岭南粤色之海上名粤
珠江红船，
是粤剧弟子曾经演出和生活的地方，
自此以后，
粤剧演员都自称为“红船子弟”。
经历数千年，代代传承的粤剧，
还是原来的模样吗？
和动漫结合、和游戏结合、
和现代声光电技术结合，创新新的剧目……
有人说那是离经叛道、颠覆传统，
但是他们说，这也是对传统的一份坚持。
粤剧的传统，
就是永远年轻、永远朝气蓬勃的精气神。
台上台下，
不断的传承，也不断的新生。
他们，
让“凡是有华人的地方就有粤剧”。
起源：粤剧的产生和发展
粤剧，早期称本地班、广东大戏。是形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子，民间说唱，小曲杂调。
明代成化年间（1465-1487），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。
清初出现被称为“土优” 的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础；清中叶至嘉庆道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐步形成；晚清同治光绪之际，粤剧在声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍也日益壮大。
20世纪初至30年代，粤剧经历了一系列的变革过程，向大众化、地方化和现代化有更大的飞跃。中华人民共和国成立后，粤剧进入了新的发展时期，成为中国重要的地方戏曲剧种之一 。
粤剧是岭南的文化名片之一，有“南国红豆”、岭南文化瑰宝的美誉，不少老广都喜欢饭后到大戏院看粤剧。作为我国南方一大剧种，粤剧有悠久的历史，深厚的根基，鲜明的地方特色，很强的可塑性，是一代代岭南人耳熟能详的文化艺术，其发展状况最能体现岭南文化的传承。
粤剧的传承和保护
人才&观众的培养
▲经典粤剧折子戏《春草闯堂》
近年来，随着市场经济的迅速发展，现代文化生活已趋于多元化，作为传统艺术的粤剧在各种冲击和挑战下，传承前景并不乐观。一方面，粤剧的受众逐渐老去，消费力不济导致经营困难；另一方面，新生代对粤剧没有情感共鸣，时代隔阂令其没有培养新拥趸。
说到粤剧传承与保护，
无非取决于两方面，
一方面是有人演，
一方面是有人看。
演：粤剧背后的青春与汗水
“台上一分钟，台下十年功”，精彩的粤剧表演背后，是演员们十年如一日的枯燥训练。一挺胸，一抬眼，脚迈开。光是出场时的一个亮相，就得练上几个课时，融于骨子里的一招一式才成就台上的意气风发。
学习粤剧很辛苦，除了要练声、学习基础知识，还要练功。开一字马两腿要与墙壁平行、练姿势常常一个动作一定型就是一小时、走圆台时大小腿还要分别夹着两个鸡蛋练习，鸡蛋掉地或破裂就要被罚。演粤剧也辛苦，不仅要到处赶戏，为衬身材靓，大热天上台都要在厚厚的戏服下用棉衣打底，一场戏唱下来全湿了。
▲经典粤剧折子戏《帝女花》
但是，也正是因为有这些辛勤付出的人，才使得粤剧可以传承下去，让戏曲爱好者感受到传统粤剧的独特魅力。
看：培养粤剧爱好者
近年来，广东省不断出台保护振兴粤剧的好政策，大力推广粤剧进校园，让古老的粤剧焕发了青春活力。
▲化好妆穿好戏服的小小粤剧演员 广州日报 苏俊杰摄
为了让更多年轻人有机会接触和学习粤剧，振兴粤剧的发展，许多剧团都开展了粤剧进校园等活动，通过培训和剧场实践结合的教学模式，普及戏剧唱、做、念、打的艺术形式，把校园变成培养粤剧人才的摇篮。不仅丰富了校园生活，也让年轻观众领略到传统戏曲艺术的魅力。
▲男生学“把子功”
在不少社区，有许多热爱粤剧的热心街坊，会自发在社区活动中进行粤剧的推广和普及，讲粤剧故事，教粤曲唱腔，搞演唱比赛……既可以丰富社区文化生活，也可以让更多人了解粤剧欣赏粤剧，让这具有岭南特色的戏曲能够世代传唱下去。
文化创新让粤剧变“年轻”
新编粤剧《决战天策府》
