他瘦弱得像一塊要裂碎的餅乾，但身為空手道黑帶段位的他卻爆發力無窮。
他是被稱為“黑色詩人”的剪裁之王，用靈動的雙手裁出反時尚的人生態度。
他是山本耀司，一個揹負著：獨立、設計大師、破產、我行我素等等標籤的日本服裝設計巨頭。
山本耀司
◎黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達“我不煩你，你也別煩我”。——山本耀司
如果你曾經瞭解過時尚領域的任何事，那你一定聽說過這個男人。就是那個設計出的衣服奇形怪狀，巨大拖沓，寬鬆無比，暗黑色系，還賣的賊貴的山本耀司。
儘管如此，時尚圈的人卻都將他視為大師一般的存在。19世紀80年代，也是他和川保久玲、三宅一生將亞洲的設計第一次帶進了繁華的巴黎，向歐洲展示了不一樣的東方服裝印象。神奇的是，1981年的山本耀司並沒有用“民族的就是世界的”框架將和服元素融進自己的設計之中，在當年那個極力凸顯女性身體曲線的時代，他用極簡的設計、黑白的風格、堆疊的手法和精緻的剪裁掩蓋了女性的曲線，轟炸了整個巴黎。
在回答為何沒有率先加入和服元素打響第一炮的問題時，他回答說這感覺像將自己的土特產帶到了世界。他想用世界人的眼光來做世界設計師的作品，因為他的設計本就已經貫穿著部分日本文化對他思維生生不息的錘鍊。
如果黑色是一種最有態度的顏色，那麼山本耀司也一定是那個最有態度的人。作為一個設計師，他毫不猶豫將自己對現當代女性、社會現狀的批判公之於眾。Matthew Donaldson導演拍攝的採訪篇中，他吸了一口手中的煙，眨了眨眼睛，沉思數秒，說道：有些女人想要自己非常女性化、非常性感或者像洋娃娃一樣，她們喜歡裝扮自己，但卻用著父母或伴侶的錢去購買華麗的衣服和珠寶，他不願意為這種女人設計衣服，相反，獨立和
堅忍的女人是他所欣賞的，他為他們設計衣服。就像他的母親，這個堅強而睿智的女人。◎為女性設計外套，讓我想保護女人的身體免受某些男人的傷害，可能是男人的眼睛或冷風。——山本耀司
出生於1943年的山本耀司，一歲時父親戰死沙場，母親將他託付給外婆，一人到東京新宿的文化服裝學院學習了兩年，在新宿的歌舞伎町（東京街頭的紅燈區和不夜城）開了一家自己的裁縫鋪。山本耀司在那個魚龍混雜的地方度過自己的童年。長大後為了讓母親過上更好的生活，山本耀司考上了慶應義塾大學的法律系，但畢業後的他沒有當律師，留在了母親的裁縫店幫忙。而後，在母親的支持下，到日本文化服裝學院學習了兩年。畢業之後隻身來到巴黎。從此開啟了自己漫長的設計之旅。
山本耀司的母親山本富美
從小在歌舞伎町的生活，見慣了社會燈紅酒綠的他，對底層複雜社會的壞風氣深惡痛絕。而這也影響到了他後來的設計理念。她對女性過度暴露的著裝，高跟鞋產生了深深的恐懼。他說：我一直認為女性穿著平底鞋自然的行走，才是最美的。
他想設計出的衣服，是讓女人不再和男人有巨大區別的衣服，是讓女性在某種程度上不依靠暴露的曲線也能詮釋出美的衣服。
然而山本耀司也未逃過2009年的金融危機，不善經營的他破產了，但他始終保持著一如既往的設計心態和信念，始終如一日堅持自己的設計，直到新一輪的投資注入。
山本耀司在自己的《我投下了一枚炸彈》中寫道：對你來說，落魄在外時用最後幾個銅板買來的啤酒，和你在半島區套房裡著毛絨長袍所啜飲的冰鎮香檳，基本上是一樣的。今天，太陽再次升起。所以我一點都不想探究你基於個人原則而逾越傳統的那一面。你就是你。而我愛你。就這麼簡單。
不是所有的設計師都能將自己人生感悟和理念融入到服裝中，而山本耀司大概做到了。他文藝青年似的直男話語，對女性獨立概念的推崇，對服裝性別化的模糊設計，讓大家瞭解到如今這個七十多的老男人的獨特韻味，也讓他成為一度刷爆了朋友圈雞湯大師。
