文/李治毅 水墨画是我国传统绘画艺术之一，是我国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现，也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递，设计对象以实物为主，在表现手法上二者有所差异，但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。
水墨画由于其独特的绘画技法以及哲学审美，使得其具有一种独特的意境之美，虽是寥寥数笔，浓墨淡彩，却能于方寸之间勾勒出大好河山，寄托出画家的满腔情怀。这种独具匠心的意境美对现代平面设计而言无疑是一种有益的补充，既可以使现代平面设计跳出西方技法的局限，同时又能够丰富现代平面设计的绘画技法、设计元素以及构图艺术，具有很强的实用性。
气韵生动是对水墨画特点的准确概述，水墨画不拘泥于形式，更讲究的是“以形写神”，注重创作者情怀的抒发，情趣的表达。水墨画对物化形象的简化，意蕴内涵的深刻承载，形成了不同于西方画作的灵动与气韵。在水墨画中，并不过分追求形似，而更追求神似，寥寥数笔，一幅远山黛水的作品呈现在眼前，至简至繁，既是对外形的最简化追求，又是对内涵的最深寄托，因此，水墨画的气韵美又是其简约所凝练出来的。
水墨画与现代平面设计相结合，在现代平面设计中运用水墨元素，首先要考虑的就是水墨意境之美，这种意境的引入，绝不是简简单单在现代平面设计中融入一两个水墨笔画那么简单的问题，而应该看到深层次的形神兼备的问题。因此，在对水墨元素进行继承的时候不能照搬照抄，拿来主义，要深层次理解现代平面设计的精神内涵，选择能够与之契合的水墨元素，进行突破和创新。
其次，要考虑的是水墨笔画符号，水与墨的比例调和，形成了浓淡相宜的不同灰度，即墨分五色，五色相融，虚实相生，即在墨色的不同灰度渲染之间形成了具有独特内涵的水墨笔画。
最后，要考虑水墨画的构图技巧，水墨画中之所以能突破二维界限主要是因为其在构图上非常注重层次性，水墨的浓淡与物体的远近关系密切，空间层次处理十分到位。现代平面设计在空间利用方面可以借鉴水墨画技巧，远小近大的透视原理以及色彩浓淡的利用都是现代平面设计打破空间界限的重要方法。
水墨画虽然是中国传统文化精髓，深受中国人所喜爱，但由于历史的原因，西方文化的侵入，使得水墨画逐步退出了日常生活，曾一度成为博物馆中的藏品。现代平面设计融入水墨元素，是对水墨画的继承和保护，同时也要考虑如何能够让其重新焕发活力。
简单的引入明显无法满足现代人的审美要求，这就要求设计师按照现代人的审美特点对传统水墨元素进行创新，使其能够符合时代美。现代平面设计所使用的工具和材料是多元化的，已经远不是“笔、墨、纸、砚”的简单时代，要将水墨元素融入现代平面设计，还要考虑创新水墨元素的表现形式，使之能够适应新时代的多元化的设计工具，比如印刷材料以及数字屏幕。
现代平面设计以宣传为主，无论是商业性质还是文化性质的平面设计作品，都要求向受众传递一定的信息，即要让受众能够看得懂。以图片信息的方式微妙地传递必要的信息，使创作者和受众处于一个时空之中进行沟通和交流，这就给图片信息的选材提出了要求，过于抽象和文艺的元素显然不适用。
水墨元素具有很深的文化意蕴，包含哲学思想，能够寄托作者情思，因此，在选择水墨元素的时候就要深刻剖析所选元素的本质意义，要使元素与主题相契合，才能准确地传递出平面设计作品所要传递的信息。
现代平面设计是传递信息的作品，其产生与存在的价值就是向普通大众传递商业信息，因此通俗易懂是平面设计最重要的特点。水墨艺术是非常好的设计元素，但平面设计引入水墨元素还要考虑受众的通俗需求，这就要求平面设计在与水墨元素结合的过程中需要解构重组其深奥的哲学内涵，并注重对其视觉传达方面的借鉴，以求水墨元素能够为现实生活服务，被现代受众所接受。
将水墨画与现代平面设计相结合，是水墨画重新焕发生机的重要契机，也是现代平面设计丰富文化内涵的设计手段，但二者之间毕竟有所不同，现代平面设计要快速传递信息，若想要融合水墨元素达到这个要求，就要对水墨元素进行解构、创新。现代平面设计对传统水墨元素的继承，不仅仅体现在直接使用水墨符号这一途径，也可以通过对水墨画创作方法、表现方法的继承和创新达到二者的融合。
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