糊涂畘悳
这个问题值得研究，为什么这些名家乐此不疲的反复画同一主题。研究这其中的原因也许就能发现人类在特定时期的整体社会心理状态和审美趋势。
下面就让我们看看，都有哪些反复被画家们描绘的题材。
1.亚当和夏娃 偷吃禁果被逐出伊甸园，这个故事就不多说了。米开朗基罗、鲁本斯、丢勒等画过这个题材
鲁本斯
米开朗基罗
丢勒
2.圣母领报 这也是古典油画中一个传统题材。天使向玛利亚告知，她将受圣灵感孕，即将生下耶稣的场景。
波提切利
达芬奇
格列柯。
卡拉瓦乔
3.维纳斯，罗马神话中的爱与美的女神。
安格尔
波提切利
提香
4.美惠三女神 希腊神话中的人物，她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，人间带来美丽快乐。她们总是三个人同时出现在画作里
鲁本斯
拉斐尔
波提切利
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可不可以这样说，自从油画诞生以来，或者进一步说是欧洲文艺复兴以来，因为油画的突出的写实功能和更加形象生动鲜亮的色彩效果能够更好地表现人体之美，人体艺术绘画便成了众多画家“当忍不让”且乐此不疲的主要选项。
文艺复兴时期的领军人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及稍后的贝利尼、乔尔乔内、提香等无一不是以人体艺术绘画见长，无一不在人体艺术创作上倾注了更多的精力和热情，无一不为后世留下了经典的人体艺木杰作。
据说达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》前后用了十年的时间。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是他从事绘画以来一直构思的一幅画作，而直到他生命的最后一年才基本完成，画面上的绿地和天空还是在他去世以后由另一位绘画大师提香添加上去的。但提香却意犹未尽，又苦思冥想，提笔创作了另一幅几乎相同的画作《乌尔比诺的维纳斯》，只是这个维纳斯不再“沉睡”，是醒着的维纳斯。
享誉世界的人体艺术经典之作《泉》，是法国19世纪画家安格尔用了26年的时间才完成的。画中少女像是站在绿色壁龛的大理石雕像，手托陶瓶，表情单纯地看着前方，透露出无邪的神韵，就像清泉一般纯净。飞泻的清泉，为平静的场景增添了流动的韵律……
意大利画家莫迪里安尼的《侧卧的裸女》更是以其与以往人体艺术的表现不同而扬名世界。这幅画作2015年在美国纽约佳士德名画拍卖会拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价并当场被人买下收藏。
谁怜一灯影
从文艺复兴之始，名家们乐此不疲地表达的同一主题有哪些？
要回答这个问题，首先明确一点：
任何文化艺术的发展，都离不开当时的社会环境和具体情况
先纵观西方绘画整体脉络，再提取其中相通之处
如果用几句话简短概括西方绘画特点的话：
古代主要画各种神
中世纪主要画上帝
文艺复兴一开始接着神的名义画人，后来直接画人
19世纪至20世纪，画风景和各种新奇的东西
纵观整个西方美术史，虽然表现题材不同，但综其核心，大都是以人物形象作为绘画的主要载体。从一开始画神，后来借助神的形象画人，再后来单纯的画人，人之形象是整个绘画领域最重要的组成部分，这也是贯穿西方绘画的人文主义的核心表现。
下面，就随默默一起来看看，
同是人物为主体，但题材各异，风格缤纷多样的绘画作品吧：
《创世纪》
《丽达与天鹅》
《嘉拉提亚的凯旋》神话遐思
