小姐自然醒
吉州窯在江西吉安永和鎮，此地在唐宋時是廣州南海北上京都的交通要道，制瓷技術高超。它在制瓷裝飾的多種手法方面，對陶瓷工藝的發展有著重要的貢獻。形成北有磁州，南有吉州兩大體系。
吉州窯無論從瓷種或者裝飾方面來看，和宋代其他窯相比，都是首屈一指的。它不僅生產青瓷、白瓷、黑瓷等，還生產彩瓷和綠釉瓷。
△宋代吉州窯斗笠碗
在瓷胎上，常用木葉和剪紙粘貼，然後施釉，經燒製形成花紋，這是一種獨創。紋樣多用鳳、蝶、鹿、梅等，而以梅花運用最多，富有民間特色。
△南宋吉州窯梅花鹿紋梅瓶
黑釉則有形成各種斑紋的，以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活潑獨特的效果，其中“雪竹蘆花”很像國畫中的潑墨畫。
吉州窯還有“碎瓷窯”，用滑石配釉，其“米色粉青樣”，走紋如碎片。這裡也仿造定器，稱為南定。型制、釉色、銅口，都和定窯相似。
吉州窯中有五座著名的民窯，其中舒翁所制有紫、白色釉。一隻大花瓶當時就值金數兩，並善造瓷玩具。其女舒嬌的作品更佳，所造瓷爐幾與哥窯等價。
吉州窯在我國工藝美術史上佔有非常重要的地位，為推動中國古代瓷業生產，積累製作技藝作出了巨大成就。
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美，而不自知。才是真的美。
茶，在國人的生活裡扮演著有意味的角色。既有“柴米油鹽醬醋茶”的日常，又有“琴棋書畫詩曲茶”的脫俗，可謂佔得務實又得虛靈。國人又歷來講究“美食不如美器”的器用之道，對於茶器的用度則更為挑剔。
一路走來，可以得見，在從粗放式羹飲向精細慢品的飲茶變化中，茶器亦由古樸向精緻進發。細說起來，或許可以這樣形容：中國的茶具出於粗陶而精於瓷，精細之不足故紋路之，紋路之不足故顏色之，顏色之不足故雕之鏨之嵌之。竊以為，古樸雖好，但失之細；精緻雖好，但失之拙，而拙中藏細確是最妙。
這就是為什麼“千年飲茶史，獨愛木葉盞”的原因。
木葉盞，產自江西吉州窯的宋代名器，因盞內木葉紋路而聞名。紋路原本不足奇，君不見母系氏族時代已有人面魚紋的表達，更遑論之後諸如海水紋、祥雲紋、蔓草紋等不一而足的系列刻畫。木葉紋奇就奇在，它不是鏨的，不是雕的，也不是刻的，而是取自然界木葉經高溫燒製留在胎胚上的印痕。這印痕，葉片筋絡俱在，葉柄和主筋醒目，有的甚至文脈亦清晰可觸。且木葉姿態曲捲，熨帖盞內，彷彿是剛剛從哪一棵樹上不經意地落下，又彷彿隨時的一陣風又能將它吹走。哪裡是烙印千年，分明是悠然倏至。
江西吉州窯與宋代同時期的北方磁州窯、閩北建窯同為頗具地方特色的古代窯系，影響極大。其中黑釉瓷是吉州窯陶瓷的“代表作”。這種被日本人稱之為“天目”的宋代吉州窯獨創的黑釉產品，種類繁多，變幻無窮，有木葉天目、玳瑁天目、兔毫天目、油滴天目、虎皮天目、黑釉彩繪、黑釉灑彩和素天目等等。但最具藝術魅力的就是木葉天目。若無木葉，單單的吉州黑釉瓷大約與同時期北方的定瓷也無二致，但就是這隨意的一片葉，黑釉瓷木葉盞一舉成為宋代，乃至中國茶器中獨一無二的品類。
人們常說世上的每一片葉子都是不同的，縱觀吉州窯木葉盞中的木葉，恰恰印證了這句話。那形狀真是千姿百態，有的平鋪盞底，有的曲捲折迭，有的橫臥盞腹，有的牽越盞口，在在不同。且大小不一，無一片雷同，能看出窯工的信手取來，並無刻意，便有天然去雕飾的自然之趣。葉片常見一盞一葉，但也有多片木葉，據說最多一盞五片，極個別還有盞心盞底各有一片，頗有雅趣。更奇的是，盞內嵌著的樹葉，看似突出，一摸卻又與盞底一樣平。木葉盞葉片以褐黃為主，也有灰白、紫色，與黑陶相映成趣。在閃爍著的深邃黑渾之中，木葉的絲絲莖脈是那樣的清晰生動。透過莖脈的空隙，在盞壁漆黑的釉色中，米黃色的葉子像是舞動著的生命的精靈。
