藝
術
家
王明明，1952年出生於北京，山東省蓬萊縣人。自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。
七十年代，王明明長期刻苦學習和創作，求教於吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅實的繪畫基礎。1978年考取中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。
作品多次參加全國大型畫展，曾在北京、新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，出版多種個人畫集。
現為全國政協常委、中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席、北京畫院院長，享受國務院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予“首都建設做出突出貢獻的統一戰線先進個人”榮譽稱號。
懷
古
寄
情
《蘭亭集序》、《赤壁懷古》、《桃花源記》、《醉翁亭記》、《歸去來辭》…… 十幾部中國歷史經典名篇，用中國畫的形式首次集中再現，讓觀眾在讚歎古人文學典範的同時，飽賞國畫藝術的精妙神奇，將文學經典與繪畫經典完善結合。集二十年創作之結晶，展數十載耕耘之成就，通過藝術的時光遂道，用繪畫的手法、筆墨的語言、現代的理念、全新的審美，跟古人對話、同前賢溝通、和聖人交心、與仙客敘情，以此詮釋出華夏的文明，在奧運之年向世人展示出東方傳統文化的內涵與魅力。一個由全國政協書畫室、中國美術家協會、北京市美術家協會、北京畫院聯合舉辦的“懷古寄情---王明明手卷、冊頁、扇面展”將於5月21日至6月8日在北京畫院美術館隆重推出。共將展出手卷15卷、冊頁36幅、扇面17幅，並同時出版大型手卷畫集。
王明明，現任全國政協常委、中國美術家協會副主席、北京市文化局副局長、北京畫院院長，北京美協主席，國家一級美術師，是當代美術界有影響力的中國畫家之一。
他把自己的藝術創作根植於中華大文化背景下，探索、完善、發展著現代中國畫，在深入研究、深刻領悟、認真考正、構思成熟的基礎上所進行的創造；他有著極強的個性風格、成熟的筆墨語言和系統的理論觀念；作為一個有責任感、使命感的畫家，對古代題材的表現不是去找尋過去的環境，而是在傳統的題材中尋找到了中華文化的精神。為捕捉融合古今的切入點，他深入生活，迴歸自然，飽覽群書，他找到了傳統文學藝術的精髓，並把傳統藝術與現代理念和諧統一的結合在一起。
手卷是中國傳統繪畫中一種常見的表現形式，是珍藏、傳世最佳的形式之一，成功的手卷是畫家因寄所託、抒發情感、全心投入的精妙之作，境界高格。讓人們享受一種文化心態，帶給觀眾對生活的無限憧憬和對生命的無限熱愛。因此，手卷歷來都得到了收藏家的偏愛。但一部具有經典意義的手卷往往會花費畫家巨大的精力，所以，能夠傳世的手卷作品並不多見。在中國近代美術史上，還沒有哪位畫家把手卷、冊頁、扇面作為系列化題材進行研究創作並推出如此規模的展覽。現代藝術是多元化的，經過二十年的艱辛，王明明將傳統手卷、冊頁、扇面形式賦予新的魅力，從另一側面反映出他對中國繪畫形式的又一研究成就。具有極強的凝聚力和感召力，這一系列推出又翻開了他藝術世界新的一頁，是他為時代文化大繁榮、大發展所塑造出的新篇章。因為這些作品不但在形式上賦予了新的含意，更重要的是承載了他對於中國傳統文化的思考和對當代美術發展的昭示。
從1988年至今，王明明先後創作了三十餘部手卷，是他在繁忙的日常工作後放棄春節等長假閉門謝客獨守畫室完成的。這些作品很多用珍藏多年的清代丈二匹紙和乾隆墨創作，卷首厚重而不失瀟灑的鬥筆題名，卷尾流暢而端莊的蠅頭行楷通篇錄文，並施跋注，更顯露出他精深的書法功力和學識底蘊，傳承了中國畫藝術的完整性。美術界專家權威一致認為：這批作品一定會在美術界、收藏界起到領路創風的重要作用。因為這批精品寄託著他無限的珍惜和情感，是古代文學經典與現代繪畫經典完美結合的範例。他是用生命的熱情和創作的激情所創造出的神妙之作，耐得起琢磨，經得起時間的考驗。這也是他近年來，繼“迴歸自然---王明明中國畫展”、“心跡自然---王明明花鳥畫展”之後，所推出的又一個專題成果展示。在談及創作體會時，他很動情地說：“我為自己的體會、思考、情感而創作。中國的觀眾具有幾千年的藝術欣賞習慣和經驗，這是不會改變的，民族文化的根本是不會變的。只要在繪畫中融入了自己的真感情，肯定有很多的觀眾和你溝通。我首先考慮的是我的作品是否真正繼承了傳統的繪畫精神，凡是經典的東西都可以和任何一個時代的讀者去溝通，沒有時代的障礙。傳統題材和現代題材在形式上有差異，但在精神上是相通的。我相信觀眾看到這些手卷、冊頁、扇面，也會和我一樣的激動的。”
王明明的每幅作品都可以感受到他融入其中的忘我境界和浪漫的抒情氛圍，以及他對大自然敏銳的觀察感悟、高超的造型能力和自由駕馭筆墨的功夫。也可以從中明顯地領悟到他靈魂深處對傳統文化精神的敬仰心態。他堅信“挖井就要挖到底，挖到底才有水”，並以此為契機，使這些長卷用筆活潑輕鬆，場景取捨得當。在人物的造型方面，線條細膩生動，流露出一種高古的生命氣息。他筆下的人們，生活在綠色的環境之中，與山同樂，與水同歌，老幼和諧，典型的太平盛世。一種祥和、向上、健康、寬鬆的文化氣息和一種坦蕩、磊落的文人情懷洋溢在他的畫面上。扇面也是一種傳統的繪畫形式，這種形式的繪畫在古代是文人身份的象徵。他的扇面作品所描繪也大多是古人的雅集、暢懷、尋梅、踏雪、臥觀等生活狀態，在有限的表現空間裡描繪出了無限的精神境界。“最喜小中能見大，還求弦外有餘音”，扇面的形式魅力被他渲染得可謂淋漓盡致了。他在創作的過程中有意識地採用浪漫主義的創作方法，使作品在形式上具有一種空靈的氣象。他懷著一個藝術家善良的願望為社會默默地做著自己的工作，最大程度地奉獻著自己的愛心。王明明對於古代繪畫題材的選擇其實是他心靈深處的一種文化理念。
在創作上他主張：一要表現自我的藝術個性，二要適應社會和時代的審美需要。這兩種取向代表著他的文化立場，那就是民族的、純正的、積極的精神魅力。
資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。
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