：橫店旅遊演藝模式不可複製----國內旅遊演藝項目開發與管理 -殷旭
原創： 趙璐整理 文產委 7月12日
【崔興亮會長推薦語】：影視演藝秀是旅遊演藝的一種，以影視故事、場景和技術等為元素，以影視旅遊景區為載體，室內外舞臺、廣場、街頭等與觀眾近距離呈現的方式，讓遊客獲得最大體驗、參與、快樂以及滿足的演出。橫店影視城無疑是國內影視旅遊演藝的探索者、受益者。殷旭先生是當之無愧的引領者和思想者……
推薦主要內容：
一、橫店影視城概況
二、橫店旅遊演藝
三、旅遊演藝十二秘訣
四、旅遊演藝管理
一、關於橫店影視城
目前強調現代題材，對現代生活的大量反應。橫店正在籌建建國風格50-80年代的現代場景。智能化的拍攝會大大縮減拍攝時間和成本。演藝對於全國景點門票排行第一，貢獻了很大的作用。旅遊演藝起步於2002年張藝謀的《英雄》拍攝，把裡面的情節還原並深化演藝。
對標國外，到一定時間可以並駕齊驅。我們在技術水平尚且落後，但題材主題不可落後，即傳承中國文化。
二 、旅遊演藝的多種表現形態
在橫店得到了最大限度的混搭，分為：
（一）、 以演員為主、聲光電、機械、多媒體為輔；
（二）、以多媒體、機械設備組合形成的設備秀，未來我們將投入更多。少量演員，甚至沒有，全程設備展現，帶有情節，常變常新。運營成本大大降低。
（三）、街頭秀，三年中各類街頭秀100多臺。隨著遊客群體擴張，街頭秀保證客人隨時看到，具有極大的情境性、互動性，提升遊客的愉悅度。演藝本身非常機動，隨時調整，在旅遊演藝中納入很重要的環節。
目前，橫店的演藝項目分為：大型實景體驗秀、大型實景電影秀、大型戲曲歌舞秀、大型戶外宮廷秀、大型雜技歌舞秀、兒童課本體驗秀、魔術秀、影視特技真人秀、多媒體互動體驗秀、多媒體設備秀、大型遊樂設備秀、影視劇互動秀、還有正在籌備的演藝秀。
主題演藝秀：2017年全年15788場。
2018年預計突破16000場。
街頭秀：2017年26930場，2018年預計70000場。
三、旅遊演藝十二秘訣
（一）、選材——無一處無有來處
演藝題材一定跟當地文化和景區主題緊密結合。突出中國民族文化和地域或景區文化，如橫店影視城《夢幻太極》。實事求是選好自己的產品。面對景區和景區的競爭，目前主題公園將很快突破2000家，所以差異化的題材很關鍵，即使是同樣的題材，也要有不同的突出點。
（二）、情理之中、意料之外
一般藝術表演手法，基本要在清理之中，預料之外完成故事的展開。但旅遊演藝更要在意料之外上下功夫，讓遊客在觀看節目的過程中不斷得到意料之外的驚喜和驚歎。從故事編排、表現手法上，讓觀眾不斷感受驚喜。
（三）、旅遊演藝要用豐富的形式體現內容
旅遊演藝除注重內容之外要比正規戲劇更具有形式感，用更豐富的表現形式來演繹具有足夠可看性的內容；所以旅遊演藝不同於舞臺演藝，內容需要更炫目的表現形式來體現。當然，更重要的是故事編排。
（四）、40分鐘理論
融入景區的旅遊演藝時間長度應控制在40分鐘左右，一般不要超過45分鐘，目的是讓遊客在注意力集中的最佳時段內觀看演出。
（五）、旅遊演藝表演節奏的精準把握
緊湊精煉，高潮迭起，節奏明快，避免拖沓，務必要在有限的表現時間裡，把遊客的注意力緊緊吸引在表演現場。
（六）、旅遊演藝佈局要合理
旅遊景區需要設置不同形態的節目組合，具有動態、靜態、設備秀、真人秀等，適合不同年齡群體觀賞的多個節目。
（七）、旅遊演藝業主方的主導性
對旅遊演藝產品業主方必須具有一定主導性，需主導項目的內容選詞、創編導向、投入資金、運行成本。
（八）、注重舞臺表現手法和演員與遊客的互動
舞臺機械、演出道具、演出服裝最大可能的讓部分遊客操作和試用；近距離或直接融入遊客互動表演的演員，除了既定情節表演外，還要額外增加表演、調動現場遊客的情緒。比如演出前的小丑熱場，互動效果很好，還要浸入式的演出。這些內容要儘可能多，增加遊客的興趣。大部分的舞臺演出缺少互動。
（九）、注重光影的飽和度和聲響的純真度
用光色彩要純、該豔麗時不能炫目、該暗淡時要看的清楚，音響要柔和悅耳、聲音大時不能嘈雜、聲音小時必須清晰。
（十）、旅遊演藝需常變常新
