與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。 ——曼·雷
可能稍微對攝影歷史有點研究的同·志，都對曼雷這個名字，不陌生。
他被認為是當代攝影歷史上，最具有影響力的先驅之一！
曼雷代表作《一個女人和她的五顆眼淚》
《安格爾的小提琴》
這些屬於歷史上第一批攝影家的作品，為何在我們當下“新時代”的玩家以及攝影師看來，如此的普通？
也非常不理解，為何這些人，可以在歷史上有如此崇高的地位？他們那些看似不入流的作品 ，為何能輕易的賣上幾萬美金幾十萬美金一幅？
曾經有很多人問我，說你拍攝了這麼多年，也看了這麼多優秀的作品，怎麼樣來評判一張好照片？
或者說，一張好照片的標準是什麼？
可能我會說，曝光精準，構圖優秀，主體明確，思路清晰等等
但真是這樣麼？
當然今天我不會就這個問題展開來講
而是要具體聊聊：思想是如何影響一個人的作品的！
我們先來看一張作品吧：
曼雷《塞納河畔》
《塞納河畔》
大家看看，這張照片，有啥牛逼之處？構圖普通！景色也毫無亮點！甚至他都是虛的！！！
用現在的標準看，這是遠遠達不到及格標準的一張照片！
但是，他為何能出自大家公認的攝影歷史中這麼一位大咖之手呢？
想想？為什麼？
好，我和大家一起來解讀這張照片背後的故事，讓大家看看，這片到底牛逼在什麼地方
這張照片是曼雷在1920年拍攝於巴黎。
直到1924年，萊卡才發明了第一款135畫幅的手持相機。
也就是說：曼雷拍攝這張照片的時候，都是大底片玻璃單反，用三腳架支起來，慢慢拍的。
那麼在這種情況下，要拍虛了，是多困難的事啊，而且，還是這樣橫向虛的！！
我們再來看看當今的觀念（抽象）攝影裡面經常用到的一種技術：
Rolling Hills at Sunset©Ursula Abresch
The Green Land©Ursula Abresch
©Ursula Abresch
©Ursula Abresch
上面這幾張照片，是美國的攝影藝術家Ursula Abresch的作品。
我在5年前的時候，專門諮詢過她這種拍攝技法（原來我認為是PS的），後來她專門給我解釋了她是如何拍攝的，下面，是她的原話截圖
看到這裡，各位，是不是已經非常清晰了？
實際上，Ursula Abresch用到的這種技法，在當今，我們稱之為：晃動攝影（上下，左右或者無序晃動）
曼雷的這張照片為何是虛的？
很簡單，他在上個世紀20年代，就已經有了這種想法，並且，在那個時候用幾乎是用最原始的攝影器材，拍出了這樣的照片。
緩口氣，喝口茶，我們繼續~
我們再來看一張曼雷的作品
《懸窗裡看燈塔》
我們看到這張20年代照片的時候第一反應就是：後期故意沖印成這樣的！
其實，不是！
這是一張在船艙中往外拍照片。大家仔細看，其實在暗部，都是有船艙艙壁的細節的。
在當今，我們普通人會怎麼拍，我們會拿著我們的手機/相機，貼著玻璃來拍？對吧？
那麼，把船艙本身當做是一種“前景”來拍照片呢？讓船艙的玻璃，成為畫面主體的一個“畫框”是不是更好一些？
其實，這是一種很前衛很、很先進的一種構圖方式！
這樣的構圖方式，會讓畫面更加立體！畫面的代入感更加明顯！
我在前幾篇文章當中，介紹到的當今風光界的第一人Marc Adamus，就大量使用了這樣的構圖方式
傳送門來了（Marc Adamus風光作品欣賞）：
比如有代表性的幾張
©Marc Adamus
©Marc Adamus
©Marc Adamus
其實，這種高端大氣上檔次的構圖方式，在上個世紀20年代，曼雷就已經在使用了。
曼雷還有很多超現實的攝影作品：
當然，曼雷還有很多的攝影理念、攝影技法方面的知識，這裡限於篇幅原因，我就不繼續介紹了。
大家如果有興趣，可以在本文結束後，自行繼續研究。
最後，我想說
攝影，是屬於藝術領域當中繪畫的一個分支，他同樣有4個階段：
剛開始是記錄
然後是在記錄的基礎上紀實
在紀實到達一定階段以後就開始加入自己的想法在作品當中來創作
最後，一定要形成自己獨特的風格達到藝術的巔峰
我們的前輩們，一次又一次的突破規則，打破傳統理念對藝術所帶來的束縛，創作出了一張又一張傑出的作品！
難道，這些不都是值得當今的我們努力學習的內容麼？
我再嘮叨一句（現在還有N多人還在說，你這個照片是P的，作假，不真實，不屬於攝影等等等等之類的話，我真的不想也無力去反駁什麼）
看看我們前輩做的什麼吧，從他們那裡，可以得到更多。
當然，這樣自己也才能進步的更快，走的，也更遠。
致曼雷
曼·雷（Man Ray, 1890-1976）
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