今天来讲讲刚上映的《一出好戏》。
从15年黄渤决定筹拍电影开始，姐一直等着看这名中国现象级演员转型的第一部处女作。
在如今，演员转行拍电影其实并不是什么新鲜事儿，前有赵薇《致青春》铺路，后有王宝强《大闹天竺》搭桥，大众市场对于演员转行这事儿其实包容度没那么大，久而久之这种行为就和“圈钱”挂上了勾，演员自身的流量导致无论这电影有多烂，基本都不会大亏。
但是黄渤偏不，那时他正在拍寻龙诀，本应处在流量顶端的他突然对正在一起拍戏的夏雨说：“拍完这个，我要歇一年。”而正是这一年，让黄渤开始不再犹豫，开启了他的转型之旅。
这不，姐今天就来说说这部“喜剧”——
《一出好戏》
先来说最直接的感受，如果你是奔着喜剧去的，那么隔壁的《西红柿市富》绝对更适合你。
姐坐在电影院两个小时全程表情如下
不是没笑点，而是整个电影对于喜剧部分的处理，完全没有任何新意，基本是都是些老梗，靠猜都能猜到的那种。
就比如说黄渤对正在洗澡的舒淇表白的那段戏，即使营造出了反差感，从浴室里走出来的不是舒淇而是位大姐，你也不会觉得很意外很好笑。因为这种反差感，是喜剧用惯了的套路，
用一次新鲜，用两次，就没什么意思了。
这也导致了豆瓣评分有所下降。
更何况，现在《欢乐喜剧人》、《吐槽大会》这类节目已经司空见惯，观众已经不是随便耍个宝就能笑出来的了。论喜剧功力，三水哥哥照山争哥哥差的还是很远，如果说《我不是药神》是喜剧的外衣内含着的悲剧内核，那么《一出好戏》连做好这条喜剧外衣的诚意都没有，它似乎很着急的把外套脱了去，然后对这全世界呐喊——“快来看我，我有内涵！”
同样，这也是黄渤的瓶颈所在。他想表达的东西太多，但是他没处理好笑点和叙事的节奏，导致看完之后，你似乎懂了什么，又什么都没懂。
《一出好戏》讲了一个什么故事？其实一句话就可以概括，把一群人扔在荒岛上，看他们能生出什么化学反应。
再详细点儿说就是黄渤所在的一个即将要上市的公司组织出海团建，结果遇上了陨石坠落引起的海啸，在不知世界是否毁灭的前提下在一个小岛上生存的故事。
这个题材其实已经不新鲜了，前有《鲁滨逊漂流记》开山之作，后有《蝇王》《安纳塔汉岛》，这些题材都和荒岛有关，当他们一群人登岛的画面一开始，姐就在想，在黄渤的荒岛观里，他想构筑一个怎样的世界。
结果万万没想到，黄渤直接把整个人类发展史给搬过来了。
以下是剧透分割线
为了满足乌托邦的设定，岛上必须有足够的淡水和足够的资源能够供给这群人的基本生存，不然这片分分钟变成动物世界，因此就在这样的基础上，这群出来团建的一个小公司团体才会做出类似人类发展的“三部曲”行为——
第一阶段，奴隶制社会
在这一阶段，当一行人刚刚登岛，还没学会最基本的生存技能的时候。如果有这样一个人，有当过兵的野外生存技能，还在动物员耍过猴，一点基本的招式。那么这个人一定是这个团队的领导。而王宝强饰演的“王”，就承担起了这个设定。
在没遇到灾难前，他在这群人面前嬉笑着推销他的广告，结果一到岛上，他凭借着自己的这些技能，迅速成为了新的领袖。在确定了自己的权威之后，他开始拿着树枝，把人当成猴来训，众人分工劳作，唯他马首是瞻，尤其当象征着武力的保安站到王这一边的时候，他便拥有了自己的武器，甚至团队里最好看的女人都甘居他身边为求得一点粮食。
当然，这种依靠暴力和最原始的分工手段得来的统治绝对不会长久，当这些人慢慢掌握了一些野外生存技能，可以填饱肚子的时候，
往往有一部分人就不会再满意王的统治，开始另谋他路，因此就演化出了第二个阶段——资本主义社会。
于和伟饰演的老总发现了富有各种工具和食物的大船之后，他没有第一时间告诉所有人，而是通过一番演讲，吸引其中的一部分人先跟随着他，宣誓了主权，随后利用这些人引来剩下的人。继而发表他的权利体系——利用两幅扑克代替岛上的“一般等价物”,公平买卖，由于他手持货币最多，自然就成了这个新体系的主宰。