远古时候。天灾横祸，生存维艰，深为感受到自身渺小，对万事万物充满敬畏。认为任何事物都有神的操控，对于神的各种想象由此运而生。
《最后的晚餐》
《西斯廷圣母》
《椅上圣母子》 宗教渲染
中世纪近千年以来，基督教基督教成了欧洲人普遍信仰的宗教，绘画是宗教宣传、巩固思想的手段，题材是各种宗教故事，上帝是至高无上的。
《小艾琳》
《芭蕾舞女》
《星光》人类生活的现实世界
自文艺复兴以来，人的天性得到解放，由此开始人类近代精神的觉醒和发展。这时期先是打着画神的名义画人，之后直接画人，人类开始对自身进行更为深入思考，以及对外部世界进行新的探索发现。
神话人物，宗教故事，人类生活的现实世界，西方绘画美学从神学，宗教，哲学大道理，最后一步一步回归到人性，回归到人的内心情感和日常生活，回归到人类本身。
以上是默默浅见，意在抛砖引玉。
朋友们，对于名家们乐此不疲表达的同一主题，你又有什么不一样的见解呢？
（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！）
默默轻娱乐
鸿鹄迎罡在以前已经谈到了，西方绘画跟中国画有着根本区别，中国画以表现大自然为主要目的，而西方艺术不论是在古希腊和古罗马时期，文艺复兴时期，还是当代，都是把人作为基本的审美对象，不但表现人体自然之美，更着重揭示人的精神世界。
达芬奇作品
可以说，西方美术史是一部“以人为本”的审美趣味的发展史，表现人体艺术是西方艺术家乐此不疲的动力。西方美术史有一半都是人体艺术史。
但在中国，面对人体艺术，大多数人谈艺色变。总认为人体艺术是上不了台面的低俗之事。
人体艺术在西方也是经历了重重阻拦后，才光明正大的进入普通大众视野，并被广泛接受和认可。
德拉克洛瓦《但丁与维吉尔共渡冥河》
西方中世纪到文艺复兴初期，绝大多数国家政教一体，宗教影响巨大，艺术为宗教服务是这时期的常态。
因此，艺术家在思想意识里带有明显的宗教情怀，刻画天上、地下、海中、森林等场所的众神，是艺术家心照不宣的事。像什么耶稣、宙斯、丘比特、玛利亚、雅典娜、维纳斯等等。
提香《奥维拉》
并且，在画家笔下，这些众神神情肃穆庄重，具有高高在上的威严感，毫无人情味的流露。
毕竟，艺术家是有思想的人，经过文艺复兴思潮的冲击，艺术中宗教的神性思想慢慢减弱，以人为本，表现众生人情味的艺术理念很快在艺术圈蔓延。
画家虽然画的是神话人物，但把他们当普通人来刻画，给众神加入了不少人情味，让众神不再那么古板和讨厌。
提香《人类的堕落》
简单来说，这时期的画家们就是借助宗教来画人，既能逃避宗教思想的管束，又能自由表达个人的艺术理念。
到文艺复兴中期，画家们更大胆了，直接向古希腊古罗马的人体雕塑看齐，画家笔下众神的衣服越穿越少，直到后来，干脆都画成了裸体。代表作是以达芬奇《丽达与天鹅》为标志的，丽达是一个海神，但达芬奇把她画成了性感妖娆的美女。
拉斐尔《三美神》
紧接着，米开朗基罗和拉斐尔又一次推进了人体艺术的发展。到提香时，人体艺术得到了空前发展，逐渐被人们接受下来。
提香之后，各种艺术思潮风起云涌，从巴洛克、洛可可到新古典主义、浪漫主义、写实主义，再到印象派、野兽派、抽象主义、立体主义等，画家都没有脱离“以人为本”的核心思想。
毕加索《妻妾成群》
画家们要么表达人的情感，要么表达人的欲望，要么表达人的心灵挣扎和扭曲，要么表达人的理想，总之，围绕着人表达艺术理念，一直是西方绘画的主题。
鸿鹄迎罡
经常去博物馆和美术馆的小盆友
会发现西方油画的题材，大多以人物为主
不管是逼真还是抽象
无论裸体还是穿着衣服
西方人貌似都对人物画有着别样的感情
