《幻樂之城》，又一次印證了湖南衛視作為國內綜藝先鋒者的敢為人先、標新立異的創新精神。
但是，先行者往往也要承擔更多失敗的風險。在貂蟬妹看來，《幻樂之城》第一期雖然誠意滿滿，但折戟的隱患確實不少。
號稱國內首檔音樂創演秀，它最大的致命傷是：定位不明確。
首先是嘉賓的定位不清。
畢竟節目最大的看點是體驗官王菲，天后的綜藝首秀一直被很多觀眾寄予厚望。但是看完你會發現，除了開頭表演了《夢中人》，後面王菲的鏡頭並不多，表演後的點評也沒有發表有價值性的觀點、意見或者建議。
感覺天后也不知道該評價演技呢，還是唱功呢，還是舞臺呢，還是導演呢？畢竟節目組也沒說清楚節目的核心到底是什麼。
怪不得天后開玩笑說來節目就是因為輕鬆，因為這不是比賽，不用當評委，不用去評價，只是見證。
其次就是來表演秀的看點，其實從四個秀的流程看下來，貂蟬妹感覺，相對於表演嘉賓，難道不是對導演的挑戰更大嗎？
對於演員來說，完成一個八分鐘的表演秀（即使加上唱）並不難，尤其是話劇演員，一兩個小時的表演都是家常便飯，唯一的難度可能是要無差錯地配合前面的攝影機。這也是為什麼演話劇出身的任素汐的表演會更流暢。
但對於導演來說，難度就大了。原先可以一個畫面反覆拍，可以後期加音效，加配樂，可以後期二次剪輯，但是現在是現場完成機位的實時切換，畫面+聲音直接輸出給大熒幕，相當於要具備音樂劇導演+電影導演+秀場導播的硬實力。
但是縱觀整一期，導演的鏡頭少之又少，只出現在了前期準備階段，節目真正上演時關於攝製組的畫面——沒有，演出結束後的導演感言——也沒有。怪不得有些網友表示對如何拍出這個8分鐘不間斷畫面更加好奇。
貂蟬妹也覺得，如果這個節目的定位不是演員的表演，而是新銳導演的創意挑戰秀，節目的立意和看點會不會更加有創意呢？
另外一個就是節目的核心看點不突出，當然這也是有客觀原因的。
就像片頭梁翹柏所說的，這個節目旨在把一氣呵成的音樂現場用電影的呈現手法直播出來。說白了就是這是一場MV的現場直播。
節目宣稱首創“去剪輯化”，利用電影長鏡頭的表現形式，不NG、不剪輯，唱演嘉賓的表演一氣呵成，在最大程度上保證了觀眾可以獲得沉浸式體驗。聽上去很創新對不對？
但是節目組要明白，現場觀眾是有一個直接的觀感，這是現場直播，哇 好厲害啊，但是廣大的電視屏幕和網絡上的觀眾看得還是剪輯後的節目，所以對於直播不直播，剪輯不剪輯，並沒有很大的體驗感，除非整個節目也是直播。
這不，洪濤也說有後期修音了，那是不是打破了節目的“無剪輯”原則了呢？
而且如果不剪輯，但是導致了一個低級的錯誤，那還不如剪輯。
正如這個場景，爸爸已經去世了，但是因為切鏡頭的時候，導演切晚了，爸爸又因為要趕場，所以“復活”了幾秒。但你說要說這個節目失敗了？也說不過去。
好了，第二期即將迎來韓雪、大張偉、賈乃亮、馬思純的精彩表演，希望節目的定位會越來越清晰。
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