隨著近幾年視頻網站的強勢崛起，以及用戶付費習慣的養成，新媒體影視市場不斷走向成熟，電影已經來到了“新視聽”時代。市場呈現“頭部效應”的背後，平臺放對於內容和模式的競爭也進入了白熱化，在類型化影視作品層出不窮的時代，誰能先搶奪到用戶的注意力，誰就能先佔領市場的高地。
面對“網絡+電影”相融合的新市場，優酷在六月份的“增量覺醒”發佈會上宣佈，未來將從新發行、新視聽、新制作、新能量四個維度來進行電影產業升級。特別是在視聽維度上，對於“導演音頻彈幕”等視聽產品的創新，更是一個前無古人的“網生化”產物。如此大費周章的去改革創新互動模式，對於優酷來說，意欲何為？
“導演音頻彈幕”的前世今生：一場以用戶為核心的視聽革命
在DVD流行的傳統媒體時代，觀影是一種單向性、私人化的行為，碟片作為冷冰冰的物件，觀眾只能作為電影內容的接收方，對內容創作只能通過票房槓桿產生影響。當來到新媒體時代，伴隨著影視技術的進步，觀影的形式發生了根本改變，觀眾可以直接參與影片互動，用戶的喜好與否對於電影內容創作的影響越來越大。
電影彈幕作為一種互聯網技術革新下的UGC產物，是從二次元延申到三次元的一種交互方式，以其情緒性、參與感、及時性的特點在不斷的改變著用戶的觀影習慣。根據易觀智庫的調查數據顯示，長期習慣使用彈幕人群30歲以下佔據了九成，以90、95後居多，這與視頻網站的主要活躍人群分佈有著極高的重疊度。在各大平臺彈幕機制越來越優化的今天，開啟彈幕，已經成為了當下青年人的主流觀影方式。
2015年美國電影《像素大戰》中曾經開啟”第二塊屏“的玩法，在內地近幾年的熱門影片中，也有著觀眾線下彈幕互動的先例。諸如此前《秦時明月》《小時代3》等電影，都嘗試過在觀影過程中，讓觀眾實時發送彈幕進行吐槽。但是由於場景轉換生硬而讓觀眾產生的“詭異感”，這種互動形式並沒有達到很好的預期效果。
然而，優酷此次“新視聽”升級革新的不同之處在於，將電影音頻彈幕的互動雙向化了。不僅僅是用戶，把導演、製作人、專業影評人都加入到了彈幕大軍，不僅可以讓電影創作者的更好的表達自我，也能幫助觀眾更好的理解電影情節。這種雙向的互動方式，不僅打通了導演和觀眾之間的聯通渠道，更是一種實時獲取市場反饋和觀眾情緒價值的有效途徑。
“漲知識、有談資、聽八卦”，導演解說讓觀眾直擊電影真相
對於目前的中國電影市場來說，一部影片的成功離不開票房和口碑兩部分，但往往一部小眾優質影片往往面臨“叫好不叫座”的票房困境。
觀眾想要了解影片的途徑大致有三種，通過豆瓣等社區論壇、第三方購票網站或者媒介與影評人之口。而作為電影創作者的編劇和導演，對於電影的創作初衷、經驗感悟、心路歷程卻無法直觀的表達出來，缺少一個能盡情抒發、表達自我的空間。
優酷的導演“音頻彈幕”的出現就打破了這個雙重壁壘。對於用戶來說，它的優勢可以歸結為三個關鍵詞“漲知識、有談資、聽八卦”，分別對應了知識型、消遣型，娛樂型用戶的不同需求。
例如，對於電影重度發燒友來說，十分熱愛電影但是缺少專業影視知識的學習途徑。但是通過導演音頻彈幕，從影片放映字幕開始，電影導演就會對於每一個畫面的設計、鏡頭和特效的運用都進行講述。
例如執導了《狄仁傑》系列的徐克導演，作為個人影像風格相當濃烈的先鋒導演，他對於電影中的一些經典場景都經過了精巧設計。比如狄仁傑和尉遲真金武打場面中，徐克導演在音頻彈幕中認真講述了運動鏡頭如何調度，燈光色彩如何把握等專業知識，甚至連3D與2D電影剪輯點的差異這種冷門知識，他都一一進行了講解。對於想要深度瞭解一部影片製作流程的觀眾來說，恐怕沒有比這種頂尖導演帶你拉片般的傳授更能受益匪淺的了。
