彭林幼年時開始學畫，初期以西畫為主，後拜師於馮建吾、石魯，專注于山水畫的學習和創作。
彭林畫作多以故鄉巴山蜀水為題，峨眉煙雨、巴郎印象、九寨金秋、竹籬茅舍、夕陽小徑等，畫家得之於心，動之以情，化而為畫，表現出強烈的審美韻致，散發著濃郁的鄉土氣息。
彭林國畫作品：霞歸圖
彭林是一個風格獨具特色的畫家，他的繪畫作品大氣、質樸、豪爽、粗獷，用筆急，著色重，善於潑墨寫意，真情力透紙背，表現出來的審美特質是陽剛之美。
評家認為，彭林的畫作頗具石魯的基底和畫意，只是更加雄強、荒野，有時也有一些粗亂，但粗亂中更顯得質樸、率真，“質真若渝”，“大方無隅”，無法之中見其本心。
彭林國畫作品：晨讀
彭林作畫用筆直截、簡練，他畫山，往往用濃淡潑墨，清韻中見豐富，有時又用濃墨潑刷後，加以重色橫掃，墨、紅、黃俱重。有時又用濃濃潑墨後，再分層次地潑以濃淡、石綠、石青，再用重硃砂勾寫，墨中積墨，色中積色，色色相混，色墨相混，燦爛濃烈，機藏無窮。
畫如其人。彭林為人大氣、質樸、豪爽，粗獷中見真情，見其人，再見其畫，二者同一，這也與他的人生經歷相關聯。
彭林國畫作品：臘月
彭林的少年時光和青春年華處在貧困的重壓之下，他當過碼頭工、搬運工、冶煉工，切實感受到人間冷暖，這也煉就了他抵禦貧窮、逆境的堅韌精神，培育了他善良、同情與平和的品格，也促使他在藝術創作上的勤奮耐勞。
彭林對西方繪畫藝術有過精鑽細研，熟知畢卡索的色彩，康定斯基的抽象，梵高的狂放，馬蒂斯的誇張。
彭林國畫作品：女人體
同時，他對明代的徐渭、陳白陽，清代的石濤、八大山人，近代的吳昌碩、齊白石、豐子愷等大師的繪畫，也都悉心揣摩。
評家指出，作為藝術家的彭林，對生活有著太多的夢，太多的愛，太多的眷戀和執著。在他平靜寡言的軀體下，永遠躍動著一顆因熱愛生活而燃燒著的滾燙的心，為了平撫這焦灼不安的心緒，他把對生活的愛和情感都宣瀉在筆下紙上，他的藝術之中。
彭林國畫作品：山林人家
在所有的季節中，彭林似乎偏愛秋天，在所有的色彩中，彭林似乎最中意紅色。他常常在陰冷冷峭的畫面中，突然塗抹上幾株火樹，平靜的畫面被攪動而喧鬧開來。
彭林國畫作品：蜀江小景
紅色，那是畫家深蘊於心底的天機，是他那掩蓋在平靜儀表下的不甘寂寞的心緒的燒灼的青春不老的情結。
彭林國畫作品：山鳥
唐代張躁曰：“外師造化”，明代王履曰：“目師華山”，清代石濤曰：“搜盡奇峰打草稿”等，均表述了藝術創作離不開生活的哲理。彭林藝術創作的特色是貼近生活，踐行了中國畫的傳統理念，這也是他在藝術創作上獲得成功的根本原因。
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