基本主題不變，但要隨著社會的進步、科技的發展、觀眾的審美需求，不斷更新，設計一臺秀的同時，要為將來的升級改版留有餘地。基本每年更新一次。促進遊客的二次消費。
（十一）、旅遊演藝不能涉及敏感話題
旅遊演藝儘可能的不能涉及到政治、宗教、民族等元素的敏感話題。旅遊演藝在表現內容上，不能有性別、生理、年齡等歧視。包括知識產權，改編作品要特別注意。
（十二）、旅遊演藝提倡快樂文化
旅遊的目的是為了快樂給旅途中的遊客提供快樂元素，減少鬼魅、悲劇色彩，及時包含悲傷情節，最終需要圓滿結局。
四、旅遊演藝管理
（一）、隊伍管理
尤其演員隊伍相對難管理。演職人員達到800人左右，100多技術操作人員。從一開始便認定為特殊群體，在工作上從嚴，在其他問題上適當放鬆管理，人性化地對待。在精神上讓演職人員團隊感受到大家的擁戴，增強團隊凝聚力。
（二）、設備管理
是對我國演藝行業的技術考驗。日常設備維修、定期標準化檢測。依靠社會力量，依靠供應商，保證完好運作。儘可能延長使用壽命。
（三）、費用管理
總經理要做到對全年的大費用做把控，再細分到每個環節，事前、前置性地把控。
（四）、標準管理
專業、系統的管理手冊。標準化管理，比如演藝質量方面，以標準化參照和考評。
（五）、安全管理
安全管理建立在以上四點的完善管理基礎上。安全管理，如威壓設備的管理，嚴格按照多少小時後報廢。對於採購，不能貪便宜，一定確保質量。
四、學員提問環節：
一、問：如何做好中華文明的文化傳承？
答：中國的題材在全世界範圍內是最多的，但我們仍沒有做透。我們要創新，首先在於我們有多瞭解，傳統文化如何活化成演藝產品。考驗的是我們創變人員的創新能力和文化功底。還有就是多思考，堅持不懈地努力。
二、您覺得有哪些因素促成了橫店集團的發展，可供我們借鑑？
答：首先，創始人是非常重要的。其次是民營經濟的機制很重要，高度靈活，執行力高，搶在人先。另外，浙江的商業風格是紮實做事，橫店影視城也是吃苦耐勞、誠懇做事的風格。在我們的發展過程中，海納百川，引進大量人才。還有，我們趕上了好的歷史階段，影視基地一氣呵成。
三、橫店影視城對外複製是否有新的模式？另外對設備秀的未來投資力度是否會繼續加大？
答：在近幾年一直要把大本營建設好再考慮對外。最近在委託管理方面，可以接受，但是暫時不會對外的重資產投入。明年春節會再推出新的演藝項目。
四、橫店影視城的門票是套票還是單個演出項目售票？作為旅遊演藝，其收益除門票外，周邊配套在完成二消的轉化上是如何佈局的？其模式和宋城的模式又有哪些區別？
答：套票和單票都有，根據票量的增加，疊加折扣。三個景點加一個演出的套票賣的最好。關於演藝周邊配套16年成立了文創公司，圍繞景區和演藝做一系列的文創產業，拉動銷售。1000多個品種在試行。跟宋城最大的區別是我們注重做景區、拍攝基地，演藝為輔助。宋城是用演藝來拉動小景區，以旅遊演藝“千古情繫列”為主打。
五、作為橫店的總策劃師，您認為橫店的核心文化是什麼？如何看待橫店與當下網紅文旅項目比如拈花灣，有哪些本質的差異？
答：拈花灣從中國的旅遊景區產品綜合體的品質是非常成功的。項目可以流傳多年之後可以變成遺產，但當前的投入回報較低。我們的體量較大，做不到如此精細，商業模式不同。關於核心文化，以影視為表、旅遊為裡，文化為魂。影視為表，是我們的核心IP。大量影視劇目留下的文化、影響力，是我們的大IP。
做旅遊演藝，好久也怕巷子深，沒有好的營銷，再好的產品也賣不出去。國家旅遊局認定了浙江營銷是全國的模板，我們的營銷做得很好。網絡營銷等多媒體手段都在做，不斷完善中。
六、橫店影視城體驗版微電影、情景劇市場銷售量大麼？這類產品銷售主要通過什麼方式？
答：微電影開始是3-5個人的小型操作，後來成立影視公司，收益增長。未來還會增加投入，市場接受度高。
七、標準化的監督、糾正誰來執行？如何執行監督？如何保證監督到位？
答：第一負責人是企業總經理。督導員專門負責細節的落實執行。並通過公司層面進行督導。過程是個體系，執行是個漸變過程。當標準成為習慣，才算成功，所以要堅持執行。
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