1971年吳宇森進入邵氏公司，當時的張徹正在拍著那些新武俠片，吳宇森作為他的副導演，參與拍攝了許多新武俠電影，他的電影受張徹的影響相當大。吳宇森說：將張徹電影裡的刀劍換成槍械就是我的電影。
吳宇森電影很喜歡雙雄的設定，那些對於男人友情的歌頌，那些結局的不美滿與張徹心有慼慼焉；那些慢鏡頭的運用，那些鮮血直流的暴力加美感，真的是一脈相承。
吳宇森的電影是男人戲，女人只是點綴，私以為對這部分的處理，吳宇森比張徹到位。《英雄本色》系列中張國榮和朱寶意的感情點綴的雖然少，但為電影增色不少；《喋血雙雄》中葉倩文的歌女形象雖然是陪襯，也讓人印象深刻；《喋血街頭》裡的袁潔瑩和歌女，穿插故事，添了不少亮色；《辣手神探》裡的毛舜筠也不是純花瓶，就更別說美美的紅姑了。
在電影中，男人手中的槍代替了刀劍，成為了力量的化身。某種程度來說，槍就代表了他們自己。在那些暴力場面裡，他們用槍做著對社會的審判。這是如此的簡單，如此的酣暢淋漓。一個倒下，一個堅強的站起，誰是正義誰是邪惡一目瞭然。這種鏡頭語言簡單有效，傳遞著一個快意恩仇的世界，每個熱血之人從中找到了理想國。
吳導的世界很複雜，他的人物都是有故事的人，毫無臉譜化；吳導的世界很簡單，有槍有兄第，一切都有了。這樣的導演講的故事怎能不好聽。
如果光是暴力。就不能稱之為暴力美學了。看著鮮血直流本身真的毫無美感可言。男主角中槍，鏡頭慢下來，英雄慢慢倒下，音樂烘托，這是全方位的在描繪英雄，而不是血腥。
吳宇森是槍戰片的代表人物之一。香港槍戰片之所以現在也沒被市場淘汰，我感覺是吳宇森，林嶺東等開了好頭，而近幾年杜琪峰等跟上，讓這個類型沒有斷有關。
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