面对世界的残缺，保持内心的善意。这是刚刚凭借《小偷家族》拿下第71届戛纳电影节金棕榈奖的日本导演是枝裕和一直在坚持的事。
能在内地大荧幕上看到是枝裕和的作品是一种福分。他用世界共通的语言，给我们讲述了一个无比温暖，却是十分残酷的故事。《小偷家族》依然保持着是枝裕和的作者性，家庭和社会，人与人之间，亲情为何，爱情又是什么.....
不朽的永远是故事本身，人只不过是赋予了这个故事一个撬动共鸣的支点。讲故事的人，既在故事之外旁观，又在故事里浮沉......是枝裕和是能把电影拍成生活，让生活在电影中流动的导演。这个文学系毕业的导演，一开始拿起了摄影机，在电视行业里打拼了十几年。他信奉「通过采访引起拍摄者的波澜，并将其作品化」。他喜欢记录片的真实和镜头语言的艺术化融合。他认为，电视节目应保持其内容的自然本性，那是摄影机下的特定时刻，人们共同创造的真情流露。
记录方式，无论是电视还是电影，只能是这个表现物的一个普通载体。在投身电影行业后，他将此对于生活化，自然化的信念延续了下来。无论是他的《步履不停》、《回家的路》、《如父如子》、《海街日记》、还是最近的《比海更深》，再到这部《小偷家族》，我们都能在他的画面中看到太多容易共情的场景，那是生活的悄然发力，是观众一次尽情的自我投射。
《小偷家族》保持着是枝裕和柔软的一面，他没有批判这个世界的野心，在看到世界背后那些触目惊心的孔洞与缝隙后，他没有背过身去，而是直面，甚至凝视那些痛苦和往事，直到自己能够走出去，获得解脱。所以在是枝裕和大部分的电影中，都有一个潜在的主题：和解。
是导演自己，以及他片中角色与别人的和解，也是他们和这个世界，以及自己的和解。他的电影聚焦的永远是“家庭”，不厌其烦的讲述父母与子女之间的 纠葛，他喜欢用冷漠的方式讲爱的匮乏，却又在那些琐碎的场景背后，灌入比海更深的爱意。
不过这一次，是枝裕和在《小偷家族》中还是带来了变量。首先，维系这个“家”的不是血缘，而是他所谓的爱。柴田治，柴田信代夫妻和奶奶带着几个孩子一起生活，最大的女孩亚纪，弟弟祥太。带来故事张力的是一个半路被他们捡回家的小女孩友里。一家人被贫穷困扰，平时靠奶奶的养老金啃老度日，危机时刻还要一家人协同作战，去超市里偷窃为生。
可贫穷并没有滋生太多的邪恶，反而让他们变得柔软，有着小人物特有的善意，他们原本只想给这个瘦弱可怜的小女孩一顿美食，
却在发现她又被虐待的痕迹之后，动了收留的心意，虽然外面闹的满城风雨，媒体大肆播报，可小女孩的家人却不愿报警，仿佛少了一个累赘，而柴田一家又对这个小女孩动了恻隐之心，于是将错就错，把她当女儿或者妹妹养了起来。随着友里的意外闯入，我们渐渐看到了这个家庭的全貌。
《小偷家族》的前两幕几乎没有主线故事，而是靠人物之间的关系推进故事，不断丰富每一个人物，铺垫感情，为第三幕的反转提供情感落差。是枝裕和最厉害的地方在于，对日常和深情的拿捏，不仅是克制，不会是冗长，而是往内深挖，掏空每一个人心理都有的情感矿藏。这一次，是枝裕和有点残忍，他用前两幕给我们展示了这一家没有血缘关系的家庭的美满。“父亲”治和“儿子”祥太的一线，
亚纪和奶奶的一线，
祥太和友里，“兄妹”的一线，
还有信代和友里，“母女”的一线，
每一条人物关系都有起有落，有始有终。没有淤泥与主线叙事，而是生活化的展开故事，一家人围着吃饭，讨论如何让友里夜里不尿床，还有纳凉，在逼疚的厨房讨论自己的爱人，躺在奶奶的怀里安然入睡。自然流露的细节是是枝裕和的情感炸弹。更可怕的是，是枝裕和从来不用闪回叙事，而是靠当下的发生填充观众对于人物过往的认知。
