7月27日，由北京星樂映畫影視文化傳媒有限公司出品，林家川、馬鳴執導，編劇高正、陸文傑執筆，朱亞文、鄭元暢、李佳航領銜主演，菅紉姿、遲嘉、韓雨芹、童苡萱、張馨等聯合主演的都市劇《合夥人》登陸北京衛視品質劇場。
這部劇以古東青（朱亞文飾）、霍志遠（鄭元暢飾）、王子（李佳航）三個大學生為主線，講述了三人從白手起家的新人菜鳥，通過一步步打拼成為網絡行業領軍人物的故事。
開播以來，三位主人公的經歷打動了很多80後。
一直以來，以創業為主題的文藝作品，都深受觀眾青睞，如《喬家大院》《大染坊》《雞毛飛上天》等。無論描述古代經商，還是現代創業，這類電視劇一方面展現了中國工商業的發展，謳歌了中國企業家的創業精神；另一方面，憑藉較強的傳奇性和跌宕起伏的情節吸引觀眾。
隨著社會的發展，尤其在互聯網興起後，滋生了許多新的商業模式和形態，但這些部分卻鮮少在文藝作品中被體現。如果創業類作品能夠將這些新模式和新形態融入其中，自然能與當下的觀眾產生更強的共鳴感。
《合夥人》抓住早期互聯網創業潮流，並融合年輕人的友情和愛情為敘事線索，情節更真實、更貼近現代生活，尤其三位性格迥異的主人公，從學生時代到創業成功的經歷，對80後有極強的共鳴感。
為了更多地瞭解三位“合夥人”，我們採訪了三位主演——朱亞文、鄭元暢和李佳航。
朱亞文的“古東青”：不完美，才是真實的人性
和朱亞文面對面坐著，很難將他與劇中土氣的古東青聯繫在一起。
古東青出身農村，性格憨厚，在繁華的大城市和衣著光鮮同學面前，總顯得有點格格不入。
開篇，古東青第一天入學報到，那種第一次來大城市的新鮮感，和被同學插隊後執拗的爭搶，一下子就將人物質樸和倔強的性格清晰展露了出來。
朱亞文用“懵、萌、猛”三個字來形容古東青：“從家鄉來到大城市，他對一切首先是懵的；在創業過程中，他由於什麼都不懂，鬧了很多笑話，看起來是非常萌的；而在兄弟情義上，他是猛的。”
對這個角色朱亞文是越演越喜歡，儘管古東青不是傳統影視作品中極具光彩的男主，相比另外兩位主人公，也顯得有些“平庸”，但卻是日常生活中最常見、最真實的一個。
這個人物身上，成長變化非常鮮明。
前期，校園中的古東青仗義耿直、憨厚質樸。創業篇中的古東青，則成為一個充滿“狼性”的創業者。他住過鹹魚倉庫，賣過菜，跑過長途。一路摸爬滾打，鍛鍊了能力，也磨鍊了心智。後期的古東青早已褪去青澀，越發成熟、堅韌，他的成長，不僅在於人物由懵懂到成熟，也在於對友情、愛情的認知以及對“成功”的思考。
他的身上有很多創業者需要具備的特質：堅韌、勇於犧牲。當然，也有顯而易見的缺點。
“他固執、保守。”談起古東青的缺點，朱亞文毫不避諱。正因為這些性格的缺陷，讓他在創業的路上吃了不少苦頭，在感情上一路坎坷，和兄弟也沒少產生爭執。
但不完美，才是真實的人性。
在朱亞文眼裡，《合夥人》並非一部商業題材電視劇，朱亞文稱這部劇為“80後的夢幻回憶錄”。 “這個戲就是讓所有的80後，我們的同代人，去感受自己的以往，回憶自己的青春，而且劇中全新的兄弟關係也更貼近80後的回憶。”
1984年出生的朱亞文和許多80後一樣，成長於社會大變革大發展時期，親身感受到發展變革帶來的新事物新思想，同時也對沒有高科技產品的童年念念不忘。越是到了成家立業，心理成熟的時候，就越懷舊。所以，除了人物的真實感外，這部劇也展現出一種懷舊的氣質，讓觀眾有更強的代入感。
在《合夥人》中，懷舊氣質並不是依靠場景去營造，朱亞文介紹說，“《合夥人》不是把畫面整體做舊，也不要人為的新鮮感，更多的是體現在故事上、臺詞表達上，人物性格和行為上。用這些去找回我們記憶中熟悉的感覺。”
比如劇中三位男主創業的一段經歷中，就加入了網遊興起之初最熱門的遊戲《傳奇》。
這款遊戲可以說是無數老玩家的網遊初戀，遊戲中的兄弟情誼、熱血戰鬥成為了眾多老玩家們無法割捨的情懷。劇中三位男主也和當時的許多年輕人一樣，迷戀這款遊戲，並在玩遊戲的過程中，看到了商機，他們利用同城的遊戲玩家群，收集信息，完成物流原始信息的建立。這款遊戲可以說是他們互聯網創業的啟蒙。
總的來說，利用情節、臺詞或人物來主導時代感，比單一的場景營造可信度更高。
鄭元暢的“霍志遠”：沒光環，內心寫實的內地學霸
