約訪/周燚 何晨光 吳悅
2018年，吸引我一集不落完整看完的電視劇只有《面具》。但某種意義上，《面具》又是一部“有悲有喜有遺憾”的電視劇。
喜在：爛劇橫飛的環境下，《面具》開局豆瓣9.0分，不摻水的“硬諜戰”讓這個被各種流行元素玩壞了的題材看到了迴歸正統的曙光。
悲在：一個工整優質的劇本因為導演的任用不當，從劇本到成片打了折扣，其實《面具》這個劇本應該比觀眾現在看到的視覺成品要出色更多。
遺憾在：在電視劇高度商品化高度市場化的今天，如果能換上更具話題度的卡司，《面具》的藝術價值在市場上會有更大的聲量。
從《敵營十八年》《夜幕下的哈爾濱》到《潛伏》《黎明之前》再到《紅色》《面具》，觀眾一直愛看，本身就說明這種題材的生命力非常強。但是近幾年的諜戰劇也陷入了泥潭：
1.過多的偶像元素破壞了諜戰劇本身的格調；
2.一些團隊式的編劇模式導致很多諜戰劇的邏輯鏈不夠完整；
3.橋段挪用、情節抄襲嚴重；
4.人物難出彩。
《面具》帶給2018年中國電視劇的驚喜是值得業內思考的，新劇觀察（ID：xinjuguancha）深度訪談了編劇王小槍。他給我的感覺就是特別“文人”。此時，他正在創作一部喜劇，未來他還計劃創作一部現代諜戰劇。
知名編劇、作家王小槍
聊天中他向新劇觀察（ID：xinjuguancha）分享了國外諜戰劇視角的創新點、《面具》的創作方法論、以及劇中背後那段特殊的東北歷史，當然愛惜自己羽毛的他，聊到成片中的一些瑕疵，既憤慨又無奈，因為很多成片的表現方式非他本意，於是我竭力地去探尋裡面的真相。
談諜戰劇尺度，審查機關會拿一個尺子去量，尺子度裡面的創作相對自由
《面具》相比以往諜戰劇，視角是創新而大膽的，因為王小槍在拿捏和試探著怎麼去寫一個“特別的人”。別個國家的劇都在做一些創新，事實證明我們也可以。
新劇觀察：當時怎麼想到“身份”會是諜戰劇的一個切入口的？
王小槍：各個國家這種間諜題材的電視劇這幾年我都在看。西班牙前年有一個劇叫《時間的針腳》，講的是西班牙二戰時期的一個女裁縫，因為戰爭，導致她沒有生意，開場的時候，她把身上纏滿了槍和子彈，一開始觀眾以為她是一個地下黨，其實她是為了有口飯吃，為了掙錢，冒險穿越封鎖線去送衣服，在這個過程中她慢慢有了一些改變。西班牙用了這個視角去創新這個題材。
還有一個德國的劇叫《德國83年》，它講的是東西德對立的時期。它的創新點是把諜戰主人公的年齡變小了，主角是一個十幾歲的少年，作為邊境檢察官，他最喜歡乾的事情就是恐嚇那些從社會主義陣營過來的人，有一天回家他發現他媽媽病了，需要很大一筆錢，家裡又沒有，這時候一個在情報機關任職的親戚找到了他，說我可以給你這筆錢，但你得幫我工作，一個小孩就這樣打入到了社會主義陣營裡面，它是從一個少年的角度講這種題材。
德國電視劇《德國83年》
其實每個國家的劇集從業者都在搞創新，包括美國，它既有《國土安全》也有《美國諜夢》，這兩個劇其實是完全不同的風格。這種題材國產劇怎麼創新？以往這種題材都是“虎口奪食”“虎口脫險”的思路，更多是“敵中有我”，如果是“我中有敵”會怎麼樣？我覺得身份可能會是一個突破口。
新劇觀察：從立場上講，成片前二十集，李春秋是一個“壞人”，丁戰國他是“好人”，但是李春秋是一個讓人恨不起來的“壞人”，這就有點像很多美劇，比如像《絕命毒師》一樣，從立場上講老白是“壞人”，但觀眾就是想要看這樣的老白。那麼從創作者的角度，你當時有考慮到觀眾的這種心理嗎？
