历史上的名画是如何断定出它的价值的?

candy2004


我想说的是,历史上的名画,其价值是不好估量的。

所谓历史名画,首先其画作本身具有极高的艺术造诣,一般可以代表作品产生时代的最高艺术水准,甚至是某一绘画流派的代表性经典作品,为后世的绘画创作提供了学习借鉴的范本。二是其有很强的观赏价值,为不同时代不同国家不同种族的人群所认可和欣赏,具有广泛的影响力。三是史料价值。如《清明上河图》就反映了我国北宋前期京城汴梁城(开封府)的繁华景象,为后人研究宋代历史提供了有力的佐证。四是作为历史名画,往往是绝品孤品,属于不可替代“硕果仅存”的稀世珍宝。

尽管现在无论是在巴黎、罗马、伦敦、纽约以及东京,还是在中国的香港、上海、北京等地名画交易市场都曾拍卖过许多价值连城的历史名画。如果以货币衡量,历史名画的价值似乎已是“高不可攀”。

但是,由于历史名画所承载的不可复制也无可替代的历史含义和艺术含义,其价值也绝非是当下可以断定的。

我以为,历史名画只能越来越少。其价值也会随着社会的发展变化而变化。一般来讲,随着时间的推移、文明社会的发展进步,历史名画的价值将更加凸现,越来越有价值,无可估量。




谁怜一灯影


一副名画有多少人想要直接影响其价值高低!

国家、集体、个人都可以想要!




首先,“物以稀为贵”的道理大家都懂!



历史名画是无价的,它的价值在于可以给后世的人参考欣赏借鉴。这就是最高的价值!



世间万物本无价,有人关注并去炒作,就有了价值,一件东西,想要的人多了,价值也就水涨船高了!



强调了是历史名画,那就注定了是符合物以稀为贵的准则。




历史名画代表的是当时那个时代最高超的绘画技巧,最能反应当时整个时代的主流价值观,当时那个时代的人文主义。




历史名画是需要经过长时间的沉淀的,经过好几个世纪考验和批判,还能够被人们所接受,足以说明其历史价值之高!




私以为判断一副历史名画的价值是没有意义,喜欢愿意以极高的价格购买,收入囊中,一副有历史感,有故事的名画是无法通过金钱衡量的!



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大叔谈社会


我以为,对历史上的名画作断定,至少应该遵循以下几个要素:

1、看它是否具有独特的创作技法;

2、看它是否具有开一代先河的艺术形式;

3、看它的思想内涵即绘画的内容,是否具有灵魂。

除以上三个要素之外,还有许多附加的要素,比如说他的时代感、作者创作的心境和当时的文化生态、政治生态,以及作者的身世背景等,都是断定一幅名画的要素。

如中世纪向文艺复兴转化的开路先锋契马布埃,他的作品,虽然还保留着中世纪美术传统的烙印,但已经将其中的构成因素进行了改变,并主观的重新组合成比较夸张的形式。这就是他具有的独特的创作技法,并且开了一代先河。而他《庄严的圣母子》,在对绘画主体的刻画上,已打破了拜占庭艺术的僵硬风格,使画面上天使脸上的表情丰富起来,使天使的表情带有明显的忧郁感,使圣母的形象变得更生动柔和。从而展现出一种更富生命的人文内涵。但是,和他学生乔托相较,他的作品还是在艺术上不够鲜明。他虽然有所拓新,但却没有从真正意义上摆脱中世纪的风格,但他的学生乔托,却彻底的与中世纪的美术传统决裂,并首开意大利文艺复兴先河。

因此,断定一幅作品是否是名画,他的艺术形式和创作技法,是否具有鲜明的时代感,是非常重要的。如果要引伸起来,即使很大的篇幅也说不完,所以就说这些,与大家分享。

契马布埃作品

乔托作品


昊愚堂夜画


历史上的名画价值目前还无法换算成为货币价值,因为国宝级别的艺术品都是无价的,没有可能在市场上实现收藏流通和拍卖。

私自收藏和贩卖国家文物在法律上属于刑事重罪。即便因为历史特定原因被个人收藏也不允许买卖或私自流通,最终的结局一般还是归于博物馆、艺术馆、图书馆等国家文化机构以供大家欣赏。


艺术是无用之大用,世界名画是一个民族极具象征意义的文化名片,代表了一个民族文化艺术创造的水平与历史文明形成的脉络。是真正意义上的无价之宝。

近代已经被艺术史评所定位的艺术家的作品有一部分还在市场上流通,其价值也是一路攀高,奇货可居。功成名就的大师级别的艺术家一般都会在生前将大部分绘画作品馈赠给国家收藏机构,或是在逝去以后由家人馈赠。

艺术就是艺术史,绘画艺术作品的意义与价值与由艺术史评做出相应地结论和定位。


艺术本身来自于艺术家独一无二的创作,有着承上启下的因果关系和递进关系,画本身以外最重要的是其思想性地影响,是否对社会的其他方面起到了推动作用。

比如说文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、拉斐尔前派、古典主义、象征主义、浪漫主义、印象派、后印象、抽象表现主义、超现实……,每一个节点和里程碑都意味着人类社会的变革与发展。

比如说说中国画的黄筌画派、南北画派、米派……松江画派、长安画派、金石画派、岭南画派……,都是有师承关系的演变过程。

术业有专攻,绘画作为第一大艺术形式有着深入精分的不同领域,艺术史论与批评、艺术鉴赏、艺术批评、艺术市场研究与分析、哲学审美……以及各种不同专业种类和艺术应用。

具体分析一件艺术的实际价值是很困难的事情,涉及到现实情况和方方面面的客观因素,昏鸦唯一可以肯定的就是被名标画史的艺术作品都是无价之宝。

昏鸦掠去,别吝啬你的赞哦。


疾飞昏鸦


1980年著名畫家陳逸飛從上海移民美國,據說,他當時的口袋裏只有38美元。《山地風》是他的著名的西藏服飾組畫中的一幅,1994年在嘉德拍賣行以286萬元賣出。而當在2011年5月重新出現拍賣市場時,卻以8165萬元的價格易手。

