最近了解到央视推出一档节目《经典咏流传》，一众歌手用现代歌声传承经典，我认为出发点是好的，但有些并未唱出诗词原本的韵味。不过既然说到古典诗词，有一首我时隔11年仍能全文背诵的长诗，它就是白居易的《琵琶行》。
虽然是在高中的应试目的下学习的这首诗，我却第一次读就非常喜欢，当然，作为一个每天上课做题的高中生，也谈不上领悟其内涵，只是文字美和表现的音乐美吸引了我。最近在利用午休时间练字，我一遍一遍地默写这首诗，当诗的每字每句都从我那颗比11年前多了一点阅历和想法的心灵上缓缓飘过，唯美的文字背后的东西终于显现了出来。
鉴于我的字还没练成，就先展示下某人的吧~
一主一客，对饮告别，因无音乐，但觉遗憾，忽闻琵琶声，移船相近，邀人弹奏一曲，又听倾诉心事，享受之余，联想自身遭遇，但觉同为天涯沦落人，遂陷入伤感难以释怀。
这样一个凄美的故事，从一介文人笔下变成了千古佳话。但是诗中描述的情景，在如今看来，却是另一番感受：
两个中年大叔在岸边喝着小酒，听到江里一条船上传来琵琶声，借着酒劲划船去追，千（si）呼(qi)万(bai)唤(lie)要见人家，终于姑娘无奈地出来了，两大叔就起哄让人家弹琴。弹了一首，又缠着问姑娘个人问题，连户口、情史、伤心事都给套出来了，听完之后一大叔大发感慨，说妹妹别难过，哥哥我也够惨的，balabala……最后还让人家又弹了一首才罢休。
是不是觉得很熟悉？油腻大叔强迫年轻女性表演节目，还拉着人家聊天（古代女子超过25岁即为大龄，即使“老大嫁作商人妇”也大概率比白居易年纪小得多），这不就是前段时间热炒的冯小刚“强迫”苗苗跳舞事件的姊妹版吗？我们对这种事情心生反感，却依然视《琵琶行》为千古绝唱，这巨大的反差来自何处？对比今昔，所思所悟颇多，容我细细道来。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
且看第一段，“举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别”这两句内涵就很丰富。在文人情怀中，音乐对烘托情感、渲染意境、抒发情怀至关重要，不可或缺。动情之时，唯充分调用视听感官，吟诗作赋，方可尽兴。《诗经》之《关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之。…窈窕淑女，钟鼓乐之”；曹操《短歌行》有“对酒当歌，人生几何！…我有嘉宾，鼓瑟吹笙”；李白《赠汪伦》有“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，《把酒问月》有“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，《梦游天姥吟留别》有“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，《春夜洛城闻敌》有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；王翰《凉州词》有“琵琶美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”；岑参《白雪歌送武判官归京》有“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”；苏轼《赤壁赋》有“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。…客有吹洞箫者，倚歌而和之”；王维《竹里馆》有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；刘禹锡《陋室铭》有“可以调素琴，阅金经”……如此佳句浩如烟海。如今目赏美景，口品美酒，却无丝竹管弦入耳，则美景、美酒皆止于物，未能形成绝佳之意境，亦难以升华为美好精神体验，此行何其遗憾，只能“惨将别”。
由此可见，白居易听闻琵琶声后主动接近表演者，邀请其继续演奏，纯粹因为经历缺少音乐的遗憾失落后得到惊喜而难以抗拒，并无他意。
反观当今，事态迥异。其一，伴随经济迅速发展，商品化蔓延至社会各个角落，音乐也不例外。商品化能为音乐创作带来巨大激励，但同时也迫使音乐为迎合大众品位而自降身段，从而艺术性日益降低，娱乐性日益提高，逐渐沦为娱乐消遣乃至刺激发泄之用，昔日之意境难以重现，且录音技术、电声音响的发展造成听音乐成本低廉，更加促成这一转变。其二，今人物质需要极大满足，由此产生精神需求日益旺盛，然快节奏生活导致人心浮躁，凡事追求速成，譬如高雅艺术、人文情怀等需要时日加以培养之物皆遭摒弃，不学而知的低级趣味取而代之，仍真心欣赏艺术者寥寥。故如今出现邀人表演之行为，其动机让人难以感受到诗情画意，更多联想到世俗之丑态。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志
低眉信手续续弹，说尽心中无限事
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
再看第二段，对琵琶曲的描写堪称神来之笔，这种“神”首先来自于对琵琶技艺的精通。弹奏之前要转轴调节音高和试音，弹奏之时用的是“拢、捻、抹、挑”这些技法，弹奏曲目是《霓裳》《六幺》。在此之上，才有“未成曲调先有情”，“似诉平生不得志”，“大珠小珠落玉盘”，“此时无声胜有声”这些主观体验。一曲终了，我们看到的是“东船西舫悄无言”，没有人拍手叫好，而是都听得音乐中的辛酸味，心怀感伤无法自拔。子期能理解伯牙的“高山流水”，乐天却能读懂琵琶女的心中悲苦。
