陳澤琴
到目前為止，人們對“超前藝術”究竟是什麼，還沒有給出一個言之有理的定義。
以個人理解，超前藝術就是超越前人表現技巧、創作手法和藝術經驗的新藝術，屬於藝術探索的一種模式。
印象派·恩霍拉斯作品
如果從這個層面來理解超前藝術，那麼，就更容易看清超前藝術的本質。
從美術史來看，在一個時代中，當大部分藝術家用同一種手法創作時，極少一部分人卻獨闢新徑，用不同於大部分人的手法創作出的藝術，就屬於超前藝術。
新古典主義·安格爾《土耳其女奴》
比如，19世紀60年代的法國，浪漫主義和新古典主義是正統藝術，代表了學院派的嚴謹畫法，遵循著油畫要表現共性思想，去除個性因素，追求造型手段精確，色彩理性柔和，畫面清新明朗的基本特徵，被絕大多數人認同。
印象派·雷諾阿《長髮浴女》
而新生的印象派完全顛覆了這種畫法，肢解了幾百年來形成的油畫繪畫法則，以突出個性，表現個體生命意識，打破理性概念和僵硬結構，追求色彩與光影的相親相融，締造畫面若夢若幻的迷離美為藝術宗旨。
野獸派·馬蒂斯《貴婦》
相比於浪漫主義和新古典主義，印象派就是一種超前藝術。從本質上講，印象派倡導藝術個性，提倡藝術去除假大空現象，迴歸個體生命的自我感受表達，更貼合“以人為本”的思想。
現在看來，印象派不但沒有制約西方美術的發展，並且為油畫藝術提供了鮮活動力，促進了油畫藝術向現代性和人文性的轉變，拉進了藝術與生活，與個體生命的距離。
表現主義·埃貢席勒《母愛》
當印象派窮途末路時，相繼出現了野獸派，表現主義，立體主義，這些繪畫流派都是在前一種流派的基礎上，吸收一些新理念、新感受、新畫法，而自然形成的另一種畫風，相對於印象派，它們又是一種超前藝術。
立體主義·畢加索《亞威農少女》
可以看出，藝術要發展，從來都是喜新厭舊，推陳出新，只有如此，藝術才能不斷向前推進，否則，藝術就會停滯不前，甚至倒退。
鴻鵠迎罡
很慚愧，我對題主所提的“超前”的藝術品，並沒有一個明確的概念。
大致地搜索了一下，有網友認為人體藝術就是所謂的“超前”的藝術，顯然這是很片面的。瞭解藝術史的朋友應該知道，早在距今1-3萬年的舊石器時代，就有大量的以女性對象的裸體雕塑，如奧地利的“維林多夫女神”裸雕，以及前蘇聯骨村的猛獁象牙女性裸雕等等。
（圖為“維林多夫女神”裸雕）
到了文藝復興時期，人體繪畫達到了前所未有的盛況，大多以神話故事作為素材背景，如著名的維納斯系列。
（波提切利《維納斯的誕生》）
綜上，所以說認為人體藝術就是超前藝術品的說法就及其錯誤和荒謬的，只是在國人看來難以接受罷了。
言歸正傳，回到問題本身，我認為藝術之所以能發展成今天的樣子，並不是完全的破舊除新，而是和之前的藝術有很深的聯繫，換句話說，藝術的發展其實就是在前人的基礎上進行某種突破，即使是對前人藝術觀點反叛，也是在前人藝術觀點的基礎上做出改革。
比如文藝復興時期，通過對人體和自然的研究，人們發明了透視法，藝術家表現自然的手法發生了質的改變。但到了印象主義那裡，這種方法並非絕對真實，而是強調室外光與影的交織下事物給人的第一印象。後來的立體主義，抽象表現主義亦是如此，都是在前人的基礎上尋求某種突破。
（圖為印象主義代表作《日出.印象》）
所以，
所謂“超前”藝術品的出現是否會影響該種藝術的發展，答案肯定是會的，但對藝術發展的本質並沒有太多影響，畢竟藝術有其自身的發展規律。
ART弗裡達
超前表現的是一種探索！
十萬人都知道了！你不看看嗎？
印象派·恩霍拉斯作品
新古典主義·安格爾
印象派·雷諾阿
野獸派·馬蒂斯
總而言之，藝術想要發展，就必須不斷的嘗試，這樣藝術才能發揮它還有的活力！
點贊 評論 關注 帶你發現更大的世界！
更多精彩圖 等你一起來發現！
大叔談社會
對於這個問題，我談談我個人的看法，我覺得首先應該搞清楚“超前”藝術品是什麼？然後才有可能談到這樣的藝術品是否會影響到該種藝術的發展問題。
這裡所說的“超前”藝術品應該指的是一些突破傳統形式的藝術品，例如在繪畫方面，隨著這門藝術的逐漸發展，出現了諸如人體繪畫，超寫實人體繪畫等新的繪畫形式。這相對於傳統的人物畫，應該算是超前的了。
例如這類人體油畫，相對於古典主義的人物油畫，看來確實有些超前了，我們可以作一下對比。
這就是古典主義的人物表現，可以對比一下，這樣來理解超前的意思。
再來說說，超前的藝術品是否會影響這種藝術的發展呢？我覺得就繪畫這種藝術來說，是會影響的，但也是積極的影響，因為不管是超寫實還是人體繪畫都被人們接受了，所以這種超前的藝術這樣看來，是會影響到它本身發展的。
（人體繪畫）
鐵匠讀文史
