本來想看眼王菲就換臺的觀眾，估計八成以上都留下來把正在湖南衛視熱播的第一期《幻樂之城》給看完了吧。畢竟即便是囤兒這樣看過大量歌舞片和音樂劇的人，也會對這種全新的藝術表現形式所吸引。只看文字介紹，我們根本無法體會這種唱演模式的難點和魅力，只有親眼見證之後，才忍不住驚歎和讚美。說實話，這個節目組純粹是自己在給自己增加難度，硬要做一種別人沒做過的新玩意。既然他們已經把自找的難度給完成了，那讚美就是他們應得的。
看王菲的《夢中人》演示的時候，囤兒還沒覺得這有多大難度。畢竟很多MV都曾用過一鏡跟拍到底的手法。可後來看看四個正式作品後才反應過來，這種模式的技術難度也太大，容錯空間也太小了吧。這並不是電影和音樂劇的簡單嫁接，而是“現場直播MV”。電影的經驗、音樂劇的經驗、MV的經驗都不能直接被用在《幻樂之城》裡，可電影的難點、音樂劇的難點、MV的難點卻都一點兒不少地被保留了。因此，當大家克服所有難點而完成一個作品後，這個作品就會同時擁有電影、音樂劇和MV的魅力。
經常在別人的作品裡表演的四位唱演嘉賓黃曉明、任素汐、雷佳和易烊千璽，這次都有了比較大的創作主動權。其中尤其以黃曉明的《獨木橋》最為明顯。他不僅僅是提供了創意方向，更是用自己的內心戲把控主導了整段唱演。比如他在鏡子前與自己對話，慢慢地從驕傲的笑容轉變成了被揭開傷疤的哭泣。要知道，這是實時表演，沒有任何鏡頭切換。這個表演難度，豈不是能與《荒島餘生》裡湯姆·漢克斯被救後的那場哭戲長鏡頭比肩？
新的藝術表現形式，還會開發藝術從業者新的思維空間。節目找來的幾位導演大都是影視導演出身，對電影裡的“視覺欺騙”技術很有經驗。可如何在直播的情況下實現電影級的視覺欺騙，就得把自己的經驗創新性地發揮出來。於是我們看到任素汐《時光機》裡出現了對替身的神級應用。能夠在實時唱演中拍出這樣欺騙了所有人的鏡頭，真夠導演吹上個三五年了。還有易烊千璽《對不起》中貌似使用了綠幕，營造了穿越到未來的科幻感，超炫。
當然了，作為大膽挑戰技術難度疊加的《幻樂之城》在第一期裡顯得有些“信心不足”。畢竟這種級別的難度前人沒有提供任何成功參考，所有參與者都會懷著一顆忐忑的心。四個唱演作品雖然成功地完成了技術指標，但從影像設計和歌曲主旨的結合上來講，尚有進一步發揮藝術才華的空間。相信有了第一期的成功，《幻樂之城》會越來越有經驗與信心，將這種全新的藝術表現形式打磨得越來越成熟。沒準兒明年，這種唱演形式就會輸出到美國百老匯之類的藝術聖地吶。
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