“客觀講，北方的喜劇小品幽默感強一些，南北通用，南方的只適合當地，比如上海的滑稽戲就是本地的，離了上海就不靈光。”
“不能用春晚的標準來看待南北方小品的發展，只有老百姓喜歡的才是真正的好作品，南方小品近幾年的發展就非常好。”
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很長一段時間以來，提起小品，人們腦海裡首先閃現的是北方小品的代表作品和人物，而在人們的印象中，南方小品似乎一直籍籍無名。
近日，第十屆中國曲藝牡丹獎浙江餘杭分賽區比賽中，浙江曲協、湖北曲協、四川曲協、江蘇曲協等單位選送的《徵婚》《爺爺的禮物》《信任危機》《人在旅途》等小品節目精彩亮相，為南方小品“代言”。但諸如“不好笑”“北方的觀眾表示看不懂”等聲音近年來一直困擾著南方小品的發展。南方小品真的就比北方小品略遜一籌？如何找到一條更適合南方小品的發展之路？如何揚長避短為南方小品正名？一系列問題引發深思。
“所謂小品，是西方短劇和中國的戲曲、曲藝相結合的一種適合於舞臺電視表演的喜劇短劇形式。原來的戲曲小戲、相聲劇、曲藝劇、滑稽二黃、南方的滑稽戲等等都可以看作小品，各個地方都有類似的形式。但是南方的小品別說到北方來，就是出了本語言區都沒法演。比如上海的滑稽戲出了江浙就聽不懂。”在中國曲協副主席、浙江省曲協主席翁仁康看來，造成觀眾對南北方小品接受度差異的根本原因是語言問題，“語言聽不懂是其一，其次還有不同的語言背後不同的地域文化和幽默感的表達差異，都會造成南方小品在各個地方的受眾反饋不同。”
從小品的黃金時代起，二人轉可以順利轉化為各種幽默，滑稽戲卻沒有在小品舞臺大放異彩。曲藝愛好者曾穗四說：“東北小品的崛起並不只是二人轉，還有對東北人物的把握，對農民的刻畫。京派梁左時期也在刻畫北京市井人物，他們將幽默自嘲發揮到極致，而南方譬如江浙在小品的黃金時代，並沒有刻畫出多少典型形象。另外，南方滑稽作品總改不了自我貶低，要知道，大家喜歡小品從來是喜歡裡面的小人物有大智慧、大勇氣，而滑稽戲有時候本來沒有貶低意味，但是演出來仍然很彆扭。比如塑造精明的老大媽，在觀眾看來卻不是精明，而是‘事兒’，因而會起到相反的效果，也許本土觀眾覺得這樣的人設好，但是對於其他觀眾來說就會很難接受。”曾穗四表示，南派喜劇要想發展、推廣還有很長的路要走，金牌編劇、表演大師、足夠高的立意代表作、適合全國人民的口味等，這些因素目前體現得還不夠充足。
據記者瞭解，過去能上春晚舞臺的南方小品確實寥寥無幾，但近年來，南方小品在春晚舞臺的相繼亮相，諸如2006年的湖北小品《招聘》和四川小品《耙耳朵》，2010年的湖北小品《50塊錢》，2017年的杭州小品《阿峰其人》等，也逐漸打破了語言類節目北方一統天下的局面。
“在我看來並沒有所謂的南方小品要比北方小品遜色之說。因為南方小品大多數都是在當地演出，創作的時候就會基於當地方言的笑料來考量，用方言演出在當地效果肯定要比普通話好，現在大多數觀眾所謂強和弱之分，全都是基於春晚大舞臺的標準，但曲藝畢竟還是要走到基層去為老百姓服務，從這個層面上來說，不管是南方小品還是北方小品，都是一樣的，只有老百姓喜歡的才是好的作品。比如這次牡丹獎選送的節目，其中的演員在當地都是大明星。”翁仁康說，作為曲藝演員不應該只看到春晚的舞臺，而是應該把這門藝術滲透到“田間地頭”，滲透到老百姓的筋筋脈脈中去。
曲藝演員於天泊主演的小品《人在旅途》此次入圍了牡丹獎節目獎提名。他說：“我認為南方人的特點是比較細膩，我們在塑造人物的時候考慮到一定要有南方的元素在裡面，另外在這個節目裡，我們用5把椅子隨意變換場景，營造不同車廂的實景感，反映當下高鐵裡的典型事例典型人物，對於經常出差或者經常乘坐此類交通工具的觀眾就會很容易產生共鳴。在創新上我們還加入了歌舞的元素。儘管南方小品在春晚舞臺上相對‘缺席’，但也正因如此，觀眾對南方小品的新鮮感依然很高，另外，南方小品的細膩也是北方小品所欠缺的。”於天泊認為，當下正是南方小品創作的好時機。
如何揚長避短，創作出好的作品？在湖南省曲協秘書長原野看來，時下的小品大多數都在單純地走搞笑路線，如今的演員和創作者覺得只要讓大家笑了，那就是好的，在這種觀念的影響下，既不考慮題材也不考慮內容，這種導向是很不恰當的。原野表示，搞笑只是一種手段而不是目的，現在很多作品已經本末倒置，也因此才有那麼多的小品“笑果”不錯，但是笑完了卻都成了浮雲，被拋之腦後，既不能傳得開，也不能留得久。“遠離生活、遠離現實、遠離觀眾的作品讓觀眾怎麼滿意？過去那些叫得響、重播率高，到現在仍有觀眾叫好、越看越有味道的小品，內容都是貼近生活的。”原野表示，在南方，目前許多小品演員都是非職業的，比如農民、打工者等，各色各樣的本職工作讓他們積累了許多生活閱歷，這些積累對他們塑造人物也產生了很大的幫助，同時又能讓他們更親近觀眾，而小品的打磨、發展，也正要在這樣一天天的“親近”當中完成前行的步伐。
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