随着国际知名DJ的驻华演出增多和国内音乐产业的复苏，当K-POP、J-POP纷纷走出去的时候，更加需要具备本土特色的音乐风格来引领C-POP音乐市场。面对更加年轻化和多元化的全球音乐产业发展和消费升级浪潮，电音迷已经成为现在音乐节一大主力群体，中国在音乐节活动的举办上更需要稳定的文化价值输入和输出渠道将“潮”音文化带给华语市场年轻观众。
由腾讯音乐娱乐集团与索尼音乐娱乐所共同宣布成立的国际电音厂牌Liquid State。这是全球范围内“首个”由唱片公司与在线音乐平台联合打造的音乐厂牌。拥有其独一无二的主题和艺人阵容，旨在为乐迷们带来世界不同地区最优秀的电子音乐现场，进一步提升亚洲地区电子音乐的发展速度，同时，也将见证电子音乐节数量创历史新高以及充满活力的本地俱乐部舞台的演变。
随着国外优质音乐文化不断引入国内，音乐产业从业者需要在“引进来”与“走出去”之间需求一个平衡点，将本土电音文化成功输出，继《红昭愿》《离人愁》《寄明月》《倾尽天下》《锦鲤抄》等国风歌曲在抖音短视频大热。电子国风进入音乐文化市场，不仅给华语流行乐坛带来了新的创作方向，也使得两岸三地的音乐审美达到了高度统一，一定程度上也是民族文化自信的表现。“电子音乐+中国文化”为代表的电子国风很可能是下一个音乐潮流，而电子音乐节也将成为市场备受瞩目的焦点话题。
本身电音节是一种外来文化，国内本土电音节还处在一种摸索的阶段，品牌方基于消费者盲目的从众心理，在本身缺乏原始资本积累的条件之下，会自然而然地跟从电音市场运营模式，这样只会导致电音市场越做越小。对于音乐产业从业者来说，怎么做才是让年轻人听懂中国传统文化的正确姿势？
一、清晰电音文化市场，明确厂牌定位
要想打造国际电音节文化品牌，首先要清楚自己的品牌定位是什么，想做哪种风格的音乐，受众及目标群体到底是谁。最重要的问题是，你的音乐节品牌有没有文化根源存在，能否符合你的前期预想及目标人群的到达率，而不是说仅仅请一帮音乐艺人去搭建一个全民狂欢的舞台，最终的目的是能否将这个音乐节文化品牌建立起来。
二、抓住用户痛点，打造沉浸式狂欢体验
从“看、听、吃、逛、拍、乐、购”等各个维度带给用户全面的感官体验和视觉盛宴，从供给端为音乐爱好者带来一次全新的“消费升级”。打造一种综合戏剧、音乐、美食、科技、娱乐等多元化的嘉年华形式，建立起从内容出品、品牌营销、场景布局的全产业链服务能力，必经更好地带动城市旅游经济的发展和文化魅力的传播。
三、巧妙品牌植入，引发社交圈二次曝光
利用乐迷逢盛会必拍照打卡的特点，为乐迷提供极具时尚潮流感的拍照道具或明星形象展示牌及周边，将品牌信息巧妙融入其中，通过策划设计游戏活动鼓励乐迷积极参与并引导其主动发布社交平台，以此引发品牌文化的二次曝光。
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