王小槍：完全摒棄立場是不可能的，在中國的創作環境下，必須得考慮這樣東西。不管背後深層的身份是什麼，至少在表面身份上得有一個對抗：一個是貓一個是老鼠。
美劇、英劇、日劇，或者個別的國產劇也探討過你說的這個問題。我印象比較深的是九幾年的時候，當時有一個劇叫《軟弱》，女一號是田海蓉男一號是任程偉，總共20集，地點在西安，即便是用現在的觀劇節奏去看那個劇，它也毫不遜色。
當時給電視劇創作的尺度比較大，那個劇商業的元素很足，尺度也挺大，開場就是展現小偷盜竊的詳細過程和技法，不到兩集就是小姨子和姐夫上床。任程偉扮演的是姐夫，一個一直想當警察的工廠保安，最後如願以償當了反扒專家，田海蓉演的是他小姨子，暗戀他又得不到，最後成了小偷集團最大的幕後頭目，賊王，任程偉不是反扒嗎，等於是姐夫抓小姨子，誰是壞人誰是好人？警察抓小偷是必然的，但是裡面涉及到情感的部分，馬上就把傳統意義上的好和壞給顛覆了。
國產電視劇《軟弱》
所以你說《絕命毒師》包括《越獄》，在創作的技巧上，《越獄》的設定是“蒙冤入獄”，但按照法律他這是犯罪，但是觀眾仍然會同情他，希望他違法和得逞。我覺得李春秋這個人物，核心是“悲天憫人”四個字，他一切的行為邏輯都可以從這四個字往出走，觀眾這個時候會忽略他所謂的“壞人”的身份，會認同他。到最後他受到我黨的感召，近朱者赤，從黑暗走向光明，也是必然的。
新劇觀察：國產劇的環境下，這種處理是很創新的。
王小槍：還有一個是尺度問題，你寫一個“壞人”，裡面涉及很多尺寸的拿捏，需要有一些創作經驗，包括一些跟審查機關的溝通。
新劇觀察：《面具》的審查順暢嗎？
王小槍：我之前寫過兩部諜戰題材的劇，和相關的審查機構與人員打過交道，算是有些經驗。他們並沒有說我是拿著大刀等著你，只要進門就要刪什麼砍什麼，這些老師實際上是拿一把尺子去衡量而不是一種固定的態度，你只要在這個尺子的度裡面，那麼給你的創作空間是很大的，一種有限度但廣度很寬的自由。
談劇本到成片的折扣，導演的一些處理，打亂了原劇本完整的邏輯鏈
相較很多題材的電視劇，諜戰劇是最重視邏輯的，包括情節邏輯和人物邏輯。優秀的諜戰劇是有完整的邏輯鏈的，所謂“牽一髮而動全身”。
《面具》這部劇是有王小槍的遺憾和無奈在裡面的，王小槍生氣的地方在於，導演和責編把很多明明很合理的地方改得不合理，最終從劇本到成片是打了折扣的。
新劇觀察：丁戰國是什麼時候發現李春秋的真實身份的？
王小槍：我原來是31集的劇本，最後製片方剪出來發行的是38集，電視臺剪出來40集，愛奇藝播的那個是40集的版本。在劇本中應該是三分之二處。
新劇觀察：那問題就來了，因為前半部分戲劇的張力主要來自於“貓抓老鼠”，但是如果丁戰國在全劇三分之二處就知道了李春秋的身份，後面就不構成矛盾了，因為李春秋和丁戰國都是服務於國民黨的，丁戰國也不用怕李春秋，因為總體上行動線是一致的。
王小槍：不是。丁戰國後面還要再翻牌，他是一個漢奸，他不是國民黨的人。故事背景是1947年的冬天，在這個時間段，漢奸這個群體是惶惶不可終日的。
我舉一個騰達飛的例子，騰達飛這個人物原型實際上是周佛海，當然人不是原型，是照著這樣級別的人物去寫的。周福海最早是中共的，後來叛到國民黨，後來又投日，國共兩黨都要幹掉他。歷史上東北軍投日的也有很多，到了四七年這個階段，他們是沒有回頭路的。
騰達飛的原型是漢奸周佛海