当然，这一定会吸引更多的人加入老总的队伍，随着矛盾的不断加深。王与老总之间的大战一定会爆发，导火索就是黄渤和他的小跟班张艺兴。
黄渤在故事里是一个到处欠钱的穷人，一朝靠中彩票得了六千万，却没想一场灾难阻碍他无法兑奖，他坚信世界没有毁灭，还曾经试图逃离那座岛。但是随着彩票兑奖日期的推进，他又宁愿相信世界已经毁灭，否则自己的六千万就打了水漂，于是开始着手激发王和老总的矛盾，进而开辟一个“新的世界”
空想社会。
在双方发生了暴乱之后，黄渤带着小弟趁虚而入，用修好的发电机和曾经收集的旧手机，成为了所有人的精神领袖。他将“电力”“技术”这些代表着高等文明的东西带给大家，给予了大众精神上以及情感上的需求。
在这种基础上，大家穿上了统一的衣服，喊着响亮的口号，所有人的心都凝聚起来，连黄渤这个代表着特权领袖的人也似乎不像一个领袖，暗恋的女同事也向黄渤表达爱意，这一切似乎很美好。
但是，假的终归是假的。当黄渤带着张艺兴以及“王”一起看到那艘游艇时，他们知道现实世界原来还存在，乌托邦破灭了。为了将这出戏演下去，张艺兴饰演的小弟不惜三言两语将王描述成一个疯子，为了保住自己在岛上的地位。
诚然，无论哪个角色“黑化”了，黄渤也不会“黑化”的，毕竟有主角光环护体了。这个时候就要处理好人物最终下定决心转变的动因，否则就会显得无比的突兀。
在这一点上，
《药神》用王传君的死呼唤起了徐峥压在心底里的善，这样的推进几乎是合情合理，但是在黄渤却用了一个女人表达爱情的方式，去唤醒主角内心的善意。这就明显有些牵强附会了。且不说这爱情到底是不是权力体系下临时产物，这爱情的发展线也是莫名其妙，没有足够让人信服的动因，只会给人一种莫名的脸谱化和标签化形象。
从这一点上来看，张艺兴的角色或许是整个故事里唯一的亮点了。从一开始因为跟着黄渤被王抽打，到后来扎好筏子冒死出海却发现黄渤对他瞒下了彩票的心思，再后来靠着修电器的本事成功翻身，
他怕极了自己会再次失去这些亲手赚回来的东西，甚至不惜阻碍众人和他们一起离开，想带着黄渤远走高飞。
相信明眼人已经看出来了，这么宏大的叙事，放到两个小时来讲，真的不够。但偏偏这两个小时的节奏又被剪的极为拖沓，很多可有可无的镜头又纯粹为了搞笑而搞笑（偏偏他还不搞笑），就导致很多事情就像话被说到了一半，让人看了无比难受。
黄渤太心急了。
他过于想把自己表达的东西塞给你看，不管是不是用你能够接受方式。相反，《药神》就是一个正面的例子。恰到好处的笑点和泪点，小切口的故事叙述，最后通过催泪的方式，去推动引发社会各界的探讨
这才是合理的“改变中国的电影”。但是一出好戏比较起来显然是一锅大乱炖，想看喜剧的人在电影院憋了俩小时硬是一声都没笑出来，想看故事的人不明所以完全没get到故事的起承转合，想看深度的人也硬是没看出来啥隐喻和内涵，毕竟想讲的东西已经摆在明面上了。
有人说，黄渤想拍一个中国从未有过的“类型片”。
但是“类型片”也要明确好自己的定位，以及自己的受众。很多人看完表示“发人深省”，但是又让人深省什么了呢？“人性在面对困境时的恶？”还是“人类简史反思？”
黄渤没说清楚。
这些年，不少优秀的电影作品喜欢从小人物着手，去探索人性。但如何把握好小人物走向伟光正的尺度，或许黄渤还欠些火候。
当然，作为新人导演，黄渤能够沉下心来，用三年的时间交出这样一部作品，是足够有诚意的。但是，正因为他是中国为数不多的“行走在风口的演员”，我们才理应对他抱有更多的期待，希望他能拿出更好的作品。
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