1.1亿，这是《风语咒》在上映13天后取得的票房。
相比四年前的《大圣归来》，这部映前备受期待的作品的票房成绩似乎与其高口碑并不匹配。但其作为一部国产动画影片，能在竞争激烈的暑期档杀出过亿的票房，已实属不易。
更加不易的是一众媒体、影评人、观众对影片画面、故事、情感的认可。目前，《风语咒》在猫眼、淘票票上的评分分别为9.2、8.9。就连向来对国产电影评价严苛的豆瓣，评分也达到7.0分，高于今年暑期档以来91%以上的院线电影。
影片中生死之交的母子情让观众的评价不乏感性，但其实影片所带来的情感触动，都是建立在理性的创作基础上。
《风语咒》导演刘阔
那么从创作者的角度而言，影片收获高口碑的原因有哪些？近日，【话娱】与《风语咒》导演刘阔、若森数字副总裁杨磊先生在若森办公室“闲坐话侠岚”，共同揭开影片从创作到票房背后的诸多故事。
电影创作需“走眼、走脑、走心”，《风语咒》在三者的比例分别为20%、50%、30%
【话娱】了解到，在执导《风语咒》之前，导演刘阔已在行业内深耕了20年，执导过的影视作品超过8000分钟。
多年来在电影叙事、镜头、制作等方面的经验，让刘阔非常清楚一部影片最核心的内容是什么。刘导向【话娱】直言到，《风语咒》并没有注入太多个人情怀，完全是按照商业片的标准，以最理性的思维来打造。
刘阔将一部影片承载的任务分为“走眼、走脑、走心”这三个方面。
“走眼从文学角度上是最低的，但从制片成本是最高的，走眼的影片在视听特效上投入都很大；走脑到了类型影片的层面，如悬疑影片让观众烧脑，喜剧让观众体会到其中的笑点；走心需要心理的触动，情感的共鸣，进而产生虐、感动、泪点、燃点等触动心灵的东西。”
刘阔告诉【话娱】，影片在创作过程中，主创团队也会根据类型需要规划出三者的比例。
“《风语咒》在三者的比例分别为20%、50%、30%。因资金问题，视觉特效投入受限，走眼虽未做到极致，但也已尽到最大的努力以达到最佳的效果。因此，影片将重点主要放在走脑和走心上。例如，影片会设计一到两个燃点，一到两个泪点，并根据这些燃点和泪点而设计出整个结构，进而达到走心的效果。”
对于观众所反映的影片在人物表情与动作上较为僵硬的问题，导演刘阔在表示认同的同时也指出了问题存在的根本原因——资金有限和人才缺失，这也是国漫产业普遍存在问题。
“在国内做动画不容易，需要具备多个条件，资金是首要问题，在国内找投资可能就需要好几年；其次，解决了钱，还要解决人才的问题。组建合适的团队也需要好长时间，然后再与之磨合，对国内合作的团队进行技术上的培训，这都需要时间。”
众所周知，目前国内特效公司在技术上与国外还有不小的差距，因此在特效制作中投资大的影片都优先选择美国的公司，投入小一些的也会选择韩国或香港团队。若森数字的副总裁杨磊认为这样带来的后果是国内的特效公司总是缺少优质的项目，也无法在实践中提高自己的特效水平。因此，《风语咒》却一直坚持使用中国的团队，打造了一部全部由中国人制作的影片，这本身就不简单。
这背后除了资金受限制，也有导演刘阔对于国内特效公司生存困境的考虑。
“这部动画就算有足够的资金投入，我们也不会邀请国外团队制作。一是国外团队的成本很高，而目前国内市场还没有足够空间收回高额成本；第二，很多年前我就进入到动画行业，我希望通过自己的作品，让国内从业者有更多机会制作一些水准精良的特效。如果总是砸钱找国外团队，这对于我们国家的动画市场没有任何培育的价值。”
母子情、父子情相互补充，亲情表达最具普世价值
当然，如今制作水准已不是衡量华语动画优劣的标准，好故事带来的情感共鸣才能形成良好的口碑传播。
很多观众被《风语咒》中细腻的情感演绎所打动，特别是感天动地的母子亲情尤为令人动容。当男主得知饕餮就是自己的母亲，男主远远地喊了一声，母亲回头的瞬间眼泪猝不及防地就掉下来了，好像你最亲最爱的人就在你面前，你却只能看着对方一点点走远一样。