◎穿著肅穆顏色的女人別有韻味。她那不可言喻的優雅，抑或芳香，觸動了隱約透出危險信號的情慾。這真的很美妙。大肆暴露肉感反而沒什麼好說的。——山本耀司
這個充滿著獨特“叛逆”思想的老男人，一生中一定也會有那麼幾個令他折服的女人。雖然他已經半截身子埋在了土裡，但你一定會好奇這個特別的男人心中的女神畫像。他這麼寫道：“有些女人，她們體驗過地獄般的人生，嚐遍了人生的酸甜苦辣。有時，她們的哀傷如香火般從她們的身上升起，灰飛煙滅。但哀傷的味道卻不會沾染在她們身上。她們才是受過良好教育的，高貴的女人。只有為了她們，我才會奉上用刀片劃開的那一道精心設計的完美的衣兜。”
這樣令普通人也會為之傾慕的女人，除了山本耀司最重要的女人：他的母親之外，或許只能是德國現代舞第一夫人：皮娜·鮑什了。山本耀司曾坦言她設計的衣服，為的是現實中無法存在的理想女性，而在遇到皮娜之後，這個無法存在的理想女性確確實實出現了，他說：“我為皮娜設計衣服”。
皮娜·鮑什
“孤僻的我，這一輩子真誠地讓我感動的只有兩個人。只要是這兩個人的話我一定會服從，或者簡單地說，就是想待在他們身邊。”他口中的這兩個人，一個是被譽為“貝克特之後最偉大的劇場詩人”的德國最重要的男劇作家，另一個正是睿智獨立和堅韌的現代舞大師皮娜·鮑什。
面對這個女人，山本毫不掩飾自己的欣賞與愛慕，為皮娜設計衣服，邀請她參加自己的發佈會，一起用餐，只要有機會就相約見面。
我想大概是因為，他們的人生擁有著相似或極度重疊的部分令他們惺惺相惜。山本耀司第一眼看見皮娜的舞蹈就深深被吸引了。皮娜接受採訪時說：“雖然各自的領域不同，但是創作所伴隨的必然的孤獨、恐懼感，以及與之同等的歡喜與愛是一樣的。”
皮娜舞劇團25週年的慶典向山本先生髮去了邀請，山本先生將自己學了十幾年的空手道帶上了皮娜的舞臺。也是那一次，皮娜穿上了山本第一次為設計的衣服上臺表演。之所以將空手道帶上臺，也是因為山本在參觀了舞蹈的排練過程之後，直呼“沒有我那衣服出場的份兒”。看著身穿練功服的舞者優美的身段和舞蹈的純粹，他被感動了。身體和動作的柔軟，和爆發出的潛力的美讓他放棄了在舞臺上表現衣服的念頭，於是萌發了空手道與舞者之間的碰撞思想。然而令人遺憾的是，直皮娜去世之前，也並沒有穿上山本先生設計的衣服為他走一次秀場。
皮娜•鮑什穿著山本耀司設計的衣服舞蹈
山本耀司說皮娜是一個瘋狂的人，彷彿是硬幣的正反兩面，同時擁有暴力與溫柔、愛與孤獨。人誕生到世上來都會有的孤獨、寂寞、扭曲、苦惱，將這些東西提升到了藝術的領域表現出來，能做到這些的人為數不多，但其中就有皮娜•鮑什。
能將現代舞發揮到極致，離世五天前還能站在舞臺上跳動的人，也只有皮娜•鮑什。她的堅強獨立、骨子裡的韌勁和對藝術追求，讓山本先生深深被她吸引，或者，她值得吸引任何人。
有人說他們就像另一對奧黛麗赫本與紀梵希，而我認為，他們二人在各自領域的感悟和通達程度，遠遠大於了赫本與紀梵希。
◎就像人一樣，布料也有自己的生命，生長並老去。當布料被放上一兩年，經歷自然收縮後，才能顯露出它本來的魅力。每一根線都有自己的生命，經過幾年的生長，日漸成熟。經歷這樣的過程，布料才能呈現它曾深藏不露的美麗。 ——山本耀司
布料與人，都會生長並老去。如山本自己所說，他設計的不是布料，他設計的，是時間。
投身於藝術甚至是將自己獻身於藝術的人永遠都對自己的作品保留著空間，山本耀司也是一樣，每當有人問他對哪一次的作品或發佈會最為滿意，他的回答永遠都是：下一次。
面對如今越來越浮躁和物化的年輕人，希望他們能在看到山本耀司叛逆與個性一面、被他的毒雞湯激勵的時候，更多能看到他對設計事業日復一日的堅定與堅持。他用自己的設計將男女性別模糊化，剪裁出人生的態度，也讓這個社會上的獨立女性昂首挺胸，穿上代表睿智與獨立的山本耀司，告訴別人我就是我。
最後附上山本耀司近年秀場作品圖：
閱讀更多 今目時尚 的文章
