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如果說親近巴洛克藝術風格，是魯本斯（1577年——1640）順應時代審美意識的一個自然行為，那麼，把繪畫當作展現和記錄自身生命意識和生活狀態的一個載體，就是魯本斯對繪畫的根本認識和理解。
《強劫留西帕斯的女兒》
在魯本斯眼裡，繪畫不是給自己升官進爵、追名逐利的工具，也不是附庸風雅的符號，也不是討好奉承教廷的見面禮，而是一種用飽滿激情和強烈生命意識，構建出來的一種穿越時空的精神圖騰。
《豎起十字架》
因此，魯本斯在繪畫中，不喜歡循規蹈矩，喜歡探索和創新，對前人的繪畫歷來都持懷疑態度，認為那些作品是別人生命意識裡的產物。所以，他用自己的理解有意打破前人的藩籬。
比如，文藝復興中前期畫家畫畫理性，他們構圖嚴謹精確，設色柔和清淡，畫面中宗教意味和神學思想濃郁，魯本斯偏偏不這樣來，他想盡一切辦法，努力地顛覆著前人的方法和經驗，他要構建自己的繪畫形態。
《父與女》
在繪畫色彩上，魯本斯從來不吝惜，為了凸顯畫面中的激情，表達一種熱烈情緒，他常常喜歡熱烈爛漫，跟暖色調有關的色彩，比如，紅色，黃色，橙色，這些色彩本身具有極強視覺感受，再加上魯本斯以粗放的筆法，大塊面的揮灑出來，更加具有了鮮明的視覺張力。
《東方三博士的崇拜》
欣賞魯本斯的作品，如同欣賞一團燃燒的火。
在畫面構圖上，魯本斯常常採用交叉型，對角線構圖，讓畫面中的物象組合成諸如“X”、“Y”形，甚至有的構圖形成了漢字“之”字形。作品《強劫留西帕斯的女兒》，《卡爾凡山》，《上十字架》，《下十字架》就是這些構圖的典型作品。
《愛之源》
我們可以看出，處於靜態，動作中規中矩的人物造型無法體現出這些構圖的氣勢，因此，魯本斯在這些構圖中，都是讓各個人物處在激烈運動中，他截取了人物某個動作的瞬間，讓畫面既體現出了飽滿的氣勢和視覺感受力，又凸顯了深刻的主題。
鴻鵠迎罡
魯本斯（Rubens，1577-1640），被譽為是巴洛克時代最活躍的國際藝術家，因為他在繪畫方面的傑出造詣，使得當時佛蘭德斯（古代尼德蘭南部地區）畫壇被賦予了“魯本斯時代”的標籤。
魯本斯出身較好，其父親曾做過當地的市議員，但後來遭遇迫害，不得不逃亡於德國。近水樓臺先得月，在父親的教育下，魯本斯在童年時便掌握了七國語言，並對歐洲多國文化有了較為深入的瞭解，這位他日後的藝術創作奠定了堅實的基礎。
△魯本斯
在學習繪畫的過程中，魯本斯先後得到名師指點。最初，魯本斯跟隨畫家諾爾特學習，後來又到鄂圖·維尼烏斯的畫坊工作，進一步接受到了大師的指點。而且，魯本斯又於1600年前往藝術聖地意大利學習，先後到過威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和熱納亞等地，用心觀摩了達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等人的傑作，並對威尼斯畫派有有了瞭解和接觸。這必然導致魯本斯的繪畫藝術是多元化的。
說完了魯本斯的早年經歷與藝術成就，接下來簡單介紹下他的繪畫色彩與技巧。談繪畫色彩與技巧，必然離不開具體的作品。在不少網友眼中，西方人物繪畫多數的“裸露”的，在此希望大家能以健康積極的心態來品味藝術作品。
（一）魯本斯的繪畫色彩
魯本斯的繪畫，其實有不少是素描或者是淡色的，在此暫且拋開這些不談。在色彩運用上，魯本斯對紅、黃、藍三原色的認識和運用非常精妙，從而達到絢麗明豔的視覺效果。
△《愛之園》
