说起隈研吾，想必不管是不是设计界的，都对这个名字不陌生吧？
当之无愧的日本四大建筑巨擘之一，每个作品都会在世界上引起巨大的轰动。
他一向倡导，要让建筑做配角，让周边的环境成为主角，追求简素和自然，带有禅宗的趣味。
而更让人想要挖掘的，是他对建筑的哲学思考与对于一座城市的深度探索，他眼中的东方美学，有着长城脚下公社的竹远清幽，也有着日本福冈的星巴克中的静态流动，更是悄然融于环境的“负建筑”主义思考。
隈研吾：
“不去掌控所有事情，反而是一种乐趣。”
微纪录片《建筑师隈研吾：不去掌控所有事情，反而是一种乐趣》，Lens出品，雷克萨斯赞助
在东方文化中，“掌控”看上去是冰冷、不近人情的，而选择不去在意、适当遗忘，却成为了让人心安的智慧，也成为了见识万事万物更多可能性的关键。也正是这种智慧，促成了神秘而纯粹的东方美学。
长城脚下的竹屋
隈研吾在中国最为人所熟知的建筑是位于长城脚下的“竹屋”。长城下的这所房屋，大半使用中国竹子建造而成，与自然环境水乳交融。
在竹林后面玩耍，是隈研吾小时候喜欢做的事。竹林里的光线、气味、声音都与外界不同，身处这样的自然，内心会得到释放。所以他不喜欢混凝土，而是擅长使用竹子、木头来作为建筑材料，来建造更有人情味的都市建筑。
在建造位于北京的竹屋的时候，隈研吾使用了许多粗细不同、歪歪扭扭的竹子，他觉得它们反倒像是个性不同的人，令建筑变得有趣了起来。
福冈星巴克
隈研吾从小对纯自然的材料有一种莫名的好感。
“我出生在大阪，家里的房子也是土木结构。用土和石头堆成的墙壁，高高的木头房梁和竹子是我儿时记忆中最熟悉的部分。”
对纯自然材料的这种眷恋一直影响了他很多年。
日本福冈的星巴克，打破了作为世界连锁企业一贯承袭的空间设计风格，木结构精心的运用，并不让人感到繁复或者眼花缭乱，最自然的竹木和空间的相辅相成，看起来令人惊艳。
哲学理论中曾有这样的阐述：“万事万物是联系、发展的，不是孤立存在的”，有联系才有“跨界”的可能，进而“融界”，最终到达“无界”。
正如隈研吾所说：“拿建筑来说，它不是一个独立的装置，其存在本身就是一个跨界行为的结果，它需要人去使用，也一定会涉及到形形色色的人，并被他们所影响。当人们聚集于建筑之中，融界在悄无声息中发生。不同的人群在建筑中进行交流，达到理解，便打破了边界，达到无界。”
隈研吾是日本第四代建筑师的领军人物。他在1986年创立了自己的建筑事务所，用建筑师的身份经历了日本经济的不同时期。
1980年代末的建筑项目总是争分夺秒，没有和工地工匠进行交流的时间。“建造的高楼越多，我越感到空虚。” 那时的隈研吾也越来越觉得自己造出来的建筑很无趣。
1990年代，泡沫幻化的日本经济，令隈研吾近10年接不到任何东京的工作。不过这反而成为一个恩典般的空隙，令他有时间停下来、走到乡间、与当地的工匠们交流，使他收获了关于如何更好地利用材料、如何建设更有趣的建筑的答案。
微热山丘东京店
东京的微热山丘附近都是低矮居民楼，所以隈研吾想要在街角为他们营造一个森林的氛围。他坦言自己很喜欢使用容易发生颜色变化的建筑材料，因为这些变化会让人联想到生命力的枯竭。
隈研吾：
“一个人能做的事情本就有限，而人又非常脆弱，这是东方美学的一个根本。”
在日本，地震等自然灾害尤其多，也催生了关于“放弃”和“遗忘”的文化美学。这使得隈研吾从小就深知，很多事情都不是可以通过人力去解决的，不去掌控所有事情，反而是一种乐趣。
所以他也并不会在每个建筑项目里都去追求环境的完美——一个地方只要有它的个性就足够了。比如采光不好的地方，阴翳黑暗就是它的个性——从阴影里找美感，也是他的一个建筑理念。
通过放弃可以得到救赎，使内心获得安宁，这个贯穿古今的东方美学，其实与现代人的心理需求非常吻合。
现在你可能不用去日本，也不用去各大建筑坐标点，就可以近距离感受隈研吾设计的美，隈研吾带着它的作品来到了北京——隈研吾 大/小展。
隈研吾：
建筑像音乐，他们非常接近。“建筑是凝固的音乐”，有人这么说，但我不这样认为。我觉得建筑不是凝固的，建筑散发着节奏。建筑就是音乐，没有凝固。有人说建筑像绘画，像雕塑，我觉得都是错误的，因为建筑里面有时间，像音乐一般。
看点一
最大的看点之一便是身临其境的体验感。展馆里直接还原了长城脚下的竹屋、福冈星巴克和东京大学研究大楼三处大师设计的实景，感受世界著名建筑的魅力。
长城脚下的公社——竹屋(Great Bamboo Wall)
日本福冈太宰府星巴克（Starbucks Coffee）
东京大学研究大楼
（Daiwa Ubiquitous Computing Research Building）
看点二
隈研吾通过七块纱幕讲述了自己从普通人，成为世界一流设计师的历程。
展出作品：虫冢 Mushizuka(Mound for Insects)
看点三
文化和传承也是本次展览的看点之一。
隈研吾特别为展览制作，从中国明朝服饰汲取灵感的纯白“帐篷” —— “ 旋涡”。
展出作品：微热山丘 日本东京店
隈研吾采用了一种名为“地域组装法”的日本传统木工艺搭建出一个柔和、温暖的人性化空间。其外观犹如云朵，身处其中又仿佛置身于森林。
展出作品：织部茶室 Oribe Tea House
这个夏天让我们一起
走进隈研吾的建筑世界
感受建筑师的造物之心
展览日期：7月14日-8月31日
展览时间：10:00-18:00（周一闭馆）
地点：利星行中心A座北一层（朝阳区广顺南大街8号）
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