文章期數|No.501
烏克蘭的 Daria Zinovatnaya，是近年來國際工業設計領域耀眼的新銳設計師，也是INS的時尚紅人。她的設計作品，不論是傢俱產品還是室內環境，都具有明顯的80年代的孟菲斯風格，即色彩斑斕、幾何圖案，展示出Daira對幾何、色彩、空間的嫻熟運用。除了孟菲斯之外，在色彩、造型等方面，設計師也常常是以蒙德里安、馬蒂斯、伊頓等大師的作品為靈感，並經過重新演繹呈現出嶄新面貌，因此是巧用大師作品“為我所用”的教科書。
01 CHEROKEE系列
該系列榮獲“2017年德國紅點設計獎”。色調以深藍與深紅為主色調，細節部分用淺粉色或珍珠白來點綴，從紅色到紫紅再到深藍的漸變搭配，散發出一種性感的味道，牆面的深藍色卻又給人一種深邃又神秘的氣息。
該系列巧妙地運用幾何形體的組合，顏色則主要以紅、藍、黃為基調；這些也讓人聯想到了荷蘭風格派（De Stijl），視覺上給人一種高度嚴謹與秩序感。
荷蘭風格派代表作Gerrit Thomas Rietveld(裡特維爾德)——紅藍椅
Cherokee系列的設計大膽又深邃，整個主題以純粹的幾何圓為主元素，跳躍的顏色與極簡的造型讓人感到震撼又附有性感的魅力。
02 MAISSE系列
MATISSE（馬蒂斯）系列包含了整個室內場景和椅子的設計。Daria Zinovatnaya運用基礎幾何形體的構建來修飾空間，繼而又強化空間線條來突出空間感，色彩的搭配和使用依舊是信手拈來。三把椅子如三胞胎兄弟一般，大風格一致，卻也有各自的特點，擺放在一起，給人一種張弛有序的節奏感。MATISSE系列體現一種高度理想化和高度邏輯化的視覺效果。
03 ITTEN系列
ITTEN（伊頓）系列，由傢俱和照明設備組成，設計師試圖找到家居中可以使用的新形狀組合，以及我們都還沒有見到過的新家居元素。
這個作品顯然是向敬包豪斯色彩大師Johannes Itten致敬之意。以下是二者的對比一圖：
色彩大師Johannes Itten作品。
從色系看，同樣分為3大塊——黑棕綠、紅橙、藍色系
04 SUPREMUS系列
室內設計項目Supremus，受邀於挪威的一家公司。設計師要為只有一房一廳的公寓重新設計室內空間。在瞭解了客戶的要求之後，從20世紀初的俄國至上主義藝術運動⁵中汲取靈感，Daria將簡單的家居元素和多彩的顏色巧妙的結合到一起。
考慮到整個公寓的採光情況，亮色系的元素也被恰到好處的使用。細節處的顏色處理則顯得很老道，廚房的檯面上畫筆筆觸般的小色塊，避免了室內大塊顏色過多而顯得死板。
從洗手池到傢俱， Daria Zinovatnaya在公寓的硬裝軟裝中，都大量使用了擁有直角的元素，圓形則起到點綴的作用，避免視覺上的疲勞。
浴室中青銅鏡框與牆面瓷磚的顏色融合，而質感上的差異造就了一種不突兀的存在感。
0 5 CORB系列
在另外一個設計項目Corb中，我們似乎一目瞭然的發現了荷蘭風格派的大師Piet Mondrian(皮埃爾·蒙德里安)⁶的作品被放大到整面客廳的牆上。
Piet Mondrian(皮埃爾·蒙德里安)的Composition with Red, Yellow, and Blue
設計師試圖將藝術作品融入日常生活的場景中，抽象的造型與中性的色彩傳達出某種秩序感帶來的安謐。
廚房工作臺上方的填滿黑色斜線的黑框背景牆，與裝在牆壁上的黑色材料的燈，這是一個軟裝與硬裝、立體與平面、不同線條形態的完美大融合。
用餐區中，地上的紅色瓷磚組成了一個類似功能區域的標識，代替了大部分室內設計用地毯來劃分功能區域的常用做法，這也借鑑了建築大師Le Corbusier⁷在1925年設計的La Roche與Jeanneret別墅中的設計。
La Rochet的別墅中的設計
其實可以大膽的說用餐區的的設計基本就是Le Corbusier的設計，只是顏色變成棗紅色；在整體的用色上也是延續了Le Corbusier的基調，只不過飽和度不一樣。
就寢區域使用現代和復古元素相結合，與洗漱池區域的隔斷使用了Mondrian所屬的荷蘭風格派的幾何元素。
看到這樣的格局讓人想到Le Corbusier設計的一家公寓，我們來一起看看。建築設計大師柯布西埃設計的馬賽公寓（1947~1965年）的透明淋浴房。
馬賽公寓的透明淋浴房
同樣的，Le Corbusier在房子中間也用淋浴室來做隔斷。或許可以說 Daria是在向Le Corbusier致敬吧！
06 DOT系列
DOT系列中，我們也察覺到有剛才提過的色彩大師Johannes Itten的其中一幅作品的影子，我們拿出來對比一下吧~
左圖為DOT系列，右圖為伊頓作品
不知道大家會不會能感覺出來，他們的構圖與切面幾乎是很相似，所用的顏色也是這幾種顏色，只是飽和度的不一樣。
