第一次看這部這部電影的時候，帶來的不僅僅是一點驚喜，它比我想象的要好太多。妖怪嫌它太過粗暴了，而我喜歡的，卻正是這肆意妄為的粗暴，野性和激情第一次在中國人的血液裡沒有被按住，它不可遏制的噴薄而發，讓很多人接受不了。寫給姜文的《太陽照常升起》。
真正的藝術超越你的感知覺，理智，生而一切。藝術之美只能感受，彷彿被一種絕對理念扼住喉嚨，說不出，說不清楚，說了就會哭，後悔。但深愛這種被它摧殘的無力感。藝術之美讓你感覺個人靈魂的匱乏，精神的虛無，又人性之聖光。姜文的意識流走到一個極致。我眼中沒有道德，沒有邏輯，沒有感動，只剩美。
1958年的時候，兩個女人騎著駱駝前往大漠深處，她們應該是一個人。或者說，一個是真實的母親，一個是母親幻想中的自己。她們有兩種不同的命運，一個是去迎接自己的亡夫，然後帶著遺腹子去亡父的雲南老家。而令一個則是南洋的華僑，找到了姜文，和姜文結婚，最後發生背叛並離婚。
1976年，因為一個夢，和一雙繡著魚的花布鞋，她“瘋”了。她看見了重複著亡夫曾經的話語：“我知道，我知道”的鸚鵡，她追逐這隻鸚鵡。癲狂狀態中的瘋媽周韻，她上樹去抓羊，跟貓說話，給樹刨坑，用石頭壘房子，在屋頂上用她的海邊家鄉方言反覆地背誦古詩。
瘋媽不讓兒子上學，不讓兒子出門，不讓兒子出工，經常打兒子的耳光；然後把家裡的東西都摔碎了。影片開頭，她就把兒子的算盤摔碎了；有一次，她兒子陪著她把家裡的碗碟器皿統統都摔碎了。房祖名偶然發現瘋媽搭建的石頭房子，裡面把曾經破碎的東西都拼合好。
哪裡來的那麼多的風呢？看電影的時候就一直在想，哪裡來的這些風，彷彿從另外一個世界吹來的，吹得樹葉嘩啦嘩啦的響，吹得草嘩啦啦嘩啦的響，吹得瘋女人灰白的頭髮飄啊飄的，她爬到樹上，對著天空大喊，風就把她的話都吹走了。落到哪裡，不知道。很多人都不喜歡這樣的電影，因為誰會看那風，那樹，還有那帶著黃色鬍鬚的魚鞋有多麼美呢。誰會感受到在風中奔跑的赤腳，踏在乾淨的泥土上的感覺，泥土粘在腳底板上，把腳底板染成了紅色，誰會體會衝著太陽喊“火車在上面停下了，他一笑太陽就出來了”的瘋子一樣的自由。
其實整部影片的故事跟太陽都沒有關係。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在“太陽”下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。
壓抑的年代過去了，太陽照樣生起，太陽照姜文的模樣升起。但曾經的太陽卻一去不復返地湮沒了，曾經的純真愛情，曾經的理想與激情，曾經萌動的青春歲月，都伴隨著新的冉冉升起的太陽而徹底湮沒了。個人認為這是一部姜文拍給自己看的電影，正像他說的，是他與上帝的交流。其中的意味，只有導演能體會。這是一部只屬於姜文的電影。
目前為止，《太陽照常升起》在姜文所有的導演作品裡排名幾乎墊底。但，如你所見，我深愛著它。我覺得，10年後，我們當然還記得反覆提起《陽光燦爛的日子》；也許30年後，更多人會記得《鬼子來了》；而50年後，人們會想起《太陽照常升起》。
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