7月8號，我去聽了一場二胡獨奏音樂會。這麼高雅的事情，我當然要發朋友圈：
好音樂真是激動人心呀。盪漾在音樂中，心潮起伏，浮想聯翩……我對這音樂的感受，千言萬語匯成一句：這閨女可真俊。
不錯，在絢麗的舞臺中央的，就是濮陽青年二胡演奏藝術家——王悠揚。
音樂真是好聽，技藝真是嫻熟，颱風真是落落大方。可是對於音樂一竅不通的我，身處仙樂環繞的劇場，陶醉過後，想認真讚美一下，憋半天也只能從心底裡說出個“好”字來。
生活本來無趣多於有趣，遇到這麼有趣，而且感覺很好的事兒，自己居然不懂，實在是極大的遺憾。
假若因為自己沒有了探究的好奇心，就此忽略，繼續抱怨生活的無趣，那便是“生而為人對不起”了。
所以，如果您和我一樣，時常願意享受一下二胡音樂的美妙，卻又是二胡知識的“小白”，不妨把這篇文章看下去。劇透一下，此文有部分內容是來自和臺上那位美麗的演奏家的聊天記錄。
想來，甚為榮幸。
二胡始於唐朝，稱為“奚琴”，至今已經有一千多年的歷史。屬於拉絃樂器。二胡，即二絃胡琴，又名“南胡”、“嗡子”……這些知識網上都有，但是，如果不是由這場音樂會引發的興趣，恐怕大家也都和我一樣，從未主動從網絡上去了解這些知識。唉，我們對傳統文化多半是這個態度——大半隻是倚在門框上照張相，根本不走進去，因而錯失了太多有趣的東西。
我一再追問王悠揚的演奏屬於什麼流派，她耐心告訴我，時下二胡的流派劃分，已經不再那麼明顯了。尤其是，她從小就接受規範的訓練，會努力汲取各種流派技法的精華，在演奏過程中根據自己的性格特點和對曲子的處理的需要，糅合不同的演奏技巧。
以前確實是有南派、北派和陝派蒙派之分，並且在二胡的選材和音色上也確有區別，南派柔美，北派明亮，陝派穩健，蒙派粗獷……但是，這種分法在現在已經沒有太大意義了，更多的，只能算是地域的劃分吧。
一個好的演奏家不能侷限一種風格，實際上那只是對技藝的強調。她說演奏者自己本人對音樂的理解一定也是在不斷變化的。對於我一直追問的流派問題，王悠揚很無奈地回答：請把我歸類“學院派”吧。
我從《弦心——王悠揚二胡獨奏音樂會》的節目單上，對整場音樂會的曲目也有了一定的理解。其中《洪湖隨想曲》、《秦腔主題隨想曲》都是根植於傳統的經典樂曲，是對傳統地域音樂風格的提升，其廣闊的意境表達，頗有交響樂的意味。我在音樂會現場就聯想起了常聽的肖斯塔科維奇。
我驚奇於王悠揚的快弓拉得快而清晰有顆粒感，慢弓慢而不虛有沉靜感。如此的功夫是怎樣在一雙年輕秀美的手上練成的呢？
我驚奇於她的雙音演奏、驚奇於她人工泛音發出了縹緲的音色。那樣的準確，嫻熟的跳弓。竟然這樣了得。（您看到我說這些專業術語，一定覺得我是一個偽小白，哈哈，這都是我和小美女聊天聊出來的。請允許我在此小小得意一下，我可是一個會聊天的人。
我也問了她一些我的疑惑。和您一樣，對於二胡音樂，我最熟悉的是《二泉映月》。說真的，這是我被音樂直接打動的，最為明顯的作品。這給了我一個印象，認為二胡的語言更多的是抒發個人情感的，覺得表現一些宏達主題，二胡會有力不從心的感。是不是這樣呢？
王悠揚說，首先審美感受是一件很私密的事情，人有不同的經歷，或在不同的心境，乃至於不同的環境對一個樂曲都會有不同的感覺。同樣演奏者也有自己不同的理解和處理。
二胡作為最接近人聲的樂器，對情感的表達和處理，有著其他樂器無法超越的優越性，所以，一個好的演奏者，二胡，完全可以成為她傾訴情感、轉達內心願望的完美載體。
王悠揚說，作為一個年輕的演奏者，她當然也非常重視演奏技巧，“提高自己的技能，儘量讓聽眾能夠體會到自己的想法，與我產生共鳴。從而喜歡上我演奏的作品，認可我的技藝，是演奏者的主要目的。”可以不炫技，但一定要有“技”。作為一個年輕的演奏家，有這樣腳踏實地的想法，真是難能可貴。
當您抱怨生活的無聊和沉悶時，不要那麼緊張，或許在您熟倦的生活路上，隱藏著一道門，不，有許多道門。我的意思是，只要您肯，停一停，輕輕的推開它，您就可能受益良多。您就會彷彿進入另一個美妙的時空。就如同，這場音樂會。讓我這個民樂小白，窺探到民族音樂的魅力，體味生活的善意。
謝謝王悠揚。
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