在魯本斯的代表作《愛之園》中，描繪的是一群正處於熱戀中的青年男女，他們在愛神的庭院中享受著幸福的美好時光。在色彩運用上，主要運用的就是三原色，而且明暗對比明顯，總體看起來給人以明豔之感。這種“亮色”的運用，令欣賞者無形中燃起了愉悅舒暢的感覺，也能感受到作者心中對美好生活的嚮往與感激。
△《瑪麗在馬賽港登陸》
在另一幅傑作《瑪麗在馬賽港登陸》中，描繪的是瑪麗皇后在凳岸後，受到最高規格的歡迎的場面。整個畫卷分為上下兩部分，酒紅色將歡迎場面的熱烈烘托的十分到位。而且在畫卷下部安排了三位裸身的女神，她們身體豐滿，雄健有力，正同海怪一起幫助瑪麗的船隻靠岸。
（二）魯本斯的繪畫技巧
如果想解讀魯本斯的繪畫技巧，我覺得可以拿其早期的作品《留西普斯的女兒們被劫》來舉例說明。
△《留西普斯的女兒們被劫》
這幅畫的線條和佈局都十分完美，採用巴洛克藝術的對角線構圖法，整個畫面呈“X”狀從中心向四周散射，在給人以充實感的同時，又極具動感。這種動感，實際上就是兩個女性被“劫掠”時的掙扎。
不過如果仔細觀察，並結合當時的風俗來看，兩名雄健的男性在“搶親”時，女性的掙扎也只是象徵性的，不過是半推半就而已。
關於魯本斯繪畫的色彩和技術，是一個很大的話題。以上僅是我在查閱資料和欣賞畫作的基礎上，所得出的一點想法。記述與此，同大家交流分享。歡迎補充討論。
碣石樵子
《魯本斯筆下的光彩麗人》悟空先生問：魯本斯的繪畫色彩和技巧，他的宗教大型題材作品，多有宏大的場面和強烈的運動感，雄偉的造型，豐富的想象力，戲劇性的情節，鮮明的人物、如《劫奪留西帕斯們女兒》見圖7，畫面鮮亮飽滿的色彩，優美流動的線條、激動人心的藝術效果，他用色給人以一種富麗堂皇、華麗壯美、遠景的普蘭色加鋅鈦白加土黃的雲朵，給人以遼闊蒼茫天穹，青天白曰下搶人的藝術感受。魯本斯將傳統的佛蘭德斯畫派，與意大利威尼斯畫派的優點結合，在暗部採用佛蘭德斯畫派的透明畫法，在亮部則採用提香式的厚畫法，油畫的厚薄和筆觸表現在他這裡得到靈活運用，極大的豐富油畫材質及繪製技巧，作品中有一種強烈的動感和豪放的激情，雖然是劫色的暴力搶奪，美崙美煥的大動態線扭曲，人體肉色的情色描繪，都使畫面充滿無與倫比的美感。
1620 至 1630 年間，是魯本斯作品燦爛輝煌的時代，其風格由構圖清晰均衡的羅馬風格轉為巴洛克風格。設色也由清楚的顏色層次轉為混合色，暖色和冷色對比強列，他鮮亮熱烈的色彩，令人聯想到威尼斯畫派風格。1622 年，他開始為美第奇皇后畫像，後在盧森堡宮第一畫廊，製作著名的《瑪莉．底．美第奇的生平》，21幅一組的系列作品。歌頌了美第奇皇后的一生，這一系列作品被認為是魯本斯風格之精華，並被推為成就最高的作品。
1630 年 12 月，六十四歲的魯本斯與芙爾曼成婚，從此新婚妻子就成為他創作的靈感泉源。他創作了多幅比他小三十多歲的妻子，如《披毛衣的愛蓮娜.芙爾曼》，見圖1，還有《魯夲斯與家人》，見圖6等，由其是畫芙欠曼，魯本斯傾注了極大的熱情，藝術上達到了前所未有的高峰，用色柔和而帶感情，近似象牙黑色的背景莊重深沉，妻子如花似玉的靚麗，丰姿綽約的亭亭玉立著，豐腴的身體用了大量的中黃加鈦白，光影的處理洽到妙處，腿部肌肉處的明暗關係細微可窺，鮮亮明快的色彩豔而不俗，除了金髮被腮紅映出淺挑紅，紅黃黒三種色調完成了芳姿永駐的肖像傑作，年輕時代的火躁銳氣，已為圓熟技巧的生動醇美取代。 幾年後，魯本斯在麥克林與維爾沃間的史坦購置了新的產業。在此地他退休了幾個月的時間，筆下產生不少愉悅而震憾人心的作品。同時，由於與大自然的直接接觸，以往極少作的風景畫也有重拾起來。這個時期的風景畫，構圖自由寫意，具有生動、直接的型態，精心經營的氣氛使人有身歷其境的感覺，已遠遠脫離了巴洛克風格，但還是那樣壯美和動人心絃！
