別人手牽手-我牽我的狗
所謂開山之作，我理解就是有開創性或突破性意義在當世或後世產生重要影響的藝術作品。
在中外近現代繪畫史上，影響巨大可視為“開山之作”的作品並不少見，如達芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《最後的審判》、德拉克羅瓦《自由引導人民》、莫奈的《日出》等等。
而於我印象較深並以為當屬開山之作的兩幅作品，一個是德國十七世紀繪畫大師魯本斯的《三美神》，一個是我們中國當代著名畫家羅中立的《父親》。為什麼這麼說呢？
一，魯本斯與《三美神》。
在魯本斯以前眾多畫家筆下的女性形象，或貌若天仙，美麗端方；或婀娜纖巧，苗條勻稱；或溫婉豐潤，柔美細膩。而魯本斯在學習前人的基礎上，不拘於傳統，不泥於古法，大膽突破，勇於創新。他筆下的女性大都是人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至可以稱作“彪悍”。可以說在西方繪畫史上魯本斯是一個敢於做“第一個吃螃蟹的人”。《三美神》即是他的代表作品。魯本斯開一代畫風之先河，他的作品對後來西方繪畫產生了重要影響。他被譽為巴洛克藝術的早期代表人物和德國曆史上最偉大的畫家之一。
二，羅中立與《父親》。
羅中立是新中國培養出來的畫家。《父親》是他1978年至1980年在中央美術學院學習期間創作的。為創作《父親》，羅中立三次到四川大巴山深入生活，與《父親》原型鄧開選老人促膝長談，當場畫像。此後修改無數次，歷時兩年多，才得以創作完成。《父親》在《人民日報》刊印發表後，立時在全國引起轟動。被認為是當時最典型最真實的中國農民形象。同時《父親》也是中國最早的超寫實油畫作品。1981年《父親》獲全國油畫金獎、全國青年畫展一等獎。權威評論稱：“《父親》是中國現代油畫創作的里程碑”。
誰憐一燈影
《肖像畫的開山鼻祖》開山之作是指一個時期某個畫家的獨創性作品，無論是題材，技法，構思還有繪畫材料等，都是前無古人的，如油畫大家徐悲鴻，他的名作《愚公移山》，第一次用油畫畫了中國古代寓言故事，如德拉克洛瓦在宗教題材盛行時，畫了介紹法國革命的《自由引導人民》。我想說的是，15世紀尼德蘭的藝術運動中的皎佼者，著名的掦.凡.艾克也有開山之作，見圖2楊•凡•艾克自畫像，他是文藝復興肖像畫的先驅，而《阿爾諾芬尼夫婦像》就是標誌。見下圖4
（一）先談下背景故事
1434年，有名的意大利盧卡市商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族的代言人，阿爾諾芬尼要結婚了。婚禮當天，作為新郎阿爾諾芬尼的好友，畫家揚·凡·愛克前去慶賀。為了給這對新人送上一份特別的禮物，揚·凡·愛克避開客廳裡的眾多客人，故作神秘地請阿爾諾芬尼夫婦進入臥室，並像現代的攝影師一樣，讓兩人擺好姿勢，為他們創作了一幅見證其美好愛情的“婚紗照”——《阿爾諾芬尼夫婦像》。
（二）最早的超寫實技法
我們仔細看這幅肖像畫，在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節；從這面小圓鏡裡，不僅看得見這對新婚者的背影，見下圖3，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的遊戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，完全可以和冷軍的起寫實繪畫相比，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。後來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益於這種畫法的啟示。
（三）平靜的構圖
畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔和處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧；牆上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；而窗臺上的蘋果是聖經中的禁果，代表著警告；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物，細心的網友甚至能分辨出畫家作畫時的情景。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。不僅是在細微之處，觀眾可以分辨出，看兩人手握時手指的細膩插畫，見下圖7，畫面裡大面積的衣服布料無論是褶皺還是質感，都能讓人產生強烈的對比感，妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質感的吊燈產生了強烈的對比，今天照像主義畫法和掦•凡相比也會遜色。
（四）繪畫材料上的開山之法
揚•凡·艾克在這幅畫上採用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，並取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。他最先使用了新的塗料——松脂或乳劑。根據古代美術史家瓦薩里的記載，揚·凡·艾克用快乾油來作畫，能使畫面在一晝夜間就可乾燥而且不怕潮溼。後來很快傳到了意大利，並被那裡的畫家所採用。
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從古至今，藝術流派如大江長河，源源不斷湧現出來，都是某個藝術流派發展到頂峰後，開始走向衰落，很快，另一個藝術流派又在新思想新觀念的支持下，適時而起，取代前者。
在這裡，我說說浪漫主義繪畫流派的形成，它的開山之作，以及其他代表畫家和作品。
籍裡柯《梅杜薩之筏》
浪漫主義是歐洲極為重要的一個藝術流派，興起於法國19世紀20年代，這時的法國正經歷完大革命，社會開放，思想自由，為浪漫主義思潮的形成提供了有利外在條件。
浪漫主義的出現，是為了矯正以桑普、大衛和安格爾等人為首的新古典主義那種死板的理性畫法，繪畫在他們筆下，成為了一種體現精巧技術的賣弄，失去了感性元素，只剩下冰冷的理性構圖與溫和色彩。
籍裡柯《麗達與天鵝》
浪漫主義欲打破古典主義倒退的繪畫秩序，他們號召畫家要解放個性，要把理想的美和個人激情滲透進畫面，繪畫作品要以濃烈的感情打動人。浪漫主義尤其推崇17世紀的巴洛克藝術，就是那種隱藏客觀表達，流露動感的張揚，才是繪畫的根本。
法國畫家籍裡柯1819年創作的《梅杜薩之筏》，被稱作浪漫主義的開山之作。
這幅畫是籍裡柯根據真實歷史事件，1816年，法國一艘載有數百人的軍艦奉命遠航，在中途發生了擱淺事件，讓絕大多數人喪生。籍裡柯採訪了倖存者，耗費18個月時間創作完成了這幅鉅作。
德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
這幅油畫描繪了一群人乘坐在木筏上，被困於大海中，木筏被驚濤駭浪拍打得劇烈搖晃，眼看就要沉入海底，人們頑強地跟大海做著最後的搏鬥，在絕望中表現出了強烈的求生本能。
畫面中的各個人物動作和表情都不一樣，精確表達了人們面對自然威脅時的共性，有驚慌失措的，有相互加油助威和安慰的，有吶喊求助的，有商量對策的，也有禱告和等死的。
德拉克洛瓦《自由引導人民》
最高處的一個人，被底下的一群人奮力向上頂起，他手中拿著一件紅色衣服在空中揮舞，彷彿是木筏上所有人的希望，目的是為了讓過路船隻看到他們的災難，以便得到救助。
無論是從畫面表現內容和精神格調來看，動感，激情，奔放，誇張，主觀這些元素，在《梅杜薩之筏》中都包含了，它被稱作浪漫主義開山之作實至名歸。
在這幅畫之後，浪漫主義迎來高速發展，法國另一位畫家德拉克洛瓦把浪漫主義風格推向了高峰，創作了大量傑作，成為歐洲美術史中一道美景。
鴻鵠迎罡
藝術就是思想的創新，每個流派的誕生都是思想的碰撞，藝術史源遠流長，各流派也是精彩紛呈。廣為人知的各流派開山之作有很多。
1.《自由引導人民》
法國浪漫主義繪畫的開山之作。是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，畫面中自由女神高舉三色旗引導法國民眾奮力向前。畫家以浪漫主義的手法巧妙地將想象和現實戰鬥結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情。這幅油畫對後世影響很大，法國送給美國的自由女神像就有可能吸取了這幅畫的自由女神的造型。