其實這個裡面最孤獨的人並不是李春秋，而是丁戰國，因為他的孤獨在於他抓不住一個東西，李春秋有孩子有老婆，有情感上的寄託，外面工作再怎麼艱苦，回到家還有一個短暫的溫暖，丁戰國是沒有的。
另外丁戰國也不是真正的丁戰國，他是殺了一個叫丁戰國的人來頂著這個名字。丁戰國為什麼要殺陳彬？因為漢奸只要一暴露，共產黨要收拾你，國民黨要收拾你，日本人又沒法帶你走，他沒後路。丁戰國已經是沒有根的浮萍了，他的當務之急就是把自己變成真正的丁戰國，把自己洗白，把自己真的變成一個戰鬥英雄，真的活成偵查科的副科長。在這個過程中，誰擋我我就要殺誰。
上公審大會的漢奸是會被槍斃的，周佛海雖然短暫地當了一段時間的什麼總指揮，但是在全國的輿論之下，蔣介石扛不住壓力仍然把他叛了死刑，後來又特赦無期病死在了牢裡，漢奸在當時那種環境下的壓力，要比李春秋這種軍統特務壓力更大，所以丁戰國是這樣的一套行為邏輯。
新劇觀察： 成片裡面有些人的死很突然，比如葉翔突然摔死了，還比如老孟，類似這種高潮的處理方式，是否太具偶然性了？
王小槍：成片裡的葉翔和方黎之死是重複的，但原劇本里面葉翔不是自己摔死，是被李春秋殺死的。我們拿《我不是藥神》這部戲來講，徐崢從爛人變成好人是有步驟的，他第一步是個爛人，第十步變成聖人，中間是有一個循序漸進的過程，李春秋從發現葉翔對他的威脅，再到葉翔死也有十步，現在拍攝的成片裡面可能只有五步。有些東西缺失了，有些東西被改掉了。
原版劇本里葉翔不是摔死的
還有你提到的老孟，有些細節我和導演在開機之前還爭論過好幾次，我原來劇本里面是這麼寫的，第一集的第一場是一個林海雪原，獵戶老孟跋山涉雪，在找野雞，突然聽見身後窸窸窣窣的聲音，他一回頭，一隻老虎在盯著他，然後一聲虎嘯，這場戲就沒有了，黑屏。接下來的情節是尹秋萍讓李春秋去喚醒老孟。李春秋去見老孟，山貨鋪裡放了幾塊虎骨，李春秋進來問，有虎骨嗎？老孟揹著身在忙活，頭也不回地說你消息夠靈的呀。他一轉身，右手的大拇指和食指兩個手指頭已經沒有了，被老虎咬掉了，剩下那三個手指用紗布包著還有血跡。
為什麼要這麼處理？李春秋和老孟同樣風箏斷線，潛伏在哈爾濱十年，為什麼李春秋會當一個法醫，而老孟只能當一個獵戶？其實這個冰山底下有一些東西是暗著交待的，李春秋偏文職，有文化，戴眼鏡，文弱，所以去當了法醫。老孟只能去當個獵戶，風餐露宿，和野獸搏命，證明他是一個偏武的人，他當初肯定是行動隊的。為什麼安排讓老虎咬了他的這兩根手指頭？如果老孟沒有失去這兩根重要的手指頭，李春秋是打不過他的，一個能把老虎打死的特工，弄死李春秋原本是很容易的事情，劇本里面有這個邏輯暗鏈。
現在的修改結果等於是，把這個邏輯鏈給打破了，暗鏈沒有了。開機之前我們在一起開劇本會，導演說老虎不好拍，改成梅花鹿，而且第一集第一場就讓尹秋萍先出來，喚醒老孟，讓他們倆再對一些“天王蓋地虎”的這種江湖黑話，但是很多邏輯就不成立了。
先不說老孟的手沒受傷，為什麼偷襲李春秋還被戴眼鏡的法醫給反制住，他為什麼要弄死李春秋呢？弄死李春秋滅口？還有尹秋萍啊。李春秋去喚醒老孟，前面尹秋萍也來喚醒，是不是就不成立了？為了彌補邏輯上的漏洞，成片裡又加了一場戲，讓老孟企圖去殺尹秋萍。原本劇本里尹秋萍是被丁戰國打至重傷的。而且最重要特務接頭都是單線聯繫，老孟不可能被兩個人先後喚醒。這是常識。