奶奶对着亚纪说，“你今天是不是有什么心事儿，因为你伸进被窝的腿比以前凉一些”；信代对着友里说：“你看我们都有同样的伤疤”，爱你的人不会那样”，然后紧紧的抱着友里，若有所思，心理一阵地动山摇。
一家人在闷热的无后，坐在屋檐下一同听烟花的声音；一家人牵着手在海边嬉戏，丝毫看不出生活的压迫，只有在奶奶轻声的说出“谢谢你们”之后，才有了一些悲伤的情绪流动。
这些时刻，日常烟火的帷幕被缓缓拉开，里面是那些生怕被触碰的血肉模糊。真正的感情就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。它是暗黑暗流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控泄露出来时，你会被它的炙热灼伤。这就是是枝裕和，他的缓慢的故事里总藏着暗火，稍不注意，一不小心就会将你吞噬其中，无法自拔。前两幕做足了人物，第三幕，故事取代了人物，以命运的身份降临而下，开始控制角色和观众。前两幕的温情开始褪色，“家”一点一点被拆毁。
奶奶意外去世，祥太因为偷盗被捕，受伤入院，警察开始关注这个家庭，友里的事情暴露，接着，祥太，亚纪的身份也被渐渐披露。就连看似懦弱的柴田夫妻其实也用了假名，曾经还因为三角恋犯下了过失杀人的罪名。通过前面的铺垫，故事的来龙去脉，这些人为什么会如家人一般生活在一起，观众心里全有了答案。
但警察对于信代的质问却也振聋发聩，“这些孩子平时会叫你妈妈或者母亲吗”？信代自问自答，怎么也擦不完眼中流下的泪水。
在情感上，她也许是孩子们的母亲，但在社会伦理和血缘关系上，他们永远无法成为母子和母女。和《小偷家族》一样，是枝裕和的电影总体上都遵循着一个人物逻辑，主人公心结难解，在突然遭受命运捶打后，变得松动。但人物弧光不是戏剧性的乖张和激烈，而是一声轻叹，然后生活如常。经过这番巨变，信代第一个明白了其中的道理，光靠他们无法给这些孩子带来未来。
社会渐渐露出了獠牙，亚纪推开曾经热闹非凡的家门，里面却已空空荡荡，一片狼藉，她甚至对奶奶收留她的原因产生了怀疑；祥太开始了另一种生活，在临走时，他告诉柴田治，“我是故事被抓，我想终结偷盗的生活”，然后绝情的上了车，车窗外是飞奔着追车，无比愧疚和不忍分离的柴田治，祥太取下了帽子，学着奶奶的口吻，小声的喊了一声“父亲”。
最后一个画面留给了最小的友里，她独自的走廊玩耍，家人的陪伴已经烟消云散，但家人的习惯她已熟念在心，她充满希望，又茫然无措的看下楼下，在等待着什么，在期待着什么，影片随即戛然而止。
是枝裕和不会用激素勾兑魔幻，而是让观众重新被自己的生活所触动，为这看似麻木不仁背后的丰盈所感动，甚至恐慌，以至于想逃避。在他的电影里，没有谁比谁更完美，也没有什么一揽子解决问题的灵药，于是他的电影就有了一种宽厚与不忍。即使再不喜欢这个世界，我们最终还是得接纳它。
《小偷家族》不能算是枝裕和最好的作品，但却是大部分观众最容易进入是枝裕和电影内里的一部，家的讨论，亲情的本质，还有一些社会上，人与人之间的沟通，贫穷的代价，都是容易引发共鸣的大众母题。
难得的是，我们能在内地大荧幕上看到以温暖去讲述苦难的方式，
影片的主题：意识到他者，接纳这个世界，正是目前中国最急于意识到的症结所在。
最后狂赞片中饰演信代的日本女演员安藤樱，她用走火入魔的演技，硬生生把我在影院里逼出了两次内伤。
她希望成为两个孩子的母亲，又最终放下了这一夙愿，前一次，她因为尤里手臂上的伤痕触景生情；
后一次，她在牢房内告诉了祥太其真正家人的所在。她轻盈地离开，伪装起伤痛，眼里却有藏不住的失落。她最终与自己和解，与她的母亲和解，与这个世界和解，于是，她获得自由与平静。
閱讀更多 這胖子愛看電影 的文章
