樊昌哲
白鹿山人,1947年生於陝西蘭田。著名中國畫家。曾任陝西省美術館副館長、陝西省美術家協會組聯部主任、秘書長等職。現任陝西省美術家協會顧問、陝西省花鳥畫研究會會長、中國美術家協會會員、國家一級美術師、西北大學兼職教授、陝西國畫院特聘畫師、陝西省政府參室(文史館)研究員。
《天涯海角》180×79cm 2015年
氣韻奇崛 虛實相生
——樊昌哲大寫意花鳥畫特色
文/馬鴻增 (原中國美協理論委員會副主任)
早在1993年,樊昌哲就在江蘇省美術館舉辦了個人畫展,給南京畫壇送來“西北味”的大寫意畫風。那時我任分管業務的副館長,研究決定收藏了他兩件作品。在此前後,我也曾看到他多次在全國美展中的佳作。現任陝西省花鳥畫研究會會長的樊昌哲,已然獨具一格,以雄放、奇崛、既具傳統神韻又有現代意味的畫風呈現於世。
《萬事如意》180×97cm 2017年
大寫意花鳥畫自明代徐渭、陳淳開創,中經清代八大、石濤、揚州八怪、海上畫派的傳承與發展,近現代則湧現齊白石、潘天壽、李苦禪、朱屺瞻等大師大家。而當代大寫意花鳥陣容相對較為薄弱,多見熟練的老套和草率的粗放。數年前我曾撰文呼喚新突破,並列舉佼佼者諸君,現在看來,樊昌哲也應位居其中。
《雪裡紅》138×68cm 2017年
樊昌哲的藝術特色之一,是堅持在生活中開拓審美視野,從而能夠創造出新的藝術境界。他深知“藝術就是創造和發現。”因而他不滿足於掌握傳統技法後的重複,而是致力於深入大自然體察、感受,產生獨到的審美髮現。他的作品除了常見前人入畫的花果禽鳥外,對於各種水鳥生態情境的藝術表現尤具特色。代表作如《晴雪》《晨風》《秋草》《秋果》《月影》《海魂》等,都是圍繞著水鳥而展開情景交融、物我交融的藝術抒寫,賦予人格化的精神內涵。
《仁者多壽》138×68cm 2017年
他筆下那些“似與不似之間”的水鳥,或相互依偎,或傲然自立,或肅然列陣,或歡快起舞,瀰漫著寧靜和諧的生命氣息,讓人聯想到現代人類與大自然共生共存的親緣意識和環保意識,使作品體現出現代品格。這種“寫生”是真正意義上的“寫生”,即寫生命,寫出了花鳥世界的生命,也寫出了畫家自我的生命。正因為主客體生命結合在一起,因而產生出巨大的藝術震撼力和感染力。
《惹弄》68×45cm 2017年
以個性化的筆墨和色彩處理,營造出氣勢與韻律交融的藝術風格,是樊昌哲又一藝術特色。他吸收了齊白石、潘天壽、朱屺瞻等前輩的藝術精神,融入自己的藝術個性。用筆雄放酣暢,如寫草隸,頗見骨力;用墨濃重而滋潤,善於用水,得水墨變化之微妙。如《遠眺》中鵝體的柔質凝練,《雙雞》中雞姿的樸拙健拔,《寒秋》中群鳥與枝椏的筆墨協奏,都顯見其藝術語言耐讀耐品。在用色上尤其善於吸取西方印象派繪畫的某些元素,色彩鮮豔而沉著,絢爛而雅緻,在墨色交融和冷暖對比中,凸現出心靈律動的節奏之美,使畫面洋溢出鮮明的時代感和奇崛感,同時又不失傳統大寫意的民族特色。
《金雞倚立》68×45cm 2017年
《鵝戲》《月影》中水色和倒影的巧妙處理,《秋色》《秋菊》《芙蓉花》等作品的色調安排,均頗有新意。大寫意畫的突破,除了攻研文人畫傳統外,還應打開思路,樹立“大傳統”觀念。比如,先秦美學中有關“大美”的理論,遠古藝術的神秘感和運動感,漢代石刻的大洗練與大氣勢,民間藝術的鮮活、質樸與大巧若拙,乃至西方藝術中的某些技法,都可以成為大寫意者的啟示和借鑑。困難在於要將它們自然地融入到大寫意本體語言體系之中。樊昌哲在這方面所作的探索和追求,很是可貴。
