範疇，使影片具有了極強的互動性和解讀性，用新的方式促進了韓國的電影藝術發展，《哭聲》僅劇本創作歷時兩年，選址和拍攝一年，後期製作又是一年有餘，種種用心並未荒廢，影片處處可見值得深思的細節，劇情容量遠超一般，他的另兩部作品也是同樣的風格類型，這絕對是韓國犯罪驚悚片又一次值得關注的新進步。
閱讀更多 闡驛風 的文章