Johannes Itten作品
能否看出，他們的元素、色彩的構成是否有異曲同工之處？
不管如何，Daria的作品確實讓人眼前一亮，並且在作品中我們也看到了許多藝術大師的影子。
07 結語
毋庸置疑，成功的設計項目或產品，都有準確的體現出當下時代審美趨勢，和在其基礎上大膽做出創新的特點，這樣的作品，也往往具有極高的辨識度。 Daria在室內設計領域中尚未有人涉足的地方，為我們展開了一個全新的室內創意設計風格，而且帶著強烈的某種實驗性。
總體而言，她的作品帶有一種試圖打破人對色彩感知的企圖，輔助以各種形狀的運用，那些令人眼花繚亂的顏色，恰恰是要讓人單純的去體會色彩帶來的愉悅感，最終忘掉顏色的存在，哪怕僅僅在那亂花漸欲迷人眼的恍惚一瞬間。
【Red dot design award 德國紅點設計獎】
「紅點設計大獎（Red dot design award）是由德國著名設計協會Design Zentrum Nordrhein Westfalen於1955年創立，通過對產品設計，傳達設計以及設計概念的競賽，每年吸引了超過60個國家，1萬件作品投稿參賽，得獎的作品可以獲得在德國Essen的紅點博物館展出作品以及參加頒獎典禮的機會。紅點設計大獎與德國IF產品設計獎、美國IDEA獎並稱為世界三大設計獎。
」【 孟菲斯派】
「孟菲斯派由意大利建築師、設計師Ettore Sottsass於1981年創立，設計的產品包括傢俱，陶瓷製品，玻璃製品，金屬製品，紡織物等。從藝術裝飾運動和波普藝術中汲取靈感，其產品多呈現出豐富多彩的裝飾性、不對稱性的特點。已故的著名英國歌手David Bowie非常喜歡收藏他們的產品。
【荷蘭風格派】
「荷蘭風格派運動（De Stijl），主張純抽象和純樸，外形上縮減到幾何形狀，而且顏色只使用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色。也被稱為新塑造主義（neoplasticism）。熱衷於幾何形體、空間和色彩的構圖效果。也被稱為新造形主義。荷蘭風格派運動主張抽象和簡化，外形上縮減到幾何形狀，顏色只用紅、黃、藍三原色與黑、白二非色彩的原色。藝術家們共同關心的問題是：簡化物直至本身的藝術元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱。風格派運動是高度理性化的表現，因為高度邏輯化，也就導致這個運動的所有成員都熱衷於通過數學的計算來達到設計上的視覺平衡
」【約翰·伊頓】
「約翰·伊登（德語：Johannes Itten，1888年11月11日－1967年3月25日），瑞士表現主義畫家、設計師、教師、作家和理論家；與德裔美籍畫家利奧尼·費寧格和德國雕塑家格哈德·馬可斯，在德國建築師沃爾特·格羅佩斯的領導下，為魏瑪包豪斯的核心成員。
【至上主義藝術運動】
「至上主義(俄語:супрематизм，英語：suprematism，或譯作“絕對主義”）現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇。
至上主義是一種強調基本幾何形（如圓、方、線條等），並注重使用有限集中顏色的藝術運動。它由馬列維奇在1913年左右在俄羅斯創立。1915年，馬列維奇在聖彼得堡展出了36件類似風格的作品，這宣稱至上主義運動的肇始。“至上主義（suprematism）”這一概念並非指代任何對具體物品的描繪，而是指“由純粹的藝術知覺而產生的崇高感。
」【皮埃爾·蒙德里安】
「皮埃爾·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)，1872年3月7日-1944年2月1日。荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。Mondrian是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。
」【柯布西耶】
「柯布西耶（法文：Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日)，法國建築師、室內設計師、雕塑家、畫家，是20世紀最重要的建築師之一，是功能主義建築的泰斗，被稱為“功能主義之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德羅並稱為國際形式建築派的主要代表。勒·柯布西耶致力於讓居住在擁擠都市的人們有更好的生活環境，在都市計劃有相關的影響，也是國際現代建築協會（CIAM）的創始成員。
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