徐峥认为演员必须经历的一个阶段：你需要演好很多很多角色，才能证明自己，让观众透过角色记住这个演员本身。
《无人区》是徐峥第一次在宁浩的戏里当主角，宁浩赞他“我觉得在中国能完成这样难度表演的演员只有他一个”。
从没有底线的精明油滑，到恐惧之下的绝望无助，再到最后人性的爆发救赎，角色确实很有挑战性。
为了符合人物也为给大家个不一样的感觉，他一下减了二十多斤，当时不少观众看完片都说真的差点没认出徐峥来。
还有并不催眠的《催眠大师》，华语商业片里难得有认认真真在烧脑，把故事讲得抓人的悬疑佳作。
这回徐峥没什么服化道助攻，就是大家最熟悉不过的光头形象，演技同样突出，准确又自然。
徐峥一度烦恼过自己受脸上喜感的局限，没法像宋康昊，役所广司等演员一样，演什么都行。
在各种戏里把自己打磨一轮后，总隐在人物背后的他，终于显出了更纯粹的底色，有了更大的角色范围，也得到了更广泛的认可。
《我不是药神》大爆后，有人感慨像他这样国民度高的演员吧，大家平时不怎么会关注到，可一旦知道有片子上了就愿意去电影院看看。
像《超时空同居》发预告片那会，客串的徐峥短短来扯了个面，就让很多吃瓜群众对电影燃起了兴趣。
所谓国民度应当有两个层次，一是认知度，二是认可度。
徐峥早早能被大家认识有幸运的成分，但攒起观众的信任和期待就全靠一部部好作品了。
演得认真，哪怕我们对徐峥够脸熟了，看他的作品时还是会轻易被他带入戏里。
饰演“黄毛”的章宇形容，徐峥重新在《我不是药神》这个剧组里回到了一个单纯地做演员的状态，他在片场戏份最重却最鸡血。
一个镜头拍几十条也高度配合，熬夜拍他过去自认最有障碍的哭戏，拍起来却每条都哭得稀里哗啦，全情投入。
拍得认真，他最重视剧本，自己执导电影时，为了调查别人对故事的反应会做实验，观察听到不同情节的表情反应。
合作过几次的编剧束焕认为徐峥对整体的把握能力很高，能遵从最初的故事与架构，最大程度地将其呈现在荧幕上。
换句话说，无论在哪个身份上，他对电影这行业都是有爱有热情的。
十多年来，徐峥不间断地和青年导演合作，初衷很简单，想帮他们把握更多话语权，能完成自己的想法。
参与《我不是药神》也一样，他助阵宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”，扶植了新人导演文牧野。
“山争哥哥”火起来后，很多不明真相的吃瓜群众以为药神这电影也是徐峥导的，他还特意发博说明，把他们推到台前，表示宁浩的选材是根本，导演和编剧决定了人物所有的弧光。
这不是徐峥第一次为青年影人保驾护航了，当然，也不会是最后一次。
前段时间他生日时，就有七位得到他支持的导演专程录了VCR，感谢合作当中他对于新导演的种种尊重与帮助。
以看艺人，或“偶像”的角度看，你可能喜欢徐峥这类型，也可能不喜欢。但作为一个有责任感的电影人来说，中国电影圈需要他。
能让观众看到这个行业的未来和希望，与他的票房号召力同样难得，真心期待他这样的国民演员越来越多。
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