這次我想說的這位，在我個人看來，是印象派中最奇特的一位——德加 Edgar Degas
一個不是印象派的印象派......
德加
德加不是印象派？！
這句話不是我說的，是德加自己說的。德加一直不承認自己是印象派，他更願意把自己劃入寫實派。
當時的印象派提倡到戶外作畫，捕捉最真實的光影效果。而德加更加反對這種做法：
但他又不同於寫實派。因為寫實派再怎麼寫實，也都是畫眼睛看到的東西。德加就狠了，他只畫腦子裡的東西！他常找個模特來，不架畫布，也不畫速寫，只是對她看幾眼......然後......記筆記！沒錯！是文字的筆記，然後把這些文字連同他的記憶神經輸入他的等離子高清大腦中，經過數字化處理過濾以後，在輸出在畫布上。這種獨特的作畫方式，也正是德加不同於印象派，甚至不同於當時所有畫家的地方。
“藝術也不是體育運動，幹嘛沒事總往外面跑？”
光就他的圖像記憶來說，德加絕對是個天才。
埃德加·德加生於一個有錢人的家庭，我們在以前沒有礦的時候稱讚別人有錢會說：“哇靠！你家開銀行的吧?”德加會回覆你：“哇靠！你說對了！”
德加的爺爺是有名的銀行家，所以德加從小就“不差錢兒！”和印象派那些靠畫畫養家餬口的“窮鬼”們完全不同，他學畫畫純粹是為了興趣，所以我覺得他早期作畫心態要比其他的印象派好，因為他不指著畫畫吃飯，玩玩而已。
德少爺年輕的時候住得離盧浮宮很近，所以三天兩頭就往那跑，一遍又一遍地臨摹那些世界名作（要知道，住在盧浮宮附近，基本上就跟住在故宮附近差不多，這得多少錢一平啊！）
在那裡，年輕的德加被古典藝術深深吸引，並在21歲時，見到了他心中的男神——安格爾。
安格爾那時已經75歲了，在當時的畫壇來說，他已經算是最重量級的人物之一了。大師遇見毛頭小子，通常都會點撥幾句，他對年輕的德加說：
“年輕人，要畫線條，畫許許多多的線條，不要根據自然，而是根據記憶，總之要畫很多線條，這樣你就能成為一個好畫家。”
安格爾自畫像
如果你不懂這句話什麼意思，那我告訴你，我也不懂。
我覺得德加也不懂，但是大師就是大師，一句話，影響了德加一生。
德加
“通過一個人的畫，可以看出這個人的性格。”這句話聽上去容易，但是如果真要只看一幅畫就能說出這個人的性格，實在不是容易的事，能做到的估計不是騙子就是專家。對於我們這種睜眼說瞎話的人，最簡單的就是拿兩幅類似的畫做對比。
下圖是著名畫家，雷阿諾的一幅家庭肖像畫：
《夏龐蒂埃夫人和她的孩子們》
畫中的人物的表情和動作都給人一種其樂融融的幸福感，接著我們再來看看德加少爺的一副類似作品：
《貝萊利一家》
我先來看這個女主人，貝萊利太太.....
好不開心啊！
畫全家福本是件高高興興的事情，為什麼要表現出一副聞到屁的表情呢？
這倒是算了，但是我們看看主人貝萊利，連個正臉都沒有！
我們再細扒，為什麼這幅畫要表現出這麼不開心，其實貝萊利是德加的姑姑，當時他的父親（也就是德加的爺爺）剛過世，這就是為什麼她會一身黑的原因，牆壁上還掛著她父親的肖像以表哀悼。一個剛死了爹的人，怪不得這樣。
這幅畫的構圖也很有意思，主要人物都不在畫面中心，而這對夫妻相距這麼遠 ，就好像貝萊利做錯了什麼事一樣，反正還是有內容的。
在印象派的圈子裡，德加是出了名的孤僻，尖酸刻薄和冷漠。他經常可以待在畫室中好幾個星期不出門，德加的弟弟是這麼評價他的：
“他作畫時總是面無表情的，但他那張冷漠的臉背後往往醞釀著一個又一個驚天動地的想法。”
但是德加這張要死不死的冷漠臉居然有很多朋友，其中最厲害的要屬當時的畫壇大咖愛德華·馬奈。
德加富二代，馬奈高富帥，兩個人一拍即合，沒事喝喝酒，逛逛馬場，漸漸地，德加在藝術圈裡從默默無聞變得小有名氣。沒多久，就有一個英國的畫商找上門來，給他開12000法郎的年薪邀請他持續供畫。12000法郎多不多？應該是挺多的——據說當年梵高差點和一個妹子結婚，妹子提出的要求是：“如果你每個月能賺到150法郎，我就嫁給你。”結果梵高賺不到，後面的事都知道......