霍志遠是個標準的學霸，學習好、人品好，從小到大一直是家長和同學眼中的天之驕子。頗具商業頭腦的他，在三兄弟創業的道路上，承擔了“先驅者”的職責。
起初看到這個角色，鄭元暢有點不樂意，“怎麼又讓我演一個學霸？”由於《惡作劇之吻》中的江直樹過於深入人心，鄭元暢很長一段時間裡都成為學霸男神的代言人，對此多少有些排斥。但因為信任朱亞文接下了這個角色。待拿到劇本大綱，看過霍志遠整個人生軌跡後，鄭元暢十分慶幸當初沒有錯失。
雖然同是學霸，但霍志遠與一身光環、無所不能的江直樹完全不同。
霍志遠屬於中國傳統家庭的孩子，父母望子成龍心切，對其要求非常嚴格，他自己也極其努力。但也正因如此，這個人物自尊心很強，無法承受失敗。但無論在學校還是在創業路上，霍志遠的青年時期都歷經沉浮跌宕。
鄭元暢印象最深的一場戲就處於霍志遠在人生最低谷的階段。
當他因故被學校延緩畢業後，霍志遠很長一段時間都走不出這個打擊，為了幫助他，兩個好朋友決定將他送回家。站在機場，他做了一個令人匪夷所思的動作——把機票吃了。
鄭元暢很理解這種心情，“當他失敗，意識到自己要被送回家裡，他不敢面對。”
人們常常會說，家是停靠的港灣，但離家在外的人總會報喜不報憂，即便是生病住院接到父母的電話，也會一邊流著眼淚一邊說“我很好”。尤其是霍志遠這種從小揹負了父母莫大期望的人，失敗後，他最怕見到的就是父母。
作為臺灣人，要如何理解那個時代的內地？鄭元暢坦言，“不用理解，把自己歸零就好。” 他表示，“在臺灣和在內地所面臨的考學、就業壓力都是一樣的，父母都有一樣望子成龍的心態，每個人的成長軌跡也都不是一帆風順的。”
最吸引鄭元暢的是霍志遠的成長不僅表現在創業的成功，更多的是人物狀態的轉變。從風華正茂的學生到歷經坎坷的創業者，再到收穫成功後的雲淡風輕，霍志遠的心態經歷了低谷、高潮和平淡，“人物很豐滿很完整，演起來蠻過癮的。”
李佳航的“王子”：調和劑，最具青春的笑點擔當
李佳航飾演的王子與以上兩人有很大不同。
無論古東青還是霍志遠，性格中都帶有一股倔強，所以二人會常常產生爭執、矛盾。王子卻是極其開朗、最懂變通的一個人。
王子在學校期間就展現了極強的溝通和變通能力。這部劇開篇，霍志遠迎新晚會主持人的位置被人搶走，就是王子跑去遊說主任讓霍志遠參加。古東青缺錢想去校外打工，也是王子幫忙介紹工作。在三人創業的漫長曆程中，每每古東青和霍志遠發生分歧，王子都在充當著其中的“調和劑”，並可以為了好兄弟放棄音樂夢想和學業。
雖然在創業過程中，王子並不像另兩位合夥人一樣有前瞻遠見，有明確的方向和抱負，但他同樣是三人之間最不可或缺的一位。“一個團隊如果想往前走，不能永遠硬碰硬，肯定需要一個人來打通種種阻滯，聯合所有力量，力往一處使。王子的情商可能是這三兄弟中最高的”，李佳航說道。
朱亞文則認為王子是“時刻提醒大家兄弟情有多重要的一個人”。他坦言自己最初很想演這個角色，“全劇最濃厚的青春感、最美好的情感、最出彩的笑點，全在王子的戲份裡。” 後來交給李佳航，朱亞文表示是因為他的眼睛很乾淨，有少年氣質。
李佳航與這個角色的緣分和鄭元暢一樣，都源自朱亞文。但進組後發現這個角色不是最初說的“完美校草”，“有很強的喜劇色彩。” 從《愛情公寓》《新婚公寓》到《外科風雲》，都能看出李佳航喜劇表演能力的高超。在這部劇中，除了喜劇色彩的展現，王子還有萬人迷的一面和成熟的一面。
為了將校草王子詮釋得更加完美，丟下吉他多年的李佳航，在進組前特地花費幾個月的時間去重新學習。劇中有很多場熱血震撼的樂隊現場演出，都是李佳航自彈自唱，同時他也坦言，“因為現場錄製的雜音多，有一些部分演出由後期配音。”王子在迎新晚會、學校天台、酒吧舞池等地的表演，成了劇中青春感最強的段落。
王子的缺陷是在愛情面前怕擔責任。他身邊不乏許多女孩追求，看似灑脫，其實是懼怕承擔責任。所以，後期他的成長主要表現在對愛情和家庭的責任感上。
近兩年，因應互聯網創業浪潮的高漲，越來越多此類題材的作品走入觀眾視野。《合夥人》在展現人物創業激情和艱辛時，也想努力抓牢和留住青春，無論兄弟情、愛情，還是夢想，都希望把在變革社會中成長起來的80後的青春，真實地展現出來。這一點，是這部劇最珍貴的地方。
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