而對於電影創作者，特別是年輕導演和編劇而言，通過音頻彈幕這個載體，不僅可以暢所欲言的分享自己的創作心得，更是可以通過這種自然流露的方式，透視年輕一代電影創作者的創作狀態。
比如懸疑電影《迷失地鐵》的青年導演孟瑀，上來就通過音頻彈幕闡述了創作理念，道出了自我救贖這一主題，並且對於片中刑罰所用道具也進行了“高能預警”。對於看完電影尚還存在疑惑的觀眾來說，導演的解答正是恰到好處的補充說明，將整部影片剝絲抽繭的過程，影片的神韻、氣質和藏在鏡頭語言背後的細節，都能夠讓觀眾更加接近影片的創作真相，還原一部電影的本來面貌。
同時，音頻彈幕這種互動形式也非常具有娛樂性，特別是讓導演親自爆料是一件充滿趣味性和爽點的事，充分滿足了部分觀眾想要“聽八卦”的好奇心理。例如在巨星雲集的《狄仁傑》電影中，在劉德華之後會選擇趙又廷來做主演的原因，竟然是因為他臉上帶有“宰相”風采。徐克導演本人也對自己進行大膽爆料，比如在影片中常常出現的美人足部特寫，是否代表了導演某種審美癖好。這些平時採訪中不會透露的小故事，都在音頻彈幕中自然而然的表達出來。
通過這種輕鬆詼諧的方式，使觀影這件本來正經的事情變得輕鬆化、生活化，特別是這種與電影創作者之間彷彿老友聊天式的對話，更是讓嚴肅的創作者們放下了光環和包袱，讓觀眾充分了解到電影背後嬉笑怒罵的真性情一面。
“增量覺醒”背後，優酷如何開啟互聯網視聽新時代？
在此前六月份優酷“增量覺醒”發佈會上，就“增量”的方向進行了解釋，分別為新技術產生增量、新方式產生增量、新人群產生增量。
平臺對於傳統用戶線下時間的搶奪戰中，不僅需要依靠優質的電影IP，更是需要升級更多互動玩法來打出差異化的“趣味牌”。在各大視頻網站燒錢白熱化的現階段，給用戶提供更好的服務，將成為視頻網站的下一個突破口。
在“新視聽”領域，除了剛才提到的導演音頻彈幕外，
優酷還將展開互動電影，迷你影劇和豎屏電影的全面創新，分別打破了“遊戲+電影”“電影+電視劇”“電影+短視頻”的三個專業壁壘。而導演音頻彈幕作為互聯網新型產品，未來更是充滿了無限可能性，無論是從專業角度、明星加入、PGC版本、還是用戶自發，都能增強知識以及內容社交的可能性。目前除了《狄仁傑四大天王》之外，在優酷的電影平臺上，還有多部音頻彈幕版電影也已經上線，比如金馬獎的口碑佳作《桃姐》、成龍的喜劇大片《功夫瑜伽》、優質國產電影《荒城紀》《迷失地鐵》《七十七天》《少女哪吒》《天梯》等等。據悉在此後，導演音頻彈幕還會隨著用戶回饋數據不斷進行升級。
就像阿里大文娛大優酷事業群副總裁劉開珞所說，“影視行業離不開創作者、用戶、技術和市場這四方的博弈，四方博弈的最大收益就是形成了電影的內容生態。創作者提供內容的主體，數據提供市場反饋，而技術在其中創造這豐富的可能性。”
新媒體時代的來臨卻打破了這一平衡，用戶與創作者可以之間連接，大數據的分析也在越來越重要的影響著創作方向，同樣內容生態也會隨之發生改變。在急速變幻的市場大環境下，優酷率先進行內容破局，相信隨著運行機制的不斷完善，優酷的“增量”創新會為互聯網影視市場的未來提供更多新思路和新玩法。
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