不黄的树叶
《春》里的美惠三女神 说到西方绘画的经典作品，人物画绝对是其中绕不开的重要话题。
而在所有人物形象作品中，波提切利的《春》给我留下了极为深刻的印象。
波提切利的《春》，整幅画极富诗的韵味感，造型手法非常别致。特别是画中的三位美神，姿态非常优美，极具节奏韵律感。三美神忽上忽下的手臂，有着连续动作的奇特效果，让人目迷，轻盈幽致。波提切利《春》
《春》虽然描绘的是神话题材，却有着明显的人文主义倾向，画中的神们有着现实人间的生活气息。波提切利把中世纪的神秘色彩、人文主义倾向，这两种极不同因素结合在一起，造就了他作品的奇特魅力。
下面放上其他大师同一题材的作品，大家可以感受下不同的绘画风格：
鲁本斯《三美神》
拉斐尔《美惠三女神》
布歇《美惠三女神托起爱神》
乔凡尼·巴蒂斯塔·纳尔迪尼《美惠三女神》
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默默轻娱乐
悟空先生问：那一幅西方的精典油画作品令你印象深刻，为什么？
我觉得最精彩的印象深的是乔治.德.拉图尔的《忏悔的抹大拉的玛丽亚》见图9，拉图尔最崇拜的是卡拉法乔的画风，从卡拉瓦乔创造的“酒窖光线法”开始，很多画家都希望在这摇曳的光影中，寻找出某种永恒的东西。拉图尔是其中的佼佼者，他在烛光的方寸之间描绘着自己的天地，把光和影处理得圆满而神秘，形成简洁的巴洛克绘画风格，关健是这幅作品深刻的的思想性，我们有文以载道的古训，拉图尔杰作可谓画以载道！《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，是拉图尔擅长的“夜间画”，在夜深人静的晚上，抹大拉的玛丽亚坐在烛光下为自己的过去深深忏悔，传说她原先是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，后来在基督的感召下，痛改前非，成为了基督的忠实门徒，在黑暗中玛丽亚明晰、沉静的反省，为世人树立了忏悔的榜样，也是画家内心庄重的宗教情结和强烈自省信念的深刻反映。
除了这幅我还喜欢古典主义大师布格罗的《维纳斯的诞生》，见图1，他不同于提香画的《照镜的维那斯》，见图8，不同于波提切利的《维纳斯的诞生》，布格罗也创作了大量神话题材画，值得欣赏的是，这些古老的希腊神话题材，包括这幅《维纳斯的诞生》，在他的笔下更加写实化和世俗化。《维纳斯的诞生》，描绘的是爱与美的女神维纳斯诞生于海上的情景，布格罗将维纳斯置于鱼人包围的中央，吹着海螺的渔人让这一画面的现实感进一步增强。维纳斯似乎正诞生于这样一个螺乐环绕的现实世界中。神话题材设置于世俗化的场景。布格罗因他的现实主义绘画而成名。他的作品大多描绘了神话和宗教性题材，尤其注重女性人体画。如他的《海边的两个女人》见图3，还有《维那斯与丘比特》见图7，都形象描绘了光彩夺目的人体，把笔下的一个个女人画出天姿国色，他对人体容貌，造型，举手投足的美都描绘到了极致。更吸引人的是，他的画作里充满美好和理想化的唯美风格。
图1、布格罗《维娜斯的诞生》
图8、提香《照镜的维那斯》
图3、《海边的两个洗浴者》
图4、《黎明》
图6、《维那斯与丘比特》
图9、拉图尔《忏悔的抹大拉的玛丽亚》
长江39563631
西方绘画史上尤已《美惠三美神》画和《沉睡的维纳斯》这两幅含喧优美而让我更加偏爱。 ..
勒尼奥的《美惠三美神》尤为柔和飘亮，整体组合自然随和大方感，
就像刚出浴的三姐妹闲聊话家常，真实感强，没有那些摆弄作做的假影，而且色彩明快单纯，让人感觉毕其毕现之感受！ ..