《夢》是畢加索於1932年創作的,是一幅情色幻想作品。畫的是23歲的瑪麗-泰蕾茲.沃爾特。她是巴黎的一個商店的僱員,後成了畢加索的秘密情人。有一天畢加索在一條大街上攔下了沃爾特,她當時還未成年,畢加索對她講:「我是畢加索。我們應該一起做一些了不起的事情。」而後的了不起的事情包括1929-1936年間繪制的一系列肖像畫。盡管這一系列的作品不能與畢加索早年的籃色和玫瑰紅時期的作品相比(差遠了),但這些作品仍以驚人的價格在藝術市場上賣出。比如《法國夢》就被美國拉斯維加斯賭場大享史蒂夫.韋恩在1997年時花了4840萬美金。2006年韋恩又以1.39億美元賣給了紐約對衝基金大亨斯蒂文.A.科恩。

這就產生了一個問題,是什麼在左右藝術品的價值。

英國作家Godfrey Barker認為,藝術品尤其是繪畫作品是一種金融玩物。

在藝術市場上,抬高一個藝術家的最高價格,已被證明必將導致這個藝術家的其他重要作品的價格上漲。於是,《拿煙斗的男孩》在2004年以1.041億美元成交帶來的公眾效應,讓《朵拉與小貓》在2005年以9520萬美元拍賣成交。這是一幅畫是以生於克羅地亞的女子,巴黎攝影師。她取代了瑪麗-泰蕾茲.沃爾特,成為畢加索的新情人。

在2012的藝術市場,歐美人士驚訝的發現,國人已躍居世界藝術品交易排名第一。拍賣總額增長了1400%。盡管稅務部門對購買天價藝術品的資金來源感興趣,官員則對藝術品去向感興趣,但是國人藝術品價格增長的交易量仍是拼命攀升中~

因此,藝術品的價值是眾多的厚顏逐利的投機者所確立的,他們給了受眾留下了多彩的回憶與談資~




填格


这是一个很有趣的问题,因为我经常听到有很多人质疑毕加索、梵高等的绘画,甚至有些人会说自己的小朋友都可以比他们画得好看,不过真才实学是经得起时间以及技术的考验的。

一、换上孩子的思维——毕加索

毕加索后期的创作灵感完全来自孩子的视野,但这里蕴含着哲学的道理——化繁为简。我以下图为例,这是毕加索的著名《公牛变形图》。

小朋友或许会画出倒数第一、第二、第三张图,但正数第一张图恐怕并不是很容易就画出来的。毕加索曾经为了得到最后一张图,画过各种各样复杂的牛(他的基础功底很强),直至最终简化成几条看起来极其简单的线条。

在这个创作过程中是需要艺术家经过不断思考的,不只需要精湛的绘画技艺还需要极高的智慧,这种创作有如艺术中的哲学,需要赏画者慢慢斟酌研究其中的含义。

二、神秘的表情——《蒙娜丽莎的微笑》

我第一次看到这幅画时还在上小学,虽然不觉得画中女子有多美,但还是会被她的眼神所吸引(据说原画的眉毛是在修复过程中发生了化学反应不翼而飞的)。

她的眼神有一些高兴,还有一些奇特的感情,后来看到有关报道说经过科学光谱扫描,发现画作后隐藏着其它的绘画,而蒙娜丽莎的表情中除了微笑还有厌恶、愤怒以及恐惧。

我们从现存的达芬奇手稿中可以看出他是一位少有的天才,其使用在绘画方面的技法(光影、退晕等)超越了同时期的画家几个世纪(所以有人怀疑他是穿越者)。

综上所述,历史名画是要结合同时期的绘画对比分析的,另外也要客观评价画家在各个创作阶段的不同风格,比如说齐白石晚年的衰年变法。

配图来自网络,一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。


艾米Whisky


书画作品的艺术价值衡量有多个要素,最主要的几个因素大概就是作者的知名度和其艺术造诣以及其艺术作品在流通市场的稀缺度,作品创作的特殊时代背景和作品赋予的时代意义,作品的时间年限,加上后世的炒作等等。

拿问题的两个例子来说明,蒙娜丽莎的微笑此作品艺术价值除了达芬奇本来的高超的绘画技术之外,更多的是作品的时代和文明意义。他的可贵正在于达芬奇突破了当时的绘画禁忌,以真实普通的人而不是神为表现内容,是达芬奇对禁锢人性的神权的批判,对人性的赞颂,是文艺复兴时期最杰出的艺术代表作品之一。

至于梵高的向日葵,其实了解梵高作品的人都知道,梵高一生的作品大都是其离世多年后才大放异彩。当然这里面还是摆脱不了前面说的几个因素,首先就是是梵高作品极具辨识性和充满争议的独特个人风格,而且梵高作品95%都在博物馆,市场流通的极少。

所以说,一般的书画作品的艺术价值大抵都离不了这些因素的综合影响,放在中国,甚至还有作品的内同题材和书画质地等因素的影响。


小二经史


乱世黄金,盛世古董。历史上的名画皆是古董,所谓的价值就是按照股票形式进行计算的。非要给出一个价码都是按照起拍价进行计算,具体拍到多少钱谁也不知道!如果非得判断价值,越古老越贵。兴许商周时期一个古画的残片就价值连城,兴许清朝末年的某某大师的真迹保存的完整工艺又牛逼,结果和市场见到的黄花梨是一个价码!这是股票!


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