木之简兮

西方人物油画的艺术性，赤裸裸的人体油画有艺术性可言吗？这个问题拿去问100个人，会有101个人觉得暗自好笑，而我也只能睁一只眼，闭一只眼来评价所谓“西方人物油画的艺术性”，我诚恳的说，西方人物油画里，我看到的都是赤裸裸的人体，也正因为西方艺术家思想如此开放，导致西方艺术也更加开放，也导致现在的西方人没有看到裸体画就不叫艺术，同时也以“裸”为美，所谓的艺术性是高尚的情操，古人以穿衣为美为修养为文明，现在却告诉人以“裸”为美，冠冕堂皇的说西方人物油画还有艺术性。

当然了，西方人物油画真正的艺术性表现在艺术家结合当时西方“有神论”的大众思想而提倡出来的人文主义思想必须得以解放自由，以人体油画的形式告诉世人，人们的思想灵魂及内心世界理应和人体肌肤一样纯洁，简单直白的说，西方人物油画的艺术性就是“裸露”，艺术性是种纯洁的思想，没有杂念，用“裸体人画”衬托思想上的纯洁，

诗夜城主

回答这个问题前，我们首先看看艺术性是如何定义的。艺术性是形而上的表现手段，跟作品中思想的深刻性有关，最终目的是要表达真善美，起到升华和教育观者的作用。同时，艺术性也是衡量一幅作品有没有艺术价值的根本指标。

约翰格·维得《雅典娜梳妆》

西方人物油画同样离不开以上艺术目的，除过在艺术技巧层面，对造型、色彩、光影、笔触的熟练运用，构建油画作品的完整性和严谨性之外，还必须表现出以下特性，才可以体现出艺术性，接近艺术真谛。

威廉透纳《罗马浴室》

其一，体现艺术表现手法的独创性和多样性

如果我们把目光聚集到西方油画那些开宗立派的画家身上，就很容易明白独创性的重要意义。像西方文艺复兴300多年里，出现了成千上万的画家，也只有达芬奇、拉斐尔等为数不多的画家在美术史上留下了大名。

鲁本斯《四大陆》

一是因为当时油画才刚刚发展，处于空白阶段，怎么画都可以说是独创性。二是因为他们真正思考过油画“要走向哪里”、“怎么行走”这些宏观问题。经过尝试，他们最终把油画的发展之路跟西方宗教文化与神话传说结合起来，构建出了多样性发展。

委罗内塞《维纳斯与阿多尼斯》

其二，展现艺术形象的典型性和具体性

艺术形象如果没有典型性就会显得平庸。典型性是画家通过长期观察和思考后，提炼出来的艺术形象。这样的例子，在西方油画史上比比皆是，如，维纳斯美丽多情的形象，雅典娜高贵典雅的形象，莎乐美阴险恶毒的形象，酒神巴克斯肥胖乐观的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，这些人物形象既有典型性又很具体，代表了西方人的价值观。

拉斐尔《金雀翅圣母》

其三，揭示艺术情节的曲折性和生动性

艺术情节的生动性和曲折性主要体现在画面内容上，是画家跟同时代其他画家拉开距离的有效手段。比如，拉斐尔就以刻画神态各异的圣母见长，圣母在他眼里不是神明，而是具有人情味的普通人，有酸甜苦辣的生命感受。

又如，17世纪画家鲁本斯喜欢选取激烈场面入画，描绘战争场面是他的强项，刻画细致入微生动活泼，他常常借助战争场面的形式，来思考人性欲望。

塞尚作品

其四，突出艺术语言的鲜明性和准确性

准确而鲜明的艺术语言往往能提升艺术作品的档次，同时也是构建个人艺术风格的重要指标。

在这一点上，西方历代油画家都有独到之处，往往借助色彩的强弱关系，光影的明暗关系，笔触的薄厚和快慢关系，以及对形体的变形处理，来突出自己的艺术语言的鲜明性。尤其到了19世纪末期的现代油画阶段，西方画家们追求个性，倡导解放人性，在这方面表现得更为突出。

鸿鹄迎罡

就古典油画而言，艺术性体现在：写实性、体现典型情节和塑造典型人物、将透视，光的明暗合理运用。

写实性。古典油画大多以人物为主，并且带有神话色彩。尽管画中的人物和场景充满神话色彩，但是人物和场景大都从现实取材。画中场景和人物构型唯美，高度写实。

体现典型情节和塑造典型人物形象。在古典油画艺术观念中，不仅要描绘一件事情花生的事实，应该还要能揭示事件的前因后果。典型情节和典型人物形象的塑造有利于事件的揭示。

将透视，光的明暗合理运用。透视法通过构图使得画面更有深度。明暗的运用不仅能精确体现物体存在的状态，而且有利于画家情感的表达。

油画，是西方非常成熟的一个绘画种类，油画中的人物画更是体现着西方审美的艺术性。

第一，是对色彩使用的大胆。西方油画，是以色彩丰富绚烂著称，油画中的人物画依然延续了这一特点，甚至更加突出。丰富的颜色渲染了人物画的气氛，也使得人物的特点更加突出。