在看意大利画派画家乔尔乔内在十六世纪初1505年创作的《沉睡的
维纳斯》自然仰卧闭目护神之姿势，不忘左手掩羞密藏，右手垫脑的舒服感愈加让观者感觉更加的亲切自然、端庄大方、迷人可爱、隨和优美，更显的画家的功底之深厚，使之好多画者有望尘莫及之感触，使之一些款大夫都有欲购无门、望闻心叹。这就是我对西方油画万千、独愛这二幅的理由，欢迎网友讨论评论阅读以飨饱偿。
七月流火152267452
看到克林姆特的这幅叫作《吻》的油画作品，我被一下被震惊了。
看过了再仔细看，从作品的颜色，到人物的服饰和表情等，一点一点欣赏，尽收眼底，说真的，它给我的感觉太复杂了！
克林姆特是奥地利象征主义画家，《吻》是他的代表画作之一。
《吻》的内容，是跪在花园中相互拥抱亲吻的一对男女，他们处于微光闪亮的金色空气中，全身被一种特有的光芒笼罩着，被金色的服饰缠绕着，还有金黄的流苏状装饰，在女人的大腿、小腿和足跟处飘舞散落着。
这两个人姿态很动人，男人深深地拥抱着女人，埋下头用热烈亲吻着她的脸颊。女人沉醉在亲吻中，脸上有一丝羞怯，可是细看她缩紧的小臂，并不是张开拥抱男人的姿势，似乎对男人的吻有几分不情愿，或是半推半就。这是因为女人在这份爱情里正尝试着欲擒故纵的手段？还是他们的感情尚没到达水乳交融的程度呢？
这幅让人揣摩和猜测的性爱世界的画面里，涂满了吻的热烈和性的矛盾，还夹杂着奇怪的压迫感在其中。
克林姆特是一位善于使用华丽装饰，来点缀性爱场面的艺术家，究其原因，可能是因为在他的内心深处，隐藏着一颗激进的、敢于冒险的心。
我看着画作，突发奇想地认为，油画作者在创作这幅画的时候，一定处于恋爱期间。
于是我去找资料，果然，这幅《吻》发表于一九八零年，克林姆特当时无论在创作还是个人生活方面，都处于热烈的丰富期。在一次艺术作品展览中，一向沉默寡言的克林姆特，居然大方地在开幕式上致辞。在第二次展览中，就展出了以《吻》为首的十六幅画。
另一件重要的事情，是克林姆特和终生的恋人艾米丽·弗罗克的爱情趋于稳定，精神生活的充实，赋予这幅画更加灿烂的光辉和永远的生命力。
十九世纪末的维也纳，是画家生活的地方，也是颓废和唯美之都。克林姆特的身上，似乎也被嵌着某种格调，他在创作上，使用金箔和华丽的装饰，是试图把性的愉悦和与之相邻的颓废和死亡的阴影，都汇聚于《吻》中。
克林姆特的作品的色调和内容都很大胆，由此引发的话题也颇多。这幅《吻》是作者画作中最为珍贵的一幅，刚一发表，即被奥地利政府所购买，所以目前这幅画收藏于奥地利美术馆。
《吻》这幅画作，很珍贵。可是我以为，亲吻唯有与爱情有关时，它才具有甜蜜和销魂的味道……
兰阇读书
说到西方的经典油画，往往大部分人脑子里浮现出来的就是那些“裸体油画”也叫“人体艺术”，从欧洲文艺复兴时的作品欣赏到现代，西方人体油画从来没断承过，这样让人够深刻吧，画面就像电影片段一样栩栩如生；
初次欣赏西方的人体油画，会认为这是“形神俱美、秀色可餐”，然而经常欣赏，难免会觉得西方那些小淫虫所谓的经典油画显得“暗淡无光、低级趣味”；有时候拼命的用我们中国富有文化底蕴又华丽的词语去形容褒奖西方那些赤裸裸的人体油画，我都觉得惭愧，怎还敢说对哪
幅油画印象深刻呢？
诗夜城主
最让我难以忘怀的西方经典油画是西班牙画家维拉斯开兹的名画：“教皇英诺森十世”画家绘出教皇的眼神十分犀利，作为上帝的使者，用眼神殷切地关注这些迷途的羔羊，来到主的身边，感受主的温暖。多少年过去了，每次看到这幅画，看到教皇的眼神都会感到震攝。
手机用户舜若
毕加索的《亚维农少女》我印象最为深刻。1907年，毕加索画出了这一幅《亚威农少女》在美术史上称之为开创了立体主义的作品。可以说，搞艺术，最终是搞一种观念。毕加索以他广征博收的创作，向世人展示了一幅幅思想观念屡屡创新的艺术画卷。《亚威农少女》中，毕加索把形体的结构进行了随心所欲的组合。1909年，他从事物的内涵去认识和解析，超越了传统的视觉表象来描绘事物的特点。文艺复兴时期以来，最大突破是人的发现。因而折射于绘画上，就是人体的极端真实，三维展现。到了毕加索，人体的表现开始伸向四维——这可以说，它标志着现代派绘画的萌芽。人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。” 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。从此后，人类的绘画渐渐由客观呈现转为主观创造。非常了不得。