《江南風味》138×68cm 2017年
也許,樊昌哲藝術特色中最引人注目的是富於創意地運用中國畫虛實關係的辯證法則,構建出一種新型的虛實相生的章法形態。一般人多將“虛”理解為空白,而樊昌哲卻反其道而行之,往往採取以實代虛、以虛求實的表現手法。入選第八屆全國美展的《晨風》,白鶴為主,草叢為賓,畫面草叢用墨色實寫,而群鶴卻留白成形,只極簡略地寫出紅頂和嘴巴,賓主相映成趣。這正是“實者虛之,虛者實之”的範例。另一件獲獎作品《晴雪》,主體烏雞以留白法略寫頭部,與周圍濃重的墨綠色植被形成強烈的對比旋律,更多了一份裝飾美感。
《風聲水起瑤河浜》180×97cm 2017年
再如《秋草》《雙鶴》《白鷺》《草叢》《海魂》等作品,也具有類似的特點。這種創意,得之於黃賓虹論畫的啟發。賓虹有言:“虛外不是空虛,還得有景。”“虛中須注意有實,實中須注意有虛。虛中有實,尤難於實中之虛。蓋虛中之實,每在與佈置外之意境”。由此,樊昌哲悟出了“以實求虛,以虛求實”的虛實變化之道。此種意味,花鳥畫壇前所罕有,今亦不多見。
《國寶》180×97cm 2015年
樊昌哲以自己的思維方式和語言形態,為源流浩莽的大寫意花鳥畫機體,注入了一份新鮮血液。樊昌哲說得好:“藝術家的一生,是探索尋求的一生。”有此遠見,定能更登高峰。
2011年3月寫於北京東城
《蘆蕩秋聲》180×97cm 2014年
《絲路情深》180×97cm 2014年
《紅果果》138×68cm 2013年
《芳草系列一》138×68cm 2017年
《芳草系列二》138×68cm 2017年
《芳草系列三》138×68cm 2017年
《晨曲》68㎝×68㎝
《晴雪》197㎝×96㎝
樊昌哲的花鳥畫
其一
當今畫壇，繁盛中不乏照貓畫虎之作。說到花鳥畫，有人說了，人物畫是要靠功底的，至於山水、花鳥畫嘛，信手塗鴉就成。事實上，你能畫出接近於齊白石的小蝦、徐悲鴻的奔馬、石魯的華山所達到的昇華境界，也算了不得。問題是不少畫匠僅在“形”上糾纏不休，始終未及“神”的堂奧，缺少了一種審美上的活力。
《秋草》94㎝×91㎝
我所讀到的樊昌哲的花鳥畫，應該說是神形兼備之妙品。畫家不拘泥於形的照相式的寫真化，而是在想像和抽象的創造性思維中，大膽用墨著色，使他的花鳥畫作於具象中超乎司空見慣的摹寫，生髮出一種攝人心神和魂魄的藝術感召力。
昌哲筆下的一群鷹鷲，充滿了人性的神色，在大自然賦予的生存境地，表現出一種顫慄、抗爭與無奈。畫到蘆雁，有如魚得水的適意;畫到白鷺，有傲視天地的生命姿態;畫到烏雞、錦雞，其拙樸憨態讓人不禁竊笑，雙雞酣鬥則怒髮衝冠，你死我活;畫到幼鵝，柔軟、溫暖，親暱動人;《月影》下的尤物在作現代時尚的舞蹈，動中有靜;在另一幅《月夜》中則凝成雕塑狀，靜中有動。鳥兒們在《三禽》中的窺探之容情，在《春光》中的寂寥無助，在《陽光》裡的喧譁雀躍，在《情侶》中的如戲婚床，在《偎依》中的凝重老熟，都皆通人性、人情，蘊藏著閱讀的快感和審美的享受。他所寫的花鳥對象，多是置於相和諧的固定情景中，即使孤處於無景之境，則是別一種情景。
《笑酌黃金花》68㎝×68㎝
昌哲的用墨著色，對比顯明，構成強烈的視覺衝擊力，增加了畫作的藝術效果。墨與色多是水靈靈的，豐沛的，溼潤的。若用到焦墨、硃砂，也更突顯出蒼茫、奇崛之氣。
透過昌哲的花鳥畫，可以窺見畫家獨到的藝術個性，同時有一種人與自然、人與生命的思想銳氣和敏感。子非花鳥蟲魚，可知其悲乎樂乎?