吉州窯有個特點，平時看來釉面不是很光滑，但一遇水馬上變得色彩閃亮，釉面放光，其效果類似於雨花石。而吉州窯木葉盞則把這一特質發揮得更完美，盞遇水黑光油亮，紋路似雨後新葉悠然飄至盞底，給人以清新的古風。這種近乎自然的裝飾，儘管沒有玳瑁、油滴天目那美麗的結晶，也沒有虎皮、鷓鴣天目斑斕的色彩，也不及兔毫天目絲絲垂流的窯變效果，但木葉那樸實無華的沉穆、天然去雕飾的工藝，足夠引人遐思。可以想見，古人將茶湯倒入盞中，浸潤了水分的黑陶油亮可鑑，盞底木葉在悠悠盪盪的湯水中，似乎也飄動了起來。盞底木葉與遇水泅開的茶葉，相映成趣，連茶水也分外靈動了。
然而，木葉盞的製作工藝至今仍是個謎。有的認為，木葉盞是將樹葉貼在茶盞的瓷坯內，再上一層透明釉入窯燒製，過程中樹葉燒亡，只留一葉清晰輪廓覆於碗內，與釉色融於一個平面之中；有的認為葉子經浸泡腐蝕之後，去了葉衣，只剩葉莖和葉脈的葉片，然後將葉片粘上與盞底不相類似的釉，平整地置於盞面，高溫使兩種不同的釉產生變化，進而生成一絲絲葉脈清晰的圖像。後一種解釋得到更多人的響應。但不管是否留有葉衣，作為釉下彩的裝飾工藝，能夠做到將木葉紋米黃色的釉和盞壁的黑釉相溶於“一個平面之中”，用手觸摸毫無違和，實在是一個奇蹟。
木葉盞給人以美，也費人思量。木葉到底有何用途？又究竟是什麼樹種？木葉盞又是什麼場合的茶器？有人認為木葉裝飾茶盞，乃是宋人為了鬥茶、點茶之用。但似乎也可存疑，黑陶黃紋，似乎並不利於鬥茶時的觀茶色，倒是兔毫、鷓鴣斑、油滴等結晶窯變的反而更適合。又有人認為木葉盞可能為禪寺僧人們訂製的特殊專用茶器，其所表現出來的意境，也頗近於禪理。後一種說法，得到很多人的認可。
細細想來，木葉盞多用來裝飾宋代典型的斗笠碗造型。這種造型口大、足小、敞口淺腹，蘊藏著佛家頗具寬廣的包容性格。佛家又講“一花一世界，一葉一菩提”，當一片飄零的落葉，置於火與泥土鍛造的茶盞之中，對於禪宗來說，已遠非一般普通喝茶的工具。所謂“禪茶一味”，在禪與茶千絲萬縷的關係中，由一片小小的樹葉，入定於沉思，入定於佛國，誰又說不可呢？“一塵一佛國，一葉一釋迦”，見真見性如此。從木葉的千姿百態，窯工的信手取來看，木葉的選擇也有佛家“貝葉”寓意，只不過舍其形，取其意罷了。
其實，不止木葉盞，眾多吉州窯作品都不約而同地表現出了禪的智能與美學特徵，這也並非偶然，這還得從吉州窯說起。吉州窯位於贛南，在唐宋時期，贛南是中國禪宗寺院密集、大師輩出的地區。在此種特殊環境中，吉州窯的產生與發展直接或間接受到了禪宗的影響甚至是約束。大禪師們按照禪宗哲學與美學的要求，指導和規定窯工為寺院生產法事所用及僧侶們日用的陶瓷器物，便出現了茶器、香器與花器等不一而足的禪理美器。可以這麼說，吉州窯產生的主要原因註定了此窯口器物天然的禪意特質。
正是這禪理，賦予了木葉盞別樣的美。古拙的黑陶，木葉的禪理，既有古樸之風雅，又有禪理之細膩，這拙中藏細，頗合含蓄蘊藉的情感表達，很得中國人的性格精髓。在人類註定走向繁華，走向精緻的路程中，這種來源於自然的裝飾，其理念本身就很了不起。它向世人宣示著這樣一種可能，即便繁華如天幕，我仍清奇如初。
原文作者：《一片葉子告訴我們的事》-杏子
原文來源：《藝術品鑑》2016年10月刊