此段描写不仅印证了前文对听琴动机的分析，还能看出两点，其一，白居易具备极高的艺术修养和文学修养，决不是附庸风雅之徒；其二，出于音乐上的息息相通，两位陌生人才得以破除隔阂，敞开心扉，向知音分享自己的人生，而不是一方强制搭讪，一方委曲求全。
再反观当今，第一点恰如前文所说，今人内心浮躁以至于缺乏足够耐心研习艺术人文。有人认为是古今教育体制不同，固然有这方面原因，然古人应对科举之必修课无非四书五经，获取信息途径单一，学制亦短于现代，而古代却涌现出一大批天文地理、琴棋书画、诗词歌赋、经史子集无一不通的优秀学者。如今科技的兴盛和文化的没落，造成现代人知识面专而窄，学习的功利性增强，基本的文化艺术素质培养不受重视。因此，如今虽不乏高级知识分子，但多为对艺术一知半解、附庸风雅者，真正品位高雅、谈吐不俗者甚少。第二点，如今社会比古代更加错综复杂、人心难测，人们不得不习惯性地自我防卫、自我伪装，从而社交场合更多逢场作戏、随声附和、虚与委蛇，而遇一知音，志趣相投，愿与君促膝而谈、推心置腹已成奢侈品。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
去来江口守空船，绕船月明江水寒
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行
第三段琵琶女的经历或许以当今的观点来看并不算“悲惨”，青春挥洒过后寻得一个稳定而安逸的归宿似乎也是不枉此生。但琵琶女想要的生活却不止如此，她才华横溢，热爱生活，渴望展现自我，得到爱与欣赏，但现在拥有的只有寂寞与乏味，音乐成了唯一的精神寄托。白居易何尝不是如此，天生我才，心怀天下，本想为国为民一展抱负，如今却偏居一隅，寂寞凄凉，终日与山歌村笛为伴打发时日，何其悲哉！
仍反观当今，物质富足后滋生的是利己主义、实用主义和享乐主义，有才华的读书人以寻一稳定工作、发财致富、娶妻生子为最终目标，从如今金融和互联网行业趋之若鹜可见一斑；父母对子女的教育看似更加重视，其实却是在培养一种“精致的利己主义者”，精忠报国已成笑谈；各种聚会中，男子多谈股票、房产，女子多谈家庭、时尚，再不见书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。善良，真实，正义，无畏，理想，抱负，信念……这些本应在我们每个人身上熠熠生辉的品质，如今却只能在泛滥的影视作品中找到，于是我们深受震撼，坐在荧屏前流泪哽咽，自认为重新拥有了情怀，实际上我们只是在为已沦为商品的“情怀”买单罢了。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿
邀人表演过后，请求表演者再来一首是我们一直以来的习惯，也是对表演者的认可，白居易也不例外，但他却不是只有索取，不仅不吝文采写下这篇流传千古的《琵琶行》作为回赠，还献上了沾湿青衫的的泪水。对于琵琶女而言，邀她表演者众多，围观取乐者占大多数，唯有乐天对她表达了由衷的敬重。
对艺术和文艺工作者缺乏尊重古已有之，至今仍未彻底改善，演出结束高喊“再来一个”多为起哄，更别说对于表演者的真诚回馈和赞美。如今歌星影星层出不穷，追星族近乎疯狂，看似文艺工作者地位有了飞跃，实则不然。且不论文艺圈是一将功成万骨枯，广大底层文艺工作者生活仍然很艰难，就算是金字塔顶层的明星，多数是由于自身魅力和时尚潮流造就其地位，而非艺术本身，换句话说，我们崇拜明星很多情况下并非因为他们的艺术造诣，艺术终究被冷落。正因如此，多数明星的生活极其不自由，不仅有狗仔队的追踪和窥探，还有身后高人的操纵和控制，稍有不慎即跌落深渊，艺术作品也随之消逝殆尽。
本人曾多方搜集资料，了解西方古典音乐家的生活经历，试图以此深入理解其作品，但结果却令人十分惊讶：瓦格纳玩弄多位女性，李斯特与有夫之妇私奔，舒伯特死于性病，舒曼死于精神病，柴可夫斯基有同性恋倾向……这听起来好像都是很大的污点，但我们仍然把他们的艺术作品视为珍宝。艺术的价值不应接受世俗的评判，艺术家作为精神食粮的创造者也理应受到礼遇和尊重，就像贝多芬面对伯爵拿他助兴取乐时所说，伯爵过去有很多，现在有很多，将来还有很多，而贝多芬只有一个！
对此，我也有一件印象极深的事情，那是十几年前还在学钢琴时，认识了一个有意学琴的十岁左右的小姑娘，我给她弹了一首德彪西的《月光》。一曲终了，小姑娘没有鼓掌，而是眼圈泛红，饱含泪水，盯着琴键默不作声，过了好几秒钟才揉揉眼睛，对我说真好听。我知道我演绎得并不完美，当时却无比感动，她的泪水和我收获的所有掌声和欢呼比起来，显得弥足珍贵。
由以上分析得见，《琵琶行》格调之高，决不是仅凭文字机巧可以造就，而同样情景放之现代却令人心生反感，也是事出有因。然而时代在发展，社会在变革，我们都精力有限，在追逐并享受今日辉煌成果的同时，昔日之美好体验定然有所丧失。我们所能做的，是真正发掘内心之所爱，从而追逐并享受理想中的生活，不被外物所干扰。若能汲取昔日之精华，体验古人之雅趣，势必会提高生活质量；亦或古为今用，以昔日之经验与教训解当下之所惑，则人类积累千年之智慧将在人生道路中助你一臂之力。
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