《决战天策府》为我国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，由广东粤剧院出品及排演，取材自3D武侠网游《剑网3》，在此基础上改编创作。剧中讲述“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率军勇战叛军，力保大唐江山的故事。家国江湖，儿女情长，可歌可泣，荡气回肠。
创作团队用传统粤剧文化艺术结合现代时尚的网络游戏元素，创造出富有武侠风格的创新型粤剧，将传统粤剧与网游结合，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间都是按照粤剧的要求进行编排，深受年轻观众的喜爱。
演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。《决战天策府》完美结合游戏文化与传统粤剧，让更多年轻人去了解并喜爱粤剧。
《决战天策府》开创了网游与粤剧跨界合作的先河，不但于2015年一举夺得“全国传统戏曲票房”、“全国新创传统戏曲票房”双料冠军，在市场上也取得了可观的成绩。该剧已经在北京、上海、广州、珠海、佛山等城市演出超30场次，超过5万人次进场观演，单次票房达到20万元左右。这在戏曲艺术的演出票房上，是很不错的成绩。
从粤剧《决战天策府》上，可以看到传统戏曲的复兴希望，也可得到传统戏曲如何传承与创新的启示。
“旅游+粤剧”促发展
《船说》成岭南文化新名片
“看广州故事，听红船传说”。红船是珠江上规模最大、最具有岭南特色的游船，每晚7时30分从广州海心沙东区码头起航。伴随着夜幕降临，大型情景体验剧《船说》在此震撼上演。
《船说》缘起2014年年初广州市政协关于打造粤剧红船的提案。这艘为演绎《船说》而特制的红船长52米、宽15米，高出水平面8.4米，是目前珠江上最大的游船。
红船内部被分为琼花馆、月影楼、素馨阁、镜花台四个空间。故事一开始，在四个不同的空间里会同时演出四段不同的剧情，而位于每个空间内的观众，都只能看到自己身处的一部分剧情。
《船说》奇妙的地方在于，这四个空间会通过各种场地机关重新组合，让不同剧情线索最终汇聚在一个大空间里。观众需要不停走动、跟着剧情发展上楼下楼，才能看到剧情全貌。这样，观众也就和故事产生了更深的互动。
炫酷的空间变化展示只是《船说》一部分的亮点，《船说》的更多内涵在于它在剧情里融进了地地道道的粤剧表演。在整个故事的最后，随着船体内部结构的变化，船身中间出现了阶梯式的观众席和戏台。
戏台上要演一段“戏中戏”——一段标准的粤剧《花好月圆》。唱念做打，水袖挥舞，与之前变化万千的互动演绎相比，忽然又回归了典雅粤味。
2016年2月4日，《船说》在海心沙首演。截至目前，《船说》已经连续演出900多场，接待了约20万人次国内外游客，成为一张宣传广州、传播岭南文化和粤剧文化的新名片。不久前，“2017年中国戏曲票房十强榜”发布，广州文化旅游新名片——珠江红船《船说》剧目在国内众多戏曲中脱颖而出，荣登“2017年中国戏曲票房十强榜”榜首。值得一提的是，《船说》是十强中唯一具有粤剧元素的作品。
▲观众对表演反应积极
《船说》已经成为一张名副其实的宣传广东、传播岭南文化和粤剧文化的新名片。它的成功只是一个开始，为将来粤剧的发展提供了丰富的借鉴，期待将来粤剧创新能够有更好的发展！
如今的粤剧，
已经展现出更丰富的时代特色，
收获了越来越多的观众，
更多的人愿意走近并了解它，
期待越来越多的粤剧，
能够在传承和发展上走出自己的一片天，
让这“南国红豆”深深地
镶嵌在岭南人的精神世界中。
素材来源丨本文来源于广东省旅游局拍摄的岭南文化央视纪录片《岭南粤色》，未经许可不得转载。视频原标题为《岭南粤色之海上名粤》，部分素材来源于羊城晚报、南方日报、广州日报、金羊网、新华网、大洋网等
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