第二，是构图使用的大胆。西方绘画突出了西方人奔放不拘一格的性格，特别是在人物画构图的表现上，更加明显，不收世俗和条条框框的桎梏。

第三，是对人性抒发的大胆。西方人开放，人性解放，不像东方人那么含蓄内敛。因此，西方人物油画中有很多裸体人体画，特别是裸体少女画，细腻、逼真、奔放，充满自然人性美。

一，做工精细，人物形象逼真。西洋油画对人体模特的刻画真的一丝不苟，人的面部一般情况下，都要描绘十乃至十几便，直到画的活灵活现如真人一般为止。如【达芬奇】的《蒙娜丽莎》。二，色彩搭配适宜，明暗变化奇巧，透视性很强。画面赏心悦目。西洋油画对色彩的要求很高。在色彩的搭配上，几乎接近真人的皮肤。对明暗的对比上也要求很高。画中的立体感也十分丰富。三，画面的布局结构也非常合理。什么该画，什么不该画，画面交代的非常清楚，一目了然。欣赏一幅油画，真的如同身临其境一般。

一幅好的油画作品，真的不亚于一张摄影师拍摄地一张照片。有时，欣赏者都能把一幅油画作品，当成了一张摄影作品来看了。

西方人的人物油画，艺术性具体体现在哪儿？这个问题个人认为现代人的思想、观点不同回答也就不同；西方人的人物油画也是因人的追求、思想、时代等不同而艺术性也有不同。有的人物油画用真实的人物写实表现正义、和美、反映、记录真实的生活等，这些画主要艺术性具体在人物结构、比例、色彩、材质、立体空间、明暗关系的精准，合理。如达芬奇的蒙娜丽莎，列宾的伏尔加河上的牵夫等，他们的这些作品代表了西方绘画，也代表了西方的一个时代！这类油画需要扎实、精准结构描绘基础。而毕加索责与前者不同，他以童性、变形、夸张、构成的方式表现对事物、社会、对象，童性是他艺术具体根基，变形、夸张、抽象、构成、对比是他的手法。在我个人看来前者的价值高与后者。任何绘画艺术没有大家都能感觉到的美，就没有太高价值。

孟南937承传民族文化

西方油画发端于十二世纪，至十四到十六世纪文艺复兴时期进入高峰期，并形成完整系统的油画理论体系。

西方油画以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。其艺术性具体体现在：

一，人物刻画的真实精准饱满细腻。

从文艺复兴初期的达芬奇开始，画家们已经将关于人体结构原理的解剖学以及透视学运用于人物油画，使写实油画达到了一个前所未有的高度。照像技术发明以后，写实油画又利用新技术对油画艺术创新发展，产生了超写实油画，使油画写实完全可以和照相相媲美。

二，把色彩运用发挥到了极致。

由于油画自身所具有的特性，从其产生的一开始就特别注重色彩的运用。文艺复兴时期意大利威尼斯画派三杰之一的提香就是一位色彩运用的顶级大师，他被誉为“提供了威尼斯水城全套色系，最善于用色彩表达人的思想情感的伟大画家”。十九世纪兴起的印象派，更是注重色彩的表达，建立了一大整套绘画色彩理论，至今仍是美术系关于色彩方面的教学内容。

三，油画流派的多样性和作品的丰富性。西方油画自诞生以后特别是十九世纪以来，各种流派相继产生，争奇斗艳，异彩纷呈。最主要的有古典主义写实画派、印象派、抽象派、超写实画派等。一代又一代画家创作了形式多样内容极为丰富的作品，展现了各个时期不同风格不同特色的油画风采。充分彰显了油画的艺术魅力和文化品位。

谁怜一灯影

人体艺术起源于古希腊，但凡对古希腊文明有一点点了解的都知道，其实古希腊文明就是一部乱伦神话故事史。再回过头看，西方文艺复兴绘画继承了古希腊雕塑等风格，所以，西方油画多以女性裸体为主题就见怪不怪了。

西方在中世纪前一直处于黑暗和蒙昧，所以，当时的他们特别崇拜人体包括人的生殖特征。他们不仅乱搞，还和禽兽也搞，蛮夷那边对人兽恋现在还有留存。他们对人体生殖的崇拜，后来通过绘画雕朔的形式表现出来。