什麼是超前藝術品？我認為這是基於資產階級婚姻觀所表現出的一種藝術形式。資產階級婚姻觀最近在世界許多地方得到一定形式和一定程度的擴張，甚至在我們的悟空問答中都有人給予積極的回應。其主要觀點是:婚姻存世6000餘年，嚴格限制了人性的的自由和發展。他們主張，凡是禁錮人性的東西都在破除之列。他們追求的人性充分解放包括婚前試愛自由，婚後離婚自由，再婚自由和性愛自由。例如他們對美國的一部描寫人們婚後與非婚姻主體愛得死去活來的小說《廊橋》在各國的風彌推波助瀾。他們的結論是:反人性的婚姻將不再存在。即，亂婚時代必將到來。本人不願再作進一步描述。當然，他們忽略了一條重要的社會困素，他們認為法律將不再約束人們的亂婚行為。為了配合這種呼籲亂婚行為的時光到來，一些打著藝術盾牌的無恥之徒把光屁股的男男女女毫無遮掩地奉獻給觀眾，取名曰"超前藝術品"。什麼超前，分明是在充當資產階級婚姻觀的馬前卒。
咸陽人
鄭秦雲
“超前”的理解應當為一種形式突破了傳統，一時間又不為當時的審美情趣所接受。當時印象派畫家雷諾阿、高更、芃高的畫問世，一片譁然，畢加索、達利的超現實主義更加不能接受，經過時間的積澱從認知，認可、到熱愛以至洛陽紙貴。還是創作者的創新有內涵引領著這種藝術形式發展。畢竟人的特質是：喜新厭舊，而不默守成規，才有強大的生命力。
手機用戶舜若
一百個人的眼中有一百個哈姆雷特。
所謂超前藝術品更是如是，因為這種所謂的超前並沒有一個評判的標準，可以說，超前藝術也是一種“前衛藝術”，它是一種過分迷戀意義觀念的藝術形態。往往這種藝術品不拘泥於傳統，有更新更個性的突破。今天筆者就拿中國的傳統物件兒陶瓷器舉個例子。
中國是飲茶大國，也是產茶大國，自然也是茶器大國，遠在中國的宋代就有一種茶器完美的顛覆了傳統的所有茶具，它猶如夜空中最閃亮的星照耀了整個宇宙，此物便是傳說中的南宋《天下第一碗曜變天目盞》，來，咱先上幾張照片給大家過過目。
曜變天目盞又被後人稱之為碗中宇宙，彷彿有深夜海邊看到的星空，高深莫測。它是宋人在茶碗界的一個最超前的藝術品，細細觀之，其器內壁的曜變斑紋而展現出了夢幻般的光彩，讓人如痴如醉。就算在大宋一朝這種曜變天目也極為珍稀，存世量極少，目前全世界範圍內只有三件完好的曜變天目，不幸的是它們由於各種歷史原因均在日本的日本靜嘉堂、藤田美術館、大德寺龍光院三家博物院收藏，這些超前的藝術品毫不例外的也成為看日本的國之重寶。
古語道：盛極必衰，這種登峰造極的天目盞在大宋滅亡後，“曜變天目”也隨之失傳。直到現在也沒有專家能完全破解以前的傳統工藝而複製出來，也就是說某些領域的超前確實影響該種藝術後來的發展，成為了一座不能逾越的高峰。
老豬的碎碎念
超前？什麼是超前？任何事物既然出現，就不是什麼超前，而是該發生了。
回到那句老話，跳開現象看本質。
先來說說藝術的本質是什麼？
藝術，就是讓人舒服。不管是工藝、事物，還是語言，都跳不開這個本質。
那題主所說的“超前的藝術品”指的是什麼呢？
如果讓人更加舒服，就更加藝術了。如果讓人不舒服，就背離藝術了。就更不能說什麼超前的藝術品了。
藝術是無限的追求，不受任何事物發展的影響。工藝就會有更迭，新工藝的出現對老工藝是一定有影響的。而是否健康標準就是看是否更加藝術。
一盞荼
這個問題我們先疏理一下"超前″"藝術″"藝術品″三個關鍵詞，或許能得到答案。超前，是指高出，越過目前或某一事物。藝術，它的基本特徵是具體，可感，生動，概括，完整，以及藝術感染性。藝術是源於生活而高於生活。藝術品，是作者的勞動成果。既然藝術是源於生活，那麼藝術品的產生就更離不開社會和現實話。如:作者要長期觀察，感受，創作欲，靈感，醞釀，設計，再設計，創新，再創新等等。當然藝術品的創作離不開現實主義創作法，也就是按照事物本來的樣子來看事物。另外還有一種積極的浪漫主義創作法方法，也叫理想主義創作法。在人物或事物的塑造上加以理想化，在表現上釆取幻想，離奇，誇張，威性暴發，以及神話色彩，大膽創新，引領潮流等等。這正是藝術品創作的，積極向上的，超前的藝術創作方式。它不但不會影響藝術品的發展，恰好它是引領促進該領域藝術品的創新和發展！
初全峰
超前藝朮，前索沒有。人體造藝，古繪塑有。外多內少，一種迴歸，正常推新，不屬超前。
外國虛擬；胡亂圖鴉；人造動漫；存形變異；亂七八遭；人不象人；鬼變新鬼；各種變異；會變金鋼；多如牛毛；至今仍再；瞎造難止。
信仰出危，困求多元，美朮行業，也不列外。超前東西，試分談四：
一、超前藝朮真實，正能推進向前；
二、超前藝術漠胡，易守地陳難新；
三、超前藝朮對力，翻覆鬥爭不止；
四、超前藝術險惡，時邪繪塑害人；
以上個人認為，請予參考謝啦。