這些看似並不重要、但其實一環扣一環的不少地方都被改了。包括後面很多情節上的改動，無論是導演還是責編，我確實不高興的都是因為這個。改得好我當然很高興，但是改得不好，不高級，還把所有的邏輯鏈條全打破了。他們完全可以打電話給我一起商量，但是沒有，沒人把這些事情當回事。
成片中趙冬梅在雪地光腿奔跑
再舉個例子，比如說趙冬梅雪夜逃跑，導演讓趙冬梅光著腿在雪地裡跑，這是沒常識，哈爾濱黑龍江，數九隆冬大半夜，零下三四十度，你別說光著腳和腿了，你就穿個秋褲在外面跑，五分鐘就凍死了，日本人根本就不必著急追她。劇本里清清楚楚寫了一句，說“趙冬梅一把抓起褲子往外跑去”她為什麼要抓褲子？她必須得穿，不穿就凍死了。
還有魏一平給楊文堂送委任狀的戲。魏一平和陳彬去招安土匪楊文堂，在徽州酒樓，丁戰國把他們包圍了，發生了槍戰。國民黨對楊文堂的招安是很重視的，魏一平出來拋頭露面是冒著險的，為什麼魏一平必須要出來冒險、要親自接頭，對白裡都有交待。劇本里有完整的起承轉合，也被刪了改了不少。劇本到最後楊文堂實際上是侯勇打死的，現在改成是被魏一平打死，如果是魏一平殺的楊文堂，那你前面所有的鋪墊都變得不合理了，魏一平冒著險出來，又一槍把他打死了？
類似的改動比比皆是。這些細節其實只要好好看劇本，哪怕拍攝場景不允許，還可以有更好的修改方法。陳彬和高奇做炸彈，劇本里面的臺詞寫著，陳彬跟高奇講，“只要一個不小心，你的手就沒了。”拍攝現場道具差點端進來一個火盆。演陳彬的蔣一銘當時就急了，我們在做炸彈呀，你弄個火盆不是開玩笑嗎？還有魏一平家的書單子上，會出現2016年出版的書目，趙冬梅和她父親的合影，照片上居然是林徽因。太不認真了。
新劇觀察：我看很多觀眾反應覺得鄭三這個角色有點臉譜化？
王小槍：陳彬和鄭三這兩個人物在原劇本是對應的，就像蝴蝶的一對翅膀，一個接另一個，就像同一位置的兩個球員，一個踢上半場，一個踢下半場，分別作用到李春秋和丁戰國的身上。成片裡陳彬比較豐滿，鄭三就顯得很單薄。為什麼？導演刪掉了幾場戲，導致鄭三這個人物就變得臉譜化了。
其實你仔細揣摩鄭三、陳彬和魏一平的關係是完全不同的，陳彬是魏一平的嫡系，子弟兵。鄭三是空降，他是向慶壽派過來的。所以魏一平對鄭三有芥蒂，有隔閡，也有點厭惡。他罵陳彬和罵鄭三是不一樣的，罵陳彬像罵自己兒子，罵鄭三像是罵遠房親戚家的外甥。
《面具》中的陳彬是一個很豐滿的角色
鄭三一出場，向慶壽派他去哈爾濱，有幾句臺詞交待，說鄭三的兩個哥哥都死了，死無全屍。這是一個鋪墊，等於鄭三在這世上，只有一個弟弟了。後來侯勇把陳彬抓了，鄭三奉命去救人，他呢一直穿著一件美軍的皮夾克，視若珍寶，他唯一的親弟弟跟在他左右，老想要這件皮夾克，他還不肯給，平時老訓這個弟弟，進去救陳彬的時候，他還在訓，還叮囑他靠後點，其實是怕這個弟弟死了。
最終他弟弟還是被打死了，鄭三就把那個皮夾克脫下來，給弟弟的屍體蓋上。這等於是彌補一個缺憾，弟弟老想要他的皮夾克，終於給了。但是兄弟皆無的缺憾，補不上。所以鄭三恨李春秋是有原因的，因為是李春秋的錯誤情報，讓鄭三最後一個親人也死了。
還有一場戲，真的只需要拍短短的一場戲就行，就是鄭三給他老孃打電話，在過小年的那天，其實就是一分鐘的一場戲，鄭三打電話的一個背影，寒風中，他對電話里耳背的老孃喊著說：“跟你說了知道啦知道啦，小四兒好著呢，過年他就把兒媳婦給你帶回去了！” 實際上他弟弟早就死了，這一場戲其實就可以豐滿鄭三這個人物，也能解釋他為什麼就非要除掉李春秋，這是仇恨的來源，被刪掉了。