对风景画似乎要冷淡许多
当然，也有一些专门画风景的画家
例如柯罗、透纳等
但是也是要到了18世纪以后
且风景不是油画题材的主流内容
印客美学
从文艺复兴到当代艺术西方绘画中，名家们乐此不疲地去表达的同一主题有哪些？
不论是文艺复兴时，还是在当代，西方艺术中，那些名家的作品更多的是以裸体绘画为主，表达的同一主题是：女性的自由、平等，
正因为女性的身份地位被压迫了好几千年，文艺复兴开始那些艺术家就大力用裸体艺术的方式表达与提倡女性在社会中应享有自由、平等的身份地位，从而让女性的智慧在社会生产关系中发挥积极的作用，
诗夜城主
从文艺复兴到当代，油画的发展已有五六百年历史，其中诞生的名作多不胜数，综合来看，总有一些题材长久不衰，这些题材有哪些呢？它们是:
爱情
《丽达与天鹅》——达芬奇最钟爱珍品▼
《罗密欧与朱丽叶》——弗兰克·迪克西▼
《吻》——罗丹（这个是雕塑）▼
宗教
《最后的晚餐》——达芬奇▼
《创世纪》——米开朗基罗▼
战争
《自由领导人民》——德拉克罗瓦（法国）▼
《第二次世界大战油画》▼
《劫夺萨宾妇女》——达维特▼
女性
《蒙娜丽莎》——达芬奇▼
《泉》——安格尔▼
《星光》——弗农▼
除了这些常见的题材其实还有很多很多，比如说人体美学、英雄、肖像等等！艺术最大的魅力就在于它有无限的可能性！
万物皆明
西方文艺复兴把解剖人体作为切入口。从人体艺术的审美观进行客观现实展示。正是从人类灵魂深处挖掘内心的真实世界。直观的写真手法真实再现了人体的原型。让我们看到的是没有任何伪装的自我！
历史上，封建！专制！独裁的中国社会一直打着儒家的旗帜，道貌岸然，高高在上，俯瞰众生。他们采用遮掩手段，欲抱琵琶半遮面。视人体艺术如洪水猛兽把正常的人文艺术加以醜化！而历代宫庭荒淫无耻的生活依旧。
民国以后，西方人体艺术才正式进入中国🇨🇳，在艺术家们的画笔和斧，凿，刻刀下公开展示给大众。一些所谓传统卫道士，腐朽文人极力阻挠！大呼“伤风败俗"！仿佛他们不是从女人肚子里孕育出来而是从石头缝里跳出来似的。荒唐又可笑！
中国封建传统势力根深蒂固，不思进取，思维固化。是阻碍艺术大众化的最大障碍！事实上在今天任何力量都不会成功阻挡现代进步文化的全球化进程，人体艺术只是一个代表罢了！说穿了"人体美"不代表邪恶，更不代表淫晦！它所反映的只是一个真实的世界，还原的正是人类自身的“本真"。何来“淫"的概念！从生殖崇拜再到裸体艺术复兴的是人类求真务实，自我解剖的精神世界。也是人类不断进步，求真务实精神的写照。
戴着有色眼镜看人体艺术与蒙上双眼看世界又有多大区别？国人应该摘掉有色眼镜了，为什么不清清楚楚去直面呢？
尽管今天一些从事艺术工作的艺木家们无论是雕塑，绘画，还是摄影都明显带有功利性！他们的作品中也不泛一些有思想有品味的优秀代表。但一些充满感观刺激的低俗作品还是占了相当比例！尤以摄影最为接近真实！没有必要把模特作为野兽取笑！
这是我的有关人体艺术的第五篇文章，由于都是随机应答！如有不完善的地方还望读者多提宝贵意见！
创作于2018.6.26.山西太原
晋A闲云野鹤
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熊猫96783
首先是宗教肖像画及各种类型人像画，及后是各种激动人心的史詩性历史画面与各类人物生治场景画，一直廷续到现在，是绘画的主流，不过现在流行超精细立体照片式彩画法，另一个主流是男女裸体画法，差不多每一个名画家都画过，绘画同裸体分不开，同风景田园建筑画也分不开，到现今全部是超精细写法了，这同现代高科技高清慑影技术有关吧，与时俱进，高精细画画技术本质上是最好的。
