爱花之人说：“愿做一枝花，无语悦人间。”
没有什么比天然去雕饰的容颜、幽远清雅的芬芳更让人身心愉悦、神魂涤荡。
这就是美的力量。
它是「折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春」的深情厚谊；
它是「红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑，暑被香销断不生」的清静自在；
它是「弹压西风擅众芳，十分秋色为伊忙。一枝淡贮书窗下，人与花心各自香」的相映成趣。
在先秦时期，人们对于花的欣赏，与他们对于自然的理解是相统一的，草木之华，也就是明艳、妩媚的花，既能带来感官的愉悦，又是物候和时令的风信。人们从花那里体验美感，感受自然的魅力也以花为天道循环的征兆，从花的荣枯盛衰中感悟、顺从宇宙的真理，以此安排自己的生产和生活。
“孟春之月，始雨水，桃始华，仓庚鸣”
《诗经》中有许多以草木起兴的篇章，所谓起兴，就是情感和思绪由观花而荡漾开去，联想、延伸到日常生活和社会实践的各个方面。
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
而《楚辞》则是中国文人诗歌的渊薮，从它对花草的吟咏更能看出此时上层社会观花、赏花的动向：鲜花、芳草在《楚辞》中已经成为独立的审美对象，并被赋予了积极的道德内涵。
吴自牧在《梦梁录》写道：「焚香点茶，挂画插花。四般闲事，不宜累家。」插花被宋人列为“文人四艺”之一，不仅崇尚在家中摆放鲜花，有时候出游也不忘携带桌几，「列炉焚香、置瓶插花，以供清赏」。
在吴自牧看来，插花确是风雅之至的「闲事」，但也因其「门槛高、开销大」而「不宜累家」，不适合外行人和平民百姓。很多人也一直有这样的印象，觉得插花是阳春白雪，是高雅艺术，仿佛离自己很远。
唐宋以来，直至明清，中国人对花的热爱达到了无以复加的地步。
一是花道，也就是插瓶花、赏瓶花。这一风气的流行，表明中国人对花的欣赏超越了单纯的观赏层面，进入到一个更高的境界。
二是中国的诗词、绘画等艺术形式，因为花的强势介入而拓宽了表现范围，涌现出大量的咏花诗、词、文和绘画作品，进而增进了中国人的审美意识。
三是中国的花卉种植、培育水准达到了前所未有的高峰，并且涌现出一大批专门介绍种花、赏花知识的著作。四是以花入食、入酒、入药、入茶等的范围极大拓展，推动了中国传统的饮馔水平的提升。
花的喧闹、绚丽、明艳之美，折射出传统中国人生活观念和理想中“动”的一面，也就是充满对美好生活的渴望和憧憬，不断开拓自身的审美情趣、生活品位，充分发挥创造性、想象力的一面。
不论是春花枯枝，还是青瓷瓦罐，只要心中有对生活的热爱，有对生命的体悟，那么放眼望去，一草一木皆可入画，一荣一枯皆是意境。
花草的点缀，让我们的生活空间立时变得生气勃勃，既有含蓄风雅，又有盎然意趣。
而折枝插瓶的过程，也是我们安抚平日里躁动的灵魂，与自然对话，审视并表达自己内心声音的过程。
不久前，我有幸参加了美时光女子学堂的花艺试听课，亲身体会到了这一种生活与艺术交融、灵魂与自然共鸣的愉悦和放松。
插花是一种生活方式和态度，无关年龄，无关性别，无关文化程度。花艺悦悦老师说：“插花甚至不用学，也能插。”
当你面对丰富却杂乱的花材无从下手时，成体系的花型和插制手法可以为你拨散迷雾，指引一条明路。
可当你习得了理论，想要寻求突破之美，就必须抛开理论的藩篱，跳出传统插花的框架，任五官去感知四季的流动，让想象力随草木的生长去自由驰骋。
花的喧闹、绚丽、明艳之美，折射出传统中国人生活观念和理想中“动”的一面，也就是充满对美好生活的渴望和憧憬，不断开拓自身的审美情趣、生活品位，充分发挥创造性、想象力的一面。
西式插花注重装饰，中式插花更讲求意境，如今人们总爱说，身体和灵魂，总有一个要在路上。
当我们的身体被生活禁锢在一方有限空间，修剪花枝、静心插花之时，就是我们的灵魂穿山越林，随心所欲，复归自然的时候。
一次好的旅行能让人身心得到完全的放松和治愈，而插花带给人美的享受，让人见之忘忧，在心理学上属于「艺术治愈」。
或许，这也就是为什么，千百年来，中国花艺虽有断层，却始终绵延不绝。
插花赏花，无疑已被看作是生活美学代表，承载着我们的所求。
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