《面具》中的鄭三導演處理得略臉譜化
演鄭三的鄭楚一找不著人物的根兒，只能努著去演一個臉譜化的壞人。其實不用給他寫五十場戲，兩三場就夠了，而且導演把鄭三的弟弟也刪掉了，改成了他的侄子，親弟弟變成了表侄子，仇恨的猴皮筋就鬆了。那件皮夾克的梗也沒有了，我一邊看成片一邊發微信問責編，為什麼要刪除這些東西？他說導演認為不重要。
新劇觀察：你去跟組跟了嗎？
王小槍：我沒跟組，通常來講如果劇本比較完整，編劇不需要跟組，《面具》的演員都不希望改劇本，但是刪了很多。其實本來還可以更好。
談諜戰劇創作方法論，《面具》原劇本30集，結構上用了很工整的縱橫軸
當王小槍告訴我，《面具》這部劇他是按一個30天的縱橫軸去寫30集劇本的時候，我是覺得耳目一新的。此前美劇《二十四小時》就是這種寫法，後來也影響到馬伯庸寫《長安十二時辰》。王小槍把《面具》的每集故事比作小說的章回體，這樣的劇是沒法注水的，情節很緊。
同時他還提到，他是用工整對稱的創作方法去隱喻《面具》裡的人物關係的，這種創造方式在國產劇裡比較少見。
新劇觀察：《面具》用了什麼特殊的創作方法論？
王小槍：《面具》我用了一種特別工整的創作方法，它從人物到情節，從時間到空間，從正方到反方，從大的結構到小的細節，都有對應關係。
首先“面具”兩個漢字就是對稱的，對仗工整，上下顛倒，再比如說李春秋和丁戰國，姚蘭和趙冬梅，春秋戰國，梅蘭竹菊，都是對應的，他（她）們的人物關係也是相對應的。再比如高奇和葉翔、陳彬和鄭三、尹秋萍和捲髮女郎、方黎和陸傑，甚至老孟和邱海，都是前後對應或者呼應的，就像蝴蝶的一對對翅膀，包括魏一平和高陽，他們倆是“王不見王”。
諜戰劇和現代戲不太一樣，現代戲可以不用太講究結構，可以小品化，但《面具》這種劇必須得用一句話來說清楚每一集的核心事件，它每一集都是章回體的，比如魯提轄拳打鎮關西、林教頭雪夜上梁山。
新劇觀察：我純個人地覺得，老孟、葉翔、尹秋萍、邱海等人物的的輔助性功能比較強？戲份稍微有點偏少？
王小槍：寫這個戲的方法是和傳統寫諜戰的方法不太一樣，我管它叫橫縱軸，它的縱軸是時間，我當時本來是想寫三十集，每集一天，每一集就24個小時，用時間的軸把每一天都弄好了，那麼這種情況也造成事件體量比較大的問題。
常規諜戰戲的寫法，少的可能是三集一個任務，比如說我這三集是偷情報，下面三集是暗殺。那麼《面具》一旦用了三十集乘以二十四小時的基礎架構，就必須做到每集就是一個完整的起承轉合，比如第一集是尹秋萍，第二集就是爆炸案和解炸彈，後來寫的過程中發現寫不完，就寫了31集，把最後一集（天）分了上、下集。
橫軸就是好多線，李春秋是一條線、丁戰國一條線、陳立業是一條線、魏一平又是一條線，這個戲它又是一個偏群戲的結構，所以把它細化到每一集空間已經很滿了，這就導致留給葉翔、尹秋萍這些角色空間就很窄，需要做一些取捨，有的人物著墨多有的人物著墨少。如果劇的故事體量不夠，需要往裡加往裡補，這個劇則需要有所棄捨。
新劇觀察：劇中很多人都有隱藏的身份，比如像趙冬梅真實的身份是魏一平的特務，所以有的觀眾也特別期待姚蘭也是一個有別的身份的偽裝者。
王小槍：最早的時候我是這麼來構想《面具》這個故事：我把它分成兩季，第一季就是臘月30天，一集一天，貓抓老鼠，就是侯勇抓祖峰，抓到臘月三十過年鐘聲敲響的那一刻，李春秋突然發現侯勇是漢奸。第二季正月的三十天，就是李春秋抓丁戰國，老鼠抓貓，一直抓到正月三十的那一天為止，再翻轉一下，如果要是這麼設置，那麼姚蘭可能也有身份。