《月明》68㎝×68㎝
其二
先前談昌哲花鳥畫的短文，發表在《文化藝術報》上，爾後收入我的六卷本文集中，距今已有六七年的時光了。在傳媒信息和閱讀文本繁複紛紜的時代，可供精神消費的資源常常撲面而至，讓你有一種無處躲藏的尷尬。通過昌哲兄結識了他的畫兒，他的花鳥畫便成了我的另一位朋友似的，讓我有意無意之中關注它的生長狀態，從中領悟一種人與自然關係中微妙的情趣。
《沼澤情》136㎝×68㎝
昌哲出過一本大寫意花鳥畫集，有花草果木，有家禽飛鳥，大多是花在鳥中，鳥在花中，如同魚水關係，相依相偎。花鳥作為描摹的對象，在畫家的筆下所呈現出的風物情調，首先源自於創作者的心靈傾訴。它們一般不是溫順靈巧的寵物，總有幾分奇倔，幾分凜然，幾分嘲諷，幾分拙樸中的尊嚴。它們所棲居的樹叢草坡，多是秋風蕭瑟，偶爾有陽光照著便有了安適的暖意。筆墨與畫技，是必不可少的，要緊的是捉筆的人對於事物的理解和體味，以及不落俗套的表達方式。畫品的高下，在於人格的大俗大雅，心中的花鳥便有了人的靈性，有了人的生活態度和審美趣味。昌哲的花鳥畫之所以別具一格，個性鮮明，是他有自己獨特的觀察事物的視角，有自己獨闢蹊徑的表達形式，真實地透露出了自己的精神處境。
昌哲筆下黃亮亮的葫蘆，是與蒼勁的藤蔓勾連在一起的，紅潤的秋果與黑色的枝幹相映成趣，葵盆的富麗和蕉豔的灑脫，都讓人讀出了自然的美和美背後的艱窘。更多的是花與鳥的相間雜處，秋蘆中的紅冠雞有赳赳之態，秋草中的雞則影影綽綽，晨曲中的飛禽在蘆花之上歌唱，雛雞在雨淋淋的禾草中跳躍，和平鴿在綠地上徘徊，雙雞有點兇悍，鴨在秋塘中戲嬉，朱䴉在松林中舞蹈，不一而足。是生命形態的情景，也是自然風情的巧妙呈現。
《八哥情》68㎝×68㎝
構圖和結體的某種形式美感，是昌哲花鳥畫的突出個性特色。秋蘆和秋草的線條有明顯的律動感，禽在草中的輪廓是泛白的，和平鴿子和夏日或晴雪中的公雞以留白為造型的特點更明顯。而八哥則相反，黑的濃墨造型，在雪地的白中突顯出來。秋塘則以墨彩見長，藉助油畫中光線的感覺，使畫面有了絢爛斑駁之美感。沒有浮泛的筆觸，每一線條都充滿力度，即使淡淡的著筆也一絲不苟，有血有肉。在筆墨的意趣中，有端莊也有詼諧，有奇倔也有閒適。
《寒聚》197×96
昌哲的花鳥畫，每每有新作，讓人讀出新的發現來。一是生活的積累，二是藝術的沉澱，三是思想的昇華，昌哲兄年事漸高，臨池不輟，愈是明白了許多畫畫的事理，好畫便出現了。用筆墨與自然對話，與生活對話，乃性情所至，人生尤其老年之大樂趣是也。
隨戲小詩贈之，曰：
樊氏筆畫稠，昌有雙日頭。
哲思若大愚，勝似市井遊。
2011年3月於悅城
《雞冠花》68㎝×68㎝
《巨石》197×96
《朱䴉系列》之一
《朱䴉系列》之四
《秋》
《朱䴉系列》之七
《微風搖紫葉》
《爭鳴》68㎝×68㎝
《映山紅花遍地開》136㎝×68㎝
閱讀更多 小藝聊字畫 的文章