贫穷限制了我的想象，蒙昧的思想限制了艺术的创造，难以跳出人体绘画艺术。

崇儒

就古典油画而言，艺术性体现在：写实性、体现典型情节和塑造典型人物、将透视，光的明暗合理运用。

写实性。古典油画大多以人物为主，并且带有神话色彩。尽管画中的人物和场景充满神话色彩，但是人物和场景大都从现实取材。画中场景和人物构型唯美，高度写实。

体现典型情节和塑造典型人物形象。在古典油画艺术观念中，不仅要描绘一件事情花生的事实，应该还要能揭示事件的前因后果。典型情节和典型人物形象的塑造有利于事件的揭示。

将透视，光的明暗合理运用。透视法通过构图使得画面更有深度。明暗的运用不仅能精确体现物体存在的状态，而且有利于画家情感的表达。

重安12

肖像画能将人物的神韵用画笔体现出来，这种神韵体现了西方油画的艺术性。裸体画是现实中人们是穿衣或有遮蔽的，呈现在人们面前一丝不挂的女人或男人的裸体曲线让人有美感，这与男女同房裸体相对，获得云雨之欢的潜意识有关，面对一幅美不胜收女人裸体画，潜意识中，欢愉时女人的哪个部位都是美的，这是男人欲望的满足升华到所谓的用艺术体现出来的感觉。西方油画将裸体用绘画的方式体现出来，绘画本来就是一门艺术，那么这些画的美轮美奂的裸体油画自然也就是艺术的体现。 想象一下，假如到博物馆参展这些绘画的人们都是裸体的，或者，你裸体看着一幅裸体油画会是什么感觉，对比画家的裸体画体现的线条，在自己身上也许只能找到几根，甚至找不到，找到的那几根就是画家艺术体现的那几根，但你不可能像画家画的那么完美，这就是油画的艺术。

慧虚

西洋人物油画艺术性具体提现在这里。

一，做工精细，人物形象逼真。西洋油画对人体模特的刻画真的一丝不苟，人的面部一般情况下，都要描绘十乃至十几便，直到画的活灵活现如真人一般为止。如【达芬奇】的《蒙娜丽莎》。

二，色彩搭配适宜，明暗变化奇巧，透视性很强。画面赏心悦目。西洋油画对色彩的要求很高。在色彩的搭配上，几乎接近真人的皮肤。对明暗的对比上也要求很高。画中的立体感也十分丰富。

三，画面的布局结构也非常合理。什么该画，什么不该画，画面交代的非常清楚，一目了然。欣赏一幅油画，真的如同身临其境一般。

一幅好的油画作品，真的不亚于一张摄影师拍摄地一张照片。有时，欣赏者都能把一幅油画作品，当成了一张摄影作品来看了。

地丁老师60838848020

对于这个问题，我来谈谈个人的看法，同时也希望大家共同讨论交流。

西方的人物油画一直以来都受到广泛的好评。那么，西方的人物油画艺术性具体体现在哪里呢？我认为体现在以下几个方面。

一，色彩

西方人物油画艺术性的第一个表达方式就是色彩，我们都知道，西方油画的色彩是一个很大的特点，它的特点就是鲜艳，明亮的色彩布满整个画面。也是西方油画体现艺术性的方式之一。

例如这幅西方人物油画就是一个好的代表。这样的色彩搭配很有画面感。

二，人物的表现方式

西方的人物油画，都是一些形象非常丰满，姿态十分丰富的人物，这样的人物本身就具有艺术性，再加上西方人物油画很真实自然，所以艺术性就跃然纸上了。

可以从油画中看出，西方人物油画表达的特点就是很自然，很直观的。

三，构图

西方人物油画艺术性还有一个方面就是体现在构图上，西方人物油画往往突出主体，构图很简约自然，目的就是为了表现人物。

这就是一幅西方人物油画，构图简约但内容却很丰富。

铁匠读文史

可以肯定地说，油画的诞生是一大创造发明。个人甚至认为，它远比核这种物质的发现和使用的意义重大得多。

油画和其它林林总总的画种相比较，由于技法、原材料不同，透视性立体感更强，故而更逼真更具有视觉冲击力。这一其他画种不可替代的特色，在风景题材的画中能体现，在写实风格的人体画上更是展现得淋漓尽致。

那么西方人体油画的艺术性到底体现在哪几个方面呢？

一、歌颂光明

通过立体的直观的具像的逼真的人体画面，天赋的人体或丰腴或婀娜多姿或肌肉強壮之美，近而讴歌人性美的无以伦比。当然与此同时，也鞭挞某些人性的丑陋不堪。

运用人体油画这种艺术语言，歌颂光明、诅咒黑暗一直是油画家热衷的一大主题。

二、赞美爱情

诸多人体油画的题材是男女，通过画面人物的环境衣着肢体等等细节，从而体现男女情爱之浓之感人之美。

三、讴歌母爱

在人体油画中，母与子(女)作题材的屡见不鲜。母亲敞开胸怀坦露双乳，孩子在母亲怀中或吮吸奶汁或作其他天真活泼行为的画面令人在温馨之余，不免感慨万千。

人间最纯洁最无私的爱是母爱，最平凡最伟大也是母爱。

四、对美好未来的憧憬

诸多神在人体油画中亮相，但圣母圣女天使最受观画人青睐。

之所以如此，是人性使然。

真善美是人类共同价值取向，对未来有美妙憧憬，生活才具有不懈动力。

……

总体而论，人体油画运用自己独具的特色以独具的人体魅力独特的艺术形式把它画的主旨巧妙地传递给观众，这就是它的价值所在。

關鍵字: 西方 美术 文化