Why CSM？&大众对于CSM的既定观念
中央圣马丁，Central Saint Martins，一所几乎令全球设计师心生向往的艺术学府，建校至今一直位居翘楚无可撼动，吸引着不同时代背景下世界最著名的设计师与艺术家慕名于一块面积不大、由谷仓改建而成的校舍内，担任重要教职。而中央圣马丁历届毕业展后，均会向世界最前沿的设计品牌及企业输送大量年富力强，极具创造力的未来大师。
我是一名幸运儿，从预科到研究生，至今我在圣马丁学习首饰设计已经5年，可以算的上在圣马丁土生土长，是血统最纯正的 “圣马丁人”。
圣马丁对于外界而言，盛誉之下虽名副其实，一直是伦敦艺术大学（UAL）中的排头兵、扛把子，但外界同时对圣马丁充满质疑：认为CSM的设计风格是非常浓厚的学院化、理想派，尽管天马行空，鬼才辈出，但难逃独自幻想；习惯剑走偏锋，特立独行，却难和现实世界沟通。
在大众眼中，圣马丁全部师资均为培养百年难得一遇的天纵英才。但就我的学习经历来讲，我想说，你以为的圣马丁真的就不是你以为的这样。
01 本科阶段
首先，对于首饰设计本科的课程设置来讲，大家可能已经都相对有了一些了解，我想主要为大家讲解本科三年攻读下来的实际感受。在我看来，CSM把三年完全划分成了的相互勾连又完全独立的三个阶段。
第一年，绝大部分时间，我们会直接了解首饰工艺技法，并开展大量相关练习实践，享受着充裕的工作室时间，强化自己执掌工艺技能的熟练程度，并不断大量尝试使用不同的材料做尽可能多的tests，以此了解不同材料特性，一并打下坚实的认知与实践基础。
当然，在练习的过程中，学校会穿插短期的Project引导我们加深对于设计流程与思维的认识。
刺绣tests
第二年，大量的Project便会接踵而至，课题的时长、广度、深度相较大一都会向前跨进一大步，还会和国际大牌及Museum合作。在大二课程尾声，每一名同学都会得到一个月实践重新整理自己的作品集，从sketchbook选材，到项目排版，我们可以有机会结合自己更新的认知、更强的Concept，令自己过往两年的项目焕然一新。
当然圣马丁的工作强度一直如外界所言，彪悍到需要同期一并整合自己的CV和Personal Statement，目的是为两年以来的课程经历，创作一本更为完整，仅归属于自己的Portfolio，让自己更了解自己的作品风格和喜好，也是为接下来毕业展的自我命题做准备。
@Pop up shop project designer: Yuanjing Dong 2015
@Chaumet & CSM 合作课题 designer： Scott Armstrong 2017
最后一年，全情投入在自己的毕业展上。一整年的时间，用来发散ideas，做大量的material tests，也会更多圣马丁更多的导师tutorial，不断打磨、发展、深化自己的主题与设计方案。
@Designer: Ely Cao 2017
@Swarovski & CSM 合作课题 Lucie Davis 2016
大家可以看出，本科三年的课程设置和课程目标，是在逐年递进，从了解工艺、尝试技法、自我认知，再到自我开放，每个学年都会面对不同的自己、定义新的目标，并非像外界大家想象的一样，一味做课题，做课题，做课题。
▌风格衍化，注重佩戴性
圣马丁的创作风格，就是我在这里的教学方法。CSM从来不会限制或者约束你的性格特点，相反，老师们都会帮助你去挖掘并发现属于你的作品特点、打造自己的艺术语言，然后再对其进行深入发展，尽可能将资深最大的潜能与特色发展到极致。
大家之前可能会觉得去圣马丁上学的都是奇葩，或者非常小众化，甚至审美观点要有些怪才能成功申请。
其实不然，反观圣马丁近两年本科首饰设计学生的作品，各种风格都有涵盖，概念化的、抽象的、商业化的应有尽有。如果说圣马丁之前的风格一直给人们一种太自我或过于抽象化的既定认知。
那么，在跟随我上课的过程中，同学们就能感受到圣马丁风格衍化与极强的包容性，尊重理念、深化概念，并强调首饰作为配饰的天然属性--佩戴性。
@ScottArmstrong, 2017 (BA)
@HollyO’Hanlon, Excess, 2017 (BA)
@GabriellaGoldsmith，Pin:Lip and Eye, Bubble Wand
02 研究生阶段
如果圣马丁的本科教育已经颠覆了大家的既有认知，那研究生课程的非比寻常，只会令各位对圣马丁心生一念：原来这才是圣马丁。
▌部门设置分配的不一样
研究生阶段，首饰设计首先不是单独的department。它与陶瓷设计、家具设计共同组成MA Design，课程长度横跨两年，是英式研究生教育中少有的两年制课程，为最具珠宝设计情怀的学生供给最佳的培育土壤。
虽然是合并部门，但三个学科相对独立，分别有不同的leader和tutor来教学指导。相同的课程进度，不同的tutorial时间安排，既共存又对比，所以不必担心会失去方向或者三个学科混为一谈。
反之，这种跨学科的学习安排更能让学生掌握更多知识，从更多维度思考设计的未来方向与可能，或者接触不同的制作方法与材料，也能从其他学科作品吸汲取创作经验。
▌课程设置风格的不一样
与本科课程设置不同，MA的两年会更加专注于自己想做的主课题，同时小型的project、品牌课题、跨学科项目和校企合作项目会穿插其中。
下面划重点！需要注意的是，圣马丁研究生的设计方向或者说设计风格完全推翻外界对圣马丁的故有观念，
它以实际方向为主，更多考虑的是怎么把你的首饰卖出去。也就是说除了要掌握文化历史背景等一些理论性的知识和设计思维过程外，还需要对国际市场的方向有所调查了解。
在我的课程中，为了让更多想去圣马丁深造的同学能够深切的理解真正的圣马丁，我会将我在圣马丁的学习经历在教学过程中重现。比如Brand Project，我会让学生考虑如果真的要建立品牌，需要一个什么样子的首饰风格定位；竞争品牌案例对比分析有没有做；适应人群是哪些；主发行市场在哪里；是否符合市场方向；如何控制材料成本；定价是否符合等非常实际的商业层面的真实情境。。。
这些我都会让学生实际的去展开调研，从而了解自己以后的发展方向。
此外，除了Brand project外，每周也都会有不同的品牌创始人或者知名设计师来学校讲lecture，这些都是很好很难得的机会去了解一个品牌的建立过程或者怎样商业运营首饰在现代市场大环境。
由此可见，在不改变设计思考的基础上，研究生阶段更注重于商业发展和对未来市场的把控 。相对其他学校的研究生课程而言，这种结合商业调查研究的设计要比纯概念化的设计要难很多。而且，无论从课程设置还是作品风格来讲，圣马丁的本科和研究生差异同样很大，需要同学们一定时间去适应。
以我本身为例，虽然我一直在圣马丁，但同样我也在研究生开始后经历了一段适应期，才调整甚至转变了自己对设计理念的看法。
@NeungWi Kim, Samrimryok, 2018 (MA)
@MelissaJordan
@YvooneGao，2018（MA）
@YvooneGao，2018（MA）
@ZiLi，2018 （MA）
@XiaonanZhang，2018（MA）
总的来看，从本科到研究生，如果说别的世界名校侧重于传授设计思维，那圣马丁还会在教你打造自己的设计之后，传授如何因应市场环境与规律，定位并营销自己的作品。
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