長江39563631
大家好，我是畫酷羅，我來為大家解答這個問題。
首先來為大家普及一下，彼得·保羅·魯本斯，
Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)
出生於德國的茨根小城一個律師家庭
魯本斯的父親約翰曾任陪審法官
母親瑪麗是當地富有資產階級人家的女兒
“富二代”魯本斯先在一所拉丁學校熟練地學習並掌握了多種語言
包括佛蘭德語、拉丁語、法語、西班牙語、意大利語和英語等
隨後又被送至當地的貴族家庭做隨從
這樣可以多學習宮廷禮儀
這是出身市民階級的子女進入上流社會的途徑之一
出眾的語言天賦和大方的儀態儀表為魯本斯今後從事外交活動奠定了良好的基礎
畫而優則仕但魯本斯對為宮廷效力的差事並不是很感興趣
反而願意在繪畫藝術行業發展
後來他在聖•盧克畫師行會的一員
由學徒升任師傅
魯本斯一生過著王子般的生活
49歲時第一任妻子去逝
53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結婚
仍然過著幸福生活
63歲他走完了自己藝術的一生
總共畫了三千餘幅藝術作品
彼得·保羅·魯本斯是早期巴洛克藝術傑出代表
他一生的創作中主要是宗教神話題材
他在基督教題材的創作中
不可避免要受到教會的制約
但在神話題材創作中就可以自由發揮自己的藝術個性
他一生創作極為豐盛
作品多具有宏大的場面
強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節
對比鮮明、響亮飽滿的色彩
流動的線條、激動人心的畫面藝術效果
給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
魯本斯將傳統的佛蘭德斯畫派與意大利威尼斯畫派的優點結合
在暗部採用佛蘭德斯畫派的透明畫法，在亮部則採用提香式的厚畫法
油畫的厚薄表現在他這裡得到靈活運用，極大的豐富油畫材質及繪製技巧的表現力
他暴力的詮釋性，對暴力的描繪是赤裸裸的
作品中有一種強烈的動感和激越的情感
暴力就浮現在畫面的動感之中
而性卻隱藏在靜靜地畫面當中
而這種激情中顯露出的卻是暴力的泛濫和性的欲求
魯本斯總是能通過自己的藝術處理手法讓這種暴力和性暗示在畫面之中
他創作的《米洛斯的維納斯》
被陳列於盧浮宮特闢的專門展室中
與蒙娜麗莎的微笑、勝利女神的雕像並稱為“盧浮宮三大鎮館之寶”
畫酷
魯本斯在繪畫上，不斷地從意大利文藝復興中，都能激起最為精彩的部分，但是他並不只是從這之中學習，在他的影響下，還創立了魯本斯派，很多藝術家與他的作品風格極為相似，不論是與他本土的凡代克和約爾丹斯，或是遠在法國的華託，都曾經很深入的研究過魯本斯的作品，不論是在素描上還是在色彩上，魯本斯的繪畫都是佔有同等的地位，而魯本斯在繪畫上的成就，魯本斯在繪畫手法上的表現，也超越了同時代同期藝術家的認知，所以有這樣一句話：“我們在他作品前面走過時，向他致敬但並不注視。”這並不是表明魯本斯的創作沒有商業價值，而恰恰從側面證明了，魯本斯的繪畫在當時繪畫歷史上的地位，魯本斯的繪畫與同時代的藝術家不同的一點在於，他善於運用誇張的手法，描繪繪畫中的英雄詩的情節，不論是在喬託的畫中描繪的瘦骨嶙峋的聖方濟各，還是士兵或者是女人，都有著健壯的身體，這也是在同時代的藝術家中的作品中所沒有體現出來的。因為魯本斯在觀察事物的時候，通常是站在我們所認知的範圍之外去觀察的，藝術家對於畫面的經營，能夠體會其嚴密之處，一種節奏，一種和諧，佈滿整個畫面。魯本斯比別人更善於運用色彩，而對於其他藝術家來說，他所獲得的成就讚美，是較為圓滿的。