但是後來發現審查上行不通，需要修改。那麼後來就想，姚蘭就不能再有別的身份了，那樣不但會打亂諸多線條，也會影響這個戲和姚蘭這個人物。雖然叫《面具》，但是如果每個人身份翻轉，在創作規律上也實在太難了。
《國土安全》第四季開始爛尾
當然如果非要硬轉也不是不行，那就可能像有些美劇一樣爛尾，實際上《國土安全》第四季就有點硬轉的意思了。你站在李春秋的角度，如果老婆是特務的話，那就成了《美國諜夢》了，那就不是《面具》這個故事基調了，你感受不到李春秋的難，正因為他老婆是無辜的，是一個單純沒有身份的人，才能反襯李春秋對於家庭的眷戀，如果他的家庭裡面也有特務，他不會對平淡生活有那種嚮往。
新劇觀察：有一種說法，有些諜戰劇愛用愛情戲去注水，但是《面具》裡面的感情線處理得深情、揪心，趙冬梅死的那段特別感人。
王小槍：諜戰戲有很多種寫法，《黎明之前》是一種寫法，它裡面的情感戲就比較少，《潛伏》是另一種寫法，情感戲就偏多；像美劇《國土安全》它是一種寫法，《美國諜夢》是另一種寫法。
《面具》必須要有情感的部分，塑造李春秋這樣的人物，你要寫他的悲涼、寫他的焦慮、寫他的糾結，必須有情感的東西作支撐。
從戲份比例上來講，我覺得是8：2，8是硬一些東西，2是感情，或者三七論，但是有一個創作原則，就是感情線的部分是為主線（諜戰線）服務的，比如姚蘭出軌、方黎給李春秋造成的危機、包括丁戰國去利用姚蘭。
新劇觀察：《紅色》那個劇當時在b站特別火,我覺得是因為裡面有大量的物理學推理、生物學推理等年輕劇迷喜歡的元素，《面具》裡面也有很多精彩的細節推理，你有受了日本推理文學影響嗎？
王小槍：諜戰戲本身是涉案劇的變種，後來有段時間涉案劇不讓上黃金檔，諜戰劇才開始流行。它和十九世紀歐美的偵探劇、日本的推理、包括韓國的《信號》等都是一脈相承的，古今中外的一些諜戰戲都不可避免要用到推理、反轉、懸念的元素，這些本身就是涉案劇這個大樹幹的一些分支。
新劇觀察：諜戰劇因為結構裡，“連鎖反應”是不是很重要。
王小槍：這是一個好的諜戰劇必有的，像打毛衣一樣，一環一環扣著。
新劇觀察：比如《潛伏》平均五集有一個任務，一個故事結束但又會帶來後遺症，比如殺了一個敵人但也可能暴露自己。
王小槍：你這個理論和羅伯特·麥基的一個觀點有點像，他那個說法是叫什麼我忘了，大概意思是前面一個人摔倒了，他撞倒的是下一個要跑的人。
新劇觀察：諜戰劇創作，“上級的任務”是不是主要情節發動機？
王小槍：執行任務，就是事件的來源。李春秋的壓力來自於好幾方面，有來自於丁戰國的，有來自於陳斌、高奇、方黎、葉翔、陳立業的，但最大的壓力還是魏一平。
新劇觀察：美國的間諜、國際的間諜似乎更突出技術感、科技感。你怎麼看歷史上真正的間諜這個職業？
王小槍：我不太相信日本偷襲美國珍珠港是軍統發現的情報。這個世界上只有一種職業它的是錯率是零，就是間諜，尤其是四幾年那種環境。現當代的間諜，你只要不殺人，各個國家是不會判他死刑的，舉個例子，現在美國的一個間諜在中國偷東西拿一些情報，就算關起來也不會判死刑，日本間諜在朝鮮，朝鮮也不會判他死刑，都是抓起來先關著，關到什麼時候呢？關到你也把我的人抓到了，然後咱們人換人，交換。所以現在間諜的壓力比當年的間諜要好很多，當年的間諜只要一暴露就是個死，所以李春秋和丁戰國才會那麼焦慮。
閱讀更多 新劇觀察 的文章