2.《日出·印象》
印象派因此畫得名。是印象派開山祖師莫奈的代表作之一。印象派畫家喜歡追逐戶外光線的變化。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，畫家用美妙的光的變幻與運動展現了港口迷人景色，用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。也許是這種美景稍縱即逝，莫奈畫的太快，所以沒有太細的細節。
3.《亞威農的少女》
立體主義的開山之作，出自畢加索之手。是畢加索第一張被認為有立體主義傾向的作品。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。這都是立體主義的特徵。此後畢加索正式開創了立體主義。
4·《飛向虛空》
行為藝術20世紀五、六十年代興起於歐洲。行為藝術經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並通過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。我們定義這個事件或過程為行為藝術。行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫·克萊因，其代表作品是1961年他張開雙臂從高樓自由落體而下的《自由墜落》。為了體驗飛翔和失重的感覺 ，在沒有采取任何保護措施的情況下 克萊因置生死而不顧 ，從巴黎郊區讓蒂爾-貝爾納街3號 (Rue Gentil-Bernard) 一棟樓房的二樓窗口縱身躍出 。這幾乎是一次玩命的行為。也算是行為藝術的開山之作了。
博伊斯創作於1960年的《藍色時代的人體測量》因該是博伊斯行為藝術的探索期，不知道是否應該定義為他的第一個行為藝術作品。他邀請了九位音樂家到現場演奏《單調交響曲》這是畫家為了這場show“特製”的曲子音樂家每20分鐘只彈奏單獨一個音符然後沉默20分鐘繼續演奏。現場三個美麗的裸體模特兒變成了“活畫筆” 在克萊因的指揮下，她們用塗滿了顏料的身體在地面和牆上的畫布上翻滾按壓直至畫布上的圖案變成畫家滿意的“傑作”
朱鐵平
我以為所謂的開山之作，應該是超邁古今，冠絕常倫的。他不但應該具有與眾不同的藝術形式與繪畫技巧，更應該富有深刻的思想內涵，即它畫面所蘊含的靈魂，是否能給後世以思想的啟蒙與啟迪。
所以欣賞所謂的開山之作，你就要看它在藝術上的突破性，及它對後世的重要影響。
米開朗基羅《最後的審判》，可謂是鴻篇鉅製，寓意深遠。他不但以思想的深峻，賦予此作以波瀾壯闊的龐大場面，更以與神的通靈，站在另外空間的獨特視覺，展現出《聖經》之中，神與人的關係，神對人的審判。這既是藝術的真實，也是靈魂的真實，更是人類歷史延展的真實。只是我們人類在實證科學的蠱惑下，忘掉了自己的本分而已。
達利《永恆的記憶》，則以超越時間的觀念，為我們展現出站在時間之外看時間的觀念，而站在時間之外看時間的觀念，就是對時間是否存在的反思，對時間作用於人的肉體與靈魂的不同觀念的轉變。時間相對於肉體的作用甚巨，而對於靈魂的作用極微。因之，我們做夢時，是沒有時間概念的，如果有時間概念，那麼，你的夢境肯定就會有侷限，夢中所生髮的事情，也就會和你經常做的夢是兩種不同的概念。
拉斐爾的《聖母子》，實際上是站在神的觀念之上，對聖母子神聖、純淨、高貴形態的一種靈魂寫照。他的“聖母子系列”，給人以神聖、聖潔之感，讓你在欣賞此作時，不敢有褻瀆之心，有的只是虔敬與虔誠，有的只是靜穆與發自靈魂深處的感動。
還有達芬奇《最後的晚餐》，米勒《晚鐘》，籍裡克《梅杜莎之筏》，魯本斯的《三女神》，高更《我們從哪裡啦？我們是誰？我們到哪裡去？》，梵高《向日葵》，莫奈《日出印象》，蒙格利特《死與生》等等，不可勝數。而在中國繪畫史上，顧愷之《洛神賦》，范寬《溪山行旅圖》，展子虔《遊春圖》，黃公望《富春山居圖》等等，也都是一代藝術流派的開山之作。