朗明的成长经历不幸却又何其有幸，不幸在从小双目失明，很小就没有了父亲。所幸尚有一人，以炙热之心待之，不计付出，不辞劳苦，不惜舍弃生命。终究那个顽皮不懂事的男孩，长成了拯救苍生的英雄。
导演刘阔认为，电影中的情感要先感动创作者，才能打动观众，电影中的情感设置都是精心设计的。
“电影的本源是文学，它离不开故事，更要描述人类情感，而情感无外乎亲情、友情、爱情，而其中亲情又是最具普世价值的。”
在刘阔看来，《风语咒》中的爱是共通的。观众在观看的过程中会产生移情。母亲可以义无反顾地为孩子做出任何牺牲的传统普世价值，能够让中国观众在情感上产生强烈共鸣。
但对于影片中诸如朗明称呼自己母亲“梅姐”以及母子分钱的段落设定，却颇有争议，年轻观众表示容易接受，但年长观众却表示难以接受，认为这不够孝顺。对此，导演刘阔解释为，影片中的亲情演绎更具有现代性特征。
“中国人讲‘孝顺’，既要孝又要顺，但当今很多人更多体现的是只孝不顺。‘顺’更多是古人的需求，是一种传统美德，但这已不是现代人的价值观。因此在影片中，朗明和母亲的相处方式更具有现代人特征，他只孝不顺，在现代价值中是合理的。”
除了感人至深的母子亲情，影片中展现的父子之爱也令人印象深刻。既有将儿子放风筝感受风的粗放，也有跟玖宫岭统领辞别时为儿子要陀螺时的细腻。
对此，刘阔导演概况为父亲是一个既有最粗的一面，也有极细的一面的角色，这和生活中大部分父亲粗中有细的性格最接近。
电影中父亲出场不多，但其思想指引却贯穿了主角的精神世界的成长。正是由于父亲山一般的深沉之爱和别样的鼓励方式，才使得资质平平的朗明获得了顿悟，用心感受到了世界的本质，幻化成强大的神力，战胜了巨兽，拯救了自己，也解救了苍生。
国漫崛起仍很遥远，若森数字下部院线电影仍与画江湖IP有关
精良的制作、有趣的故事、具有普世价值的情感共鸣让《风语咒》在上映后获得一致好评，其也被认为是《大圣归来》之后最好的国漫。遗憾的是，影片在票房上的数字却未成为《大圣归来》那样的爆款。
谈及票房表现，导演刘阔认为在竞争激烈的暑期档，《风语咒》作为弱势的动画电影还能取得如此成绩，已经比较欣慰。而且抛开票房因素，电影能够受到大家的认可反而更显得弥足珍贵，这是对若森数字最大的鼓励，也证实了公司拓展电影市场的做法是正确的，具备这方面的实力和能力，今后公司也将继续走下去。
“真人影片的票补则是动画片的十几倍，这种行为更像是垄断整个市场，通过狠砸票补获得排片压倒性优势，留给动画影片的市场空间极小。作为本就处于弱势地位的动画片要想逆袭，可想其难度之大。”面对当前电影市场环境，导演刘阔发出这样的感慨。
【话娱】了解到，《风语咒》在上映时，不仅获得一众行业内电影人的支持，还曾获得《大圣归来》官微转发助威。这种互动背后，折射的是整个国漫生存环境的艰难。
导演刘阔在采访中多次谈到，其实行业内都希望《风语咒》在市场上能够成为爆款，这对于当前行业曲线整体向下的情况下是一针强心剂。
“动画片票房屡次失利导致很多投资方不再把资金投向动画片领域，这也导致前几年做原创的动画公司现在纷纷转向做加工。越没人投就越没人做，没人做就越出不来作品，这也是为什么行业都希望《风语咒》这部片子能够火起来，因为只有这部影片爆了之后，这个行业才会被激活，大家才有更多的作品能够做出来。”
而对于国漫崛起，杨磊认为需要公司持续性推出多部高口碑影片，让大家意识到国漫崛起了，国漫也有好作品了，那个时候的国漫，才会爆发。
谈到《风语咒》的票房是否会影响若森数字下一部院线电影时，刘阔向【话娱】记者透露，他很快将全身心投入到新的项目之中。下一部院线电影内容仍与画江湖IP有关。
动画行业市场的不景气，远比一般人想象的要难，当被问到自己是否会因此退缩，刘阔回应，这个行业总得有人做，坚定的语气中依然是对动画的热爱与坚守。
“在当前的环境下，这是个不赚钱的行业，如果没有行业责任感，在这个行业是没法呆得住的。”刘阔最后以这般却惋惜却坚定的话语结束了当天的采访。
采访：anny、雪夜我独行
副主编：金宇
閱讀更多 話娛 的文章