1870年，德加創作了這幅《劇院樂隊》，畫中的樂隊成員個個表情生動，似乎能聽到他們演奏的樂曲。而且這幅畫還運用了一種新的手法......
左上角的包廂裡藏著一個人。
兩邊大提琴手的肩膀居然沒有進入畫面。
臺上的演員腦袋都被“砍了”?
這種“留一半切一半”的畫法是什麼路子？當時正是照相術盛行的年代，這位潮流藝術家居然用這種照片的模式構圖，有意思的是，這幅畫最具代表意義的地方在於.......舞女。
這是第一次在德加的作品中出現芭蕾舞女。你可能覺得，不就是幾個沒有全鏡頭的芭蕾舞女麼，有啥大驚小怪的，但如果縱觀德加的藝術生涯，這幾個無頭芭蕾舞女意義就大了。
德加一生留下2000多幅作品，其中有一半都是舞女。而且他賴以成名的也正是他筆下的舞女，人們甚至稱他為“舞女畫家”。也就是說，德加的“舞女”就像是莫奈的“睡蓮”，雷阿諾的“乳房”一樣，是他的標誌。
這樣說的話，第一幅“舞女”的意義就十分重大了，這就好像喬丹在NBA投的第一球，邁克爾傑克遜的第一支舞曲一樣，具有時代意義。
德加的舞女為什麼出名，這個如果細講一萬字都不夠，簡單來說，德加就是一個暫停鍵。
他可以讓正在旋轉，跳躍，舞蹈的舞女暫停，然後就好像再按一下又能繼續的旋轉，跳躍，舞蹈這樣。
德加不光關注臺上的舞女，也關注平時練習的舞女。有提襪子的，有整理舞裙的，有壓腿的，也有開小差的。
德加將每一個動作都描繪得如此生動，彷彿能聽見排練室裡舞蹈老師打拍子的聲音......
《舞蹈課》
《舞蹈考試》
不光紙張不一樣，德加用的畫材也不同於其他畫家。他畫舞女大多是用粉彩而不是油彩，用這種顏料既可以快速抓住舞女的動作神態，又能形象生動地表現出裙襬的輕盈。
《排練》
19世紀，日本被迫打開通商口岸，因此大量的日本藝術品首次進入了歐洲，許多當時的法國藝術家都受到了這類東方藝術品的強烈衝擊。德加當然也不例外，他的用紙清一色都是日本進口貨，就是不差錢兒！
德加的一幅作品，體現了當時有錢人的糜爛生活，而舞女卻等同於藝伎，但是，不只是賣藝....
這幅畫叫做《室內》，它還有個恐怖的名字叫《強姦》。
畫中的女子衣衫不整的坐在椅子上，看不出她的表情。
地上的女士內衣，似乎暗示著剛才所發生的一切...
最讓人覺得詭異的，是靠在牆上的男子，他雙手插兜，大衣掛在床邊，從動作上看，應該不是那個強姦犯，但是他卻注視著這一切，沒有人知道他是誰，他的角色是什麼？他也可能是德加自己......
德加喜歡看女人，但他卻不愛碰女人，他一生未婚，也沒什麼緋聞女友。但有意思的是他卻有很多紅顏知己，而且個個都是才女，比如美國女畫家瑪麗·卡薩特，美女畫家莫里索。
《瑪麗·卡薩特肖像》
《貝爾特·莫里索肖像》
德加晚年有非常嚴重的視力問題，差不多就是半個瞎子。對於一個熱愛繪畫的人來說，這無非是最痛苦的折磨。因為知道自己可能會失明，德加開始瘋狂的畫畫，可能是視力原因，他晚年的繪畫作品也變得越來越鮮豔。
《兩個舞者》
《藍衣舞者》
德加不承認自己是印象派，他反對印象派的一切理論，而他對繪畫確實非常嚴肅的，不管是畫人還是畫物，他都會先用他強大的素描功力抓住那些一閃而過的瞬間，然後把這些瞬間在頭腦中“揉碎”，“攪拌均勻”後再塗到畫布上，就像安格爾說的,用記憶作畫，畫印象中的東西。
所以，從某種角度來說，他才是真